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龙源期刊网论现代艺术对服装设计的影响作者：于竣舒李正来源：《中国·东盟博览》2014年第01期【摘要】在社会前进的同时，传统艺术与现代艺术之间既是一种对立，也是一种对比，更是一种冲突。在艺术的创新和变革中，势必会与传统的审美理想发生冲突与斗争。传统艺术与现代艺术除了影响着人们的审美与精神，同时还为服装设计的发展开辟了新的道路。二者相辅相成，共同为艺术的发展留下了一笔丰富的财产。而我们学生要在传统艺术与现代艺术当中寻求到新的创作动力。【关键词】现代艺术；服装设计；颠覆；多元性文章编号：1673-0380（2014）01-0021-01一、传统经典美学与现代美学的产生与特点关于传统经典美学与现代美学的冲突一直是学术界热议的话题。传统经典审美理想在人们心中，像是一座丰碑，人们总是充满了敬畏的心情去仰视它，崇拜它，同时又想要超越它。在艺术的历史长河中，传统的审美一直是以写实和内容与形式的和谐统一作为审美的标准。在传统美学的审美活动中无法容纳丑陋的东西，即使是非美的也要把它转化为美的内涵。随着艺术界的变化和发展，欧洲和美国相继出现了全面的、革命性的和彻底的现代艺术运动和现代主义设计运动。现代艺术创作突出特征是在艺术形式上不再以写实的风格为主，而是体现艺术家个性的观念和形式语言。伴随着抽象表现主义的快速发展，相继出现了女性主义、激浪派、极少主义、地境艺术、涂鸦主义等。一步步将艺术创作推到极端。不断翻新花样成为了现代主义的最终目的。大众眼里的现代艺术成为了荒诞不经和不可理喻的代名词。这样的绘画艺术最终必然走向消亡。不管是哪一时期的艺术，我们都需要警惕那些借艺术的名义的“非艺术”对艺术的混淆。因为它的危害性在于对整个艺术与人类基本审美的颠覆。艺术创作不应该是反复的、凭空的、轻易地颠覆原有的审美理想，在艺术创造中应该保留原有审美理想中的精髓，在其基础上进行变化，循序渐进。但我们不能一味追求表面的颠覆，颠覆传统的前提是要对传统审美理想的尊重和了解，而不是为了颠覆而颠覆，这样的目的只会产生“非艺术”的作品，反而对艺术的发展不利。二、传统经典美学与现代美学的冲突与融合龙源期刊网尽管绘画艺术从过去的传统艺术到今天前卫的当代艺术，无论是技法、载体还是表现形式都发生了非常大的变化，但其实质都是艺术家内心思想感情表达的一种形式，在这点上，古往今来都是一样的。1917年，纽约独立艺术家协会举办的展览上，杜尚的作品《泉》大体宣告了以典雅、和谐的美为特征的西方传统艺术的终结，也彻底改变了我们对传统审美的看法。人们逐渐懂得美术史发展的必经之路是传统与现代的不断交替，是继承和演化的过程。即使是最终消失的前卫，它也是应社会时代的发展而产生，并对传统的美术审美产生或大或小的影响。并非只是简单的出现并消亡。传统艺术的存在和发展有其深厚的文化背景，现代艺术是人类艺术的一个重要组成部分，不能仅仅把它看成是传统艺术的对立面。不断的创新、不断的挑战传统，是现代艺术的一贯风格。传统艺术与现代艺术产生冲突的同时，也给艺术家带来了契机。三、现代艺术对服装设计的影响无论是哪一种艺术形式，它所反映和表达的都是现代社会给人们带来的心里特征和反映，都是艺术家对艺术表现形式的探索与创新。服装设计与人们的社会生活密切相关，具有时代气息，现代艺术对服装设计的影响十分巨大。在二战没有发生以前，服装设计基本上以款式、结构和造型的变化为主。然而战争改变了原有的社会价值体系，也将19世纪浪漫主义风潮打破。现代西方服饰逐渐去除了大量不必要的装饰，越来越强调其功能性，服饰变得简单、实用。随着女权思想的逐渐成熟、普及，女装与男装之间的差异日渐缩小，服饰流行日益多元化、平民化。