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景是真实美画是艺术美画国代山水中古执教者：王小英山水画以山川自然景观为主要描写对象，通过描绘自然的山水树木、天地云气，表现其阴阳、晦冥、晴雨、寒暑、晨昏、昼夜无穷的妙味。《洛神赋》东晋顾恺之•山水画的起源与发展•山水画的起源与发展——魏晋、南北朝时期（萌芽）欣赏与分享隋展子虔《游春图》中国最早的卷轴画，现存最早的山水画。•山水画的起源与发展•山水画的起源与发展——隋（从人物画中分离，独立成画科）欣赏与分享•山水画的起源与发展•山水画的起源与发展——唐·大小李将军（完全成熟）李思训《江帆楼阁图》李昭道《明皇幸蜀图》欣赏与分享“南派”与“北派”“北派”：荆浩他那表现北方山形特点的“云中山顶，四面峻厚”的雄伟风格，对于北宋前期山水画的发展产生了极大影响。“南派”：董源的《潇湘图》被画史视为“南派”山水的开山之作，与其学生巨然并称为“董巨”，被公认为江南画派的开创者。运用披麻皴和点苔法来表现江南一带的自然面貌，神妙地传写出峰峦晦明、洲渚掩映、林麓烟霏的江南景色。•山水画的起源与发展•山水画的起源与发展——宋（从成熟走向高峰）董源（五代南唐）荆浩（五代后梁）欣赏与分享•山水画的起源与发展•山水画的起源与发展——宋（从成熟走向高峰）《潇湘图》五代·南唐董源平淡天真，朴茂静穆，与范宽（坚凝厚重，雄峻茂墨）、李成（挺拔雄奇，富有变化，惜墨如金，别具一格）为北宋三大家。欣赏与分享•山水画的起源与发展•山水画的起源与发展——北宋（院体绘画的呈现）宋徽宗赵佶欣赏与分享欣赏与分享•赏名家、名作•赏名家、名作《千里江山图》北宋王希孟《千里江山图》北宋，王希孟，绢本设色，纵51.5厘米横1191.5厘米，北京故宫博物院藏王希孟，原在画院做学徒，后被召入“禁中文书库”，又曾亲得宋徽宗赵佶的指授。此图约在宋徽宗政和三年(公元1113年)四月前画成，作者时年一十八岁。作者继承了青绿山水画的传统，用笔傅彩精细，以石青石绿为主色，轻重浓淡，生动活脱。画江山千里，峰峦起伏，烟波浩水。雄伟壮观，又秀丽多姿。景观开阔，浑然一气。交替运用深远、高远、平远构图法则，撷取不同视角展现江山之胜。•山水画的起源与发展•山水画的起源与发展——北宋（院体绘画的呈现）欣赏与分享欣赏与分享《溪山行旅图》北宋范宽•赏名家、名作•赏名家、名作《晴峦萧寺图》李成（北宋）《溪山行旅图》范宽挺拔雄奇，富有变化坚凝厚重，雄峻茂墨•山水画的起源与发展•山水画的起源与发展——北宋（北派山水）欣赏与分享•山水画的起源与发展•山水画的起源与发展——北宋（北派山水）《早春图》北宋，郭熙，绢本设色，纵158.3厘米横108.1厘米，北京故宫旧藏，现台北故宫博物院藏。《早春图》是郭熙山水画最具代表性的作品，无论从构图、技法，还是对于所描绘的季节的把握，以至呈现出来的诗一般的意境等，一切都体现出一种完美的艺术境界，无疑这是一件山水画杰作。在构图上，画家运用了“三远”的全景式方法，以表达春天来临，大地万物复苏的境界。用冥迷朦胧的淡淡墨色，晕出春晓潮润的气氛。迷茫的晨雾，笼罩着山峦、巨峰、楼阁、山泉河流等，孕育着万物的勃勃生机，仿佛告诉人们，严冬已去，春天即至。欣赏与分享•山水画的起源与发展•山水画的起源与发展——南宋（南派山水）欣赏与分享由于社会的变迁，情感的变化，以致于在李唐笔下的山水发生了变化，不但没有名山秀水，甚至也没有雄奇险峻，那山石，犹如刀削斧砍，剑劈斧凿，棱角分明，大斧劈皴，就好像有多少仇恨要发泄。说明李唐的山水画风格已经由写实向写意转变。也就是说，山水画的风格已经从北宋向南宋转变。•山水画的起源与发展•山水画的起源与发展——南宋（南派山水）欣赏与分享•山水画的起源与发展•山水画的起源与发展——南宋（南派山水）欣赏与分享第一，由繁密而趋简练，由浓重而趋清淡。第二，由全景而趋于半景。我们可以看到，《万壑松风图》的山石树木，顶天立地，而《清溪渔隐图》中的山石树木则挤到了画面的半边，另外半边是空白。第三，由烟雨朦胧到大劈斧皴。《万壑松风图》的山石巍然傲据，而《清溪渔隐图》的山石如刀劈斧凿（“大斧劈”皴法），坚硬无比。所以，明代王世贞说：“山水，大小李，一变也；荆、关、董、巨一变也；刘、李、马、夏又一变也……”•山水画的起源与发展•山水画的起源与发展——南宋（南派山水）欣赏与分享《踏歌图》马远《寒江独钓图》纵26.8厘米横50.3厘米今藏东京国立美术馆•山水画的起源与发展•山水画的起源与发展——南宋（南派山水）欣赏与分享《四季山水》刘松年《溪山清远图》夏圭•山水画的起源与发展•山水画的起源与发展——南宋（南派山水）欣赏与分享《富春山居图》元黄公望欣赏与分享•山水画的起源与发展•山水画的起源与发展——元代（文人绘画的呈现）•山水画的起源与发展•山水画的起源与发展——元代（文人绘画的呈现）《富春山居图》元代，黄公望，纸本水墨，纵33厘米横636.9厘米，北京故宫博物院藏作品始画于至正七年(1347)于至正十年完成。该画于清代顺治年间曾遭火焚，断为两段，前段被另行装裱，重新定名为《剩山图》，藏浙江省博物馆。后段仍沿袭原名《富春山居图》“无用师卷”，藏台北故宫博物院。《富春山居图》描绘富春江两岸山光水色的初秋景色，山峦起伏，坡陀曲折，江水浩淼，林木疏秀，茅亭房舍，烟波钓艇，笔墨纷披，意境萧疏幽淡、苍茫简远，为黄公望的传世之代表作.被誉为“画中《兰亭序》”。欣赏与分享•山水画的起源与发展——元代（文人绘画的呈现）黄公望，师法董源，又自出新意，多用披麻皴，干笔皴擦，丛树平林多用横点，林峦浑秀，似平而实奇。创浅绛山水，画风雄秀、简逸、明快，对明清山水画影响甚大。《潇湘图》董源欣赏与分享•赏名家、名作•赏名家、名作《溪山行旅图》：“景真”、“情真”为美，令观者有可行、可望、可游、可居。宋初山水画以自然山水为师，写实为本。《富春山居图》：用豪放苍劲的笔墨借山石表现平和、宁静而冷漠的气氛。元朝绘画主流是以表现性为特征的文人画兴起。他们追求绘画的文学性，强调“画中有诗，诗中有画”。具有抒情性。欣赏与分享《幽涧寒松图》元倪瓒欣赏与分享•赏名家、名作•赏名家、名作•山水画的起源与发展——元四大家元四大家：黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇，共同特色是以“雅洁淡逸”的风貌来表现祖国山川，强调水墨在绘画上的表现，大力发展了水墨画的表现技法。四人同处一个时代，且年龄相近。他们的风格特点：黄公望是山川浑厚，草木华滋；王蒙是画山多至数十重，树木不下数十种，千岩万壑；吴镇山水苍茫沉郁；倪瓒山水，所谓“天真幽淡，杀寂寞”，具有一种荒凉空寂，疏朗消沉的趣味。吴镇《双松图轴》绢本水墨纵180cm，横111.4cm王蒙《葛稚川移居图》纸本，纵：58cm，横：139cm。欣赏与分享•山水画的起源与发展——明、清（派别林立）•明四家：沈周、文征明、唐寅、仇qiu英。•清四僧：明末清初四个出家为僧的画家，原济（石涛）、朱耷（八大山人）、髡kun残（石谿xi）和渐江（弘仁）。•金陵八家：龚贤、樊圻qi、高岑cen、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥zao、谢荪sun。•扬州八怪：汪士慎、郑燮、高翔、金农、李鳝、黄慎、李方膺、罗聘。欣赏与分享《淮扬洁秋图》清石涛欣赏与分享•赏名家、名作•赏名家、名作《清凉环翠图》清龚贤欣赏与分享•赏名家、名作•赏名家、名作明、清南宋元代唐代隋唐整理与品味中国山水画发展脉络萌芽时期从人物画中分离，独立成画科完全成熟（青绿、金碧）高度成熟，居画坛之首抒情与写意派别林立水墨苍劲（“大斧劈”皴法）魏晋、南北朝五代、北宋整理与品味中国山水画表现风格两幅山水画表现方法有何不同？•水墨山水：水墨山水画以水墨为主进行勾、皴、擦、染、点来表现山石树木等，其中包括用不同的植物颜料渲染的设色山水画。•设色山水：青绿山水、金碧山水、浅绛山水、没骨山水。中国山水画表现风格•青绿山水——以石青、石绿为主色，使山水处于浓郁的青翠之中。始于唐代的李思训，《千里江山图》为其代表作。•金碧山水——比“青绿山水”多泥金一色，在青绿山石的轮廓上勾以金色。代表人物为李思训、李昭道父子。•浅绛山水——以红赭色为主色，素雅青淡，明快透澈。始于五代董源，盛于元代黄公望。•没骨山水——不用墨线勾勒，直接以大块面的水墨或彩色描绘山水。整理与品味把石青、石绿、朱砂等矿物性颜料涂在经过勾皴的山峰与坡脚形成主色调，属于工笔重彩画。以水墨为主进行勾、皴、擦、染、点来表现山石树木等青绿山水与水墨山水整理与品味整理与品味青绿山水金碧山水浅绛山水水墨山水没骨山水整理与品味中国山水画表现风格整理与品味中国山水画观察视角中国山水画空间表现的准则：自下而仰其巅，曰高远；自前而窥其后，曰深远；自近而望及远，曰平远。——北宋郭熙《林泉高致》高远深远平远整理与品味中国山水画观察视角整理与品味中国山水画观察视角高远深远平远感悟与总结•中国古代画家为什么而画画？感悟与总结意境：是通过有形的景物组合，创造出一种可给人以联想和思索的空间，这个空间包含画家丰富的思想情感，这种空间是虚幻的，是大于画面真实的景物的一种想象的心理空间，让观赏者有身临其境的感觉，并让我们回味无穷，只可意会不可言传，从这里体现出作品的价值。感悟与总结春山烟云连绵，人欣欣；夏山嘉木繁阴，人坦坦；秋山明镜摇落，人萧萧；冬山昏霾翳塞，人寂寂.--------《林泉高致》