二十世纪六、七十年代，一些设计师开始以材料为出发点进行服装设计。在1966年拉巴尼设计了以仿金属片链接的时装。七十年代后三宅一生作品的面世，给服装设计界以巨大的冲击。到八、九十年代，材料逐渐成为设计师关注的焦点，并形成了一些共识。服装设计师在现代艺术中寻求灵感，设计师们直接采用了荷兰风格派的主将蒙德里安的语言，将垂直水平结构和原色矩形色块，简洁却蕴含着严谨而复杂的结构关系的语言运用到服装设计当中。再如将产生源于包豪斯的构成理论的平面构成的理念运用到服装设计当中。以点、线、面、体来高度概括复杂的事物，将几何形体进行理性的排列，构成新的艺术形像。这种平面构成纹样被广泛运用于染织图案中，并不断在创新与发展。随着纺织和印染技术水平有所提高，再加上欧普纹样比较便于拷贝和复制，使得欧普纹样广泛应用于服饰品设计。立体派纹样在服装设计中应用于面料当中，平面的布料仿佛充满了立体感，大有毕加索的影子。迪斯科同样在当时风靡一时，纹样采用抽象派巨匠康定斯基和西班牙画家米罗的绘画作为服饰面料的图案，平铺色块，流畅潦草的线条，强烈的对比色，印有迪斯科纹样的服饰品也会被赋予迪斯科个性，给人以富有活力、浪漫、新潮、潇洒的视觉感受。龙源期刊网除了将现代艺术的元素融入服装面料与色彩中，二战以后还陆续涌现了很多杰出的服装设计师。他们的不断创新，为时尚界注入了新鲜的血液。20世纪20年代，年轻的法国女时装设计师可可·香奈儿，将女性从束缚中解放出来。她以简洁的日常服装、运动装、便服和度假服装为理念，提倡背肩包与针织品套装，推出直线型男孩儿式的轮廓和新潮的短发，尽可能使造型朴素、单纯化，她把晚礼服拖地长裙缩短到与白日服一样的长度。教给人们如何用人工宝石来装饰自己，把服饰品的装饰作用提到首位。40年代后期到60年代前期，主宰巴黎的高级女装潮流的人是迪奥。1947年，考虑战时物质节制强加给服装业的简朴需要，迪奥推出的“花冠线条”轰动了时装界，被誉为“新风貌”。迪奥设计的裙子，常在裙上打褶，或者用各种颜色的布镶拼；有时还缝上绢网，打造丰满感；各种各样的帽子侧戴头上，再配以硬高领的上装。他在巴黎时装界辛勤工作的10年里，巴黎女装从整体到细节都发生了耳目一新的变化他的线条设计和整体结构设计优美绝伦，几十年来一直影响着妇女和其他服装设计师们。在90年代，很多设计师他们尝试将各种元素揉合在一起形成混搭风格，但大部分只注重外在形式的实践上，而并非能走进艺术的更高层次中。高提耶却深入探究个别元素的底层意义，加入许多个人独特的幽默感，他以激进风格，混合、对立或拆解，再加以重新构筑，创造出新的时尚风潮，高缇耶带着反叛和惊奇不断震撼整个世界。作为服装设计专业的学生，我们除了要看到传统与现代艺术的冲突，更要将这种冲突所带来的新的视觉感受融入到我们的设计当中，我们应该传统艺术中吸取养分从而融合到现代艺术中去，要追求艺术表面的融合，内在的颠覆。传统艺术的发展，有着传统无法企及的文明，是人们心中永远的丰碑。现代主义美术丰富了原有的艺术表现形式，颠覆了传统的审美理想，给人以全新的艺术震撼，为人类文化作出了巨大贡献。艺术的发展与创新都会遇到危机与挫折。传统经典美学与现代美学的冲突已经不简单是一种矛盾，它更是一种力量，无时无刻不在促进着艺术不断的发展创新，使艺术与设计日益成熟与进步。参考文献：[1]苏芳，艺术的“非同一性”[D]，陕西师范大学，2009[2]龚宇《.论现代前卫美术对传统审美理想的颠覆》《.当代视野》[3]李醒尘.西方美学史教程[M].北京：北京大学出版社，2005.[4]金啸峰.浅析传统审美理想与现代艺术发展的冲突[J].江南时报.2010（10）.[5]范梦.世界美术史通[M].北京：中国青年出版社，2001.作者简介：于竣舒，1989年生，女，汉族，辽宁丹东人，现在苏州大学艺术学院攻读服装专业硕士研究生。龙源期刊网