搜索
著名结构主义建筑设计大师扎哈·哈迪德（ZahaHadid）哈迪德的设计一向以大胆的造型出名，被称为建筑界的“解构主义大师”。这一光环主要源于她独特的创作方式。她的作品看似平凡，却大胆运用空间和几何结构，反映出都市建筑繁复的特质。关于大师迪拜前卫博物馆设计理念经典作品关于大师扎哈·哈迪德（ZahaHadid），2004年普利兹克建筑奖获奖者。扎哈·哈迪德（ZahaHadid）1950年出生于巴格达，在黎巴嫩就读过数学系，1972年进入伦敦的建筑联盟学院AA学习建筑学，1977年毕业获得伦敦建筑联盟(AA，ArchitecturalAssociation)硕士学位。此后加入大都会建筑事务所，与雷姆·库哈斯（RemKoolhaas）和埃利亚·增西利斯（EliaZenghelis）一道执教于AA建筑学院，后来在AA成立了自己的工作室，直到1987年。1994年在哈佛大学设计研究生院执掌丹下健三（KenzoTange）教席。关于大师扎哈·哈迪德（ZahaHadid）于1983年入选香港ThePeakClub的设计竞标方案，获得广泛赞誉。此后，她在柏林Kufurstendamm大街（1986年）、杜塞尔多夫的艺术和媒体中心（1989年）和卡迪夫湾歌剧院（CardiffBayOperaHouse）（1994年）的竞图中均获得一等奖。关于大师1979年自己开业，为伦敦伊顿广场（EatonPlace）设计了一幢公寓。该作品于1982年获建筑设计金牌奖。其他项目还包括为伦敦Bitar设计家具和室内装饰（1985年），在日本设计了几幢大厦，如东京的两个项目（1998）和大阪的Folly（1990年）。1990年，哈迪德为格洛宁（Gronningen）的视频艺术展设计展馆，1992年在纽约古金汉博物馆设计了伟大的乌托邦展览。1988年-1989年，哈迪德受托设计莱茵河畔维尔城的维特拉消防站，建成后为汉堡、波尔多和科隆的港口服务。关于大师扎哈·哈迪德（ZahaHadid）于1983年开始在AA建筑学院展出大型绘画回顾展，此后其绘画作品一直在世界各地展出。大型展出地点有纽约古金汉博物馆（1978年）、东京GA画廊（1985年）、纽约现代艺术博物馆（1988年）、哈佛大学设计研究生院（1994年）和纽约中央火车站候车室（1995年）。哈迪德的作品还被众多机构如纽约现代艺术博物馆和法兰克福德意志建筑博物馆作为永久收藏品收藏。迪拜前卫博物馆简介所在国家：阿联酋所在地区：迪拜迪拜将要建设的古根海姆博物馆将是一个比纽约已有的古根海姆博物馆更加精细和更富有试验主义特征的建筑。迪拜前卫博物馆迪拜前卫博物馆迪拜前卫博物馆迪拜前卫博物馆哈迪德的设计理念反应了建筑学中的解构主义理念。这是模拟出的表演艺术中心鸟瞰图。迪拜前卫博物馆世界著名设计师扎哈·哈迪德设计的表演艺术中心像一个科幻世界里的变形虫,这个建筑的外面装饰了网状的玻璃窗结构。迪拜前卫博物馆世界著名设计师扎哈·哈迪德设计的表演艺术中心像一个科幻世界里的变形虫,这个建筑的外面装饰了网状的玻璃窗结构。这是哈迪德设计的表演艺术中心内的表演厅景观图，它让人想起被锯断的动物骨头形状。迪拜前卫博物馆表演艺术中心能看到迪拜附近美丽的海天一色的波斯湾大海。迪拜前卫博物馆在此添加文字迪拜前卫博物馆迪拜前卫博物馆1、信仰新的结构方式现代主义俾益自新科技，不管是空闲还是其它价值，现代主义者都可对任何资源做最有效的运用。这种过度导致对全新事物、对未来、对乌托邦的超乎现实的夸大。也因此导致了形的消失，导致造形的极度简化。设计理念信仰新视点其实我们己进入一个新世界，只是我们并未看出这点，我们仍延用被教导的旧视点。唯有真正张开眼睛、耳朵或心灵来感知自己的存在，如此我们才会得到真正的自由。设计理念3、重新诠释现代主义的现实性结合上述两者，将新的认知转化为现存造形的重组。这些新的形体成为新现实的原型，在其中，所有事物重组、溶解后重回原点。藉由新方式重现新事物，我们可建立新世界并居住其中，即使仅经由视觉。扎哈即属上述的三种现代主义者，他并未发明新的构造或技术，却以新的诠释方法创造了一个新世界。以拆解题材和物件的方式，找出现代主义的根，塑造了全新的景观，任由观者遨游。设计理念表现手法设计理念维塔一案中扎哈证明她其实是经营空间景观的高手。语汇仍沿袭她早期的作品，但组合方式己大不同。早期扎哈的语汇是挑战基地涵构，现在她学会从基地找出她要运用的空间语汇。结合机能与空间逻辑，创造出今人激赏的建筑，她的建筑提醒人注意原野如何越过山丘，洞穴如何开展，河流如何蜿蜒，山峰如何指引方向。或许扎哈已了解，瞬间的爆发并未能揭露人类心灵的构造，但能展现人造环境的本质。她并未在乌托邦的残迹中发现自由空闲，而是在对既有环境的探索中发现。扎哈的滑雪场表现手法设计理念盘旋手法，维塔案后，盘绕元素一再出现于扎哈的作品中:像是蓝图馆，一案中的金属折板;也曾出现于卡迪夫湾歌剧院、V&A博物馆增建中。扎哈这时期的建筑是蜿蜒至基地景观内。接下来她更进一步创造自己的景观，以此景观包被机能、创造空闲。在V&A博物馆中，扎哈运用在霍金广场一样的手法，将画廊延展至屋顶之上。卡迪夫湾歌剧院中，这种盘旋的语汇界定了大厅空间;在蓝图馆中则创造了展位的存在性。多方位出击设计理念扎哈作品多方位出击的哈迪德走着理论学术研究与设计实践并重的路子，她的实践几乎涵盖所有的设计门类。1983年，她在伦敦展出大型绘画回顾展。此后，她的一些颇具实验性和前卫的绘画作品一直在世界各地展出，作品被众多机构如纽约现代艺术博物馆和法兰克福德意志建筑博物馆永久收藏。这些，都反映出一位特殊女性设计师的广阔视野。多方位出击设计理念以“打破建筑传统”为目标的哈迪德，一直在实践着让“建筑更加建筑”的思想，于是才会有超出现实思维模式的、突破式的新颖作品。关键手法1.隐喻法：扎哈的工作就是设法在建筑空间内找到当代信息科学和电子科学的规律：以大量的资料相互作用、模拟产生效果。这些都是以强烈且十分有效的造型实现的。“流动感”在她的许多设计方案中表现得十分强烈，产生了一个散发着巨大能量的空间，因显得无“重力”而诱人。似乎是她的大脑的各种神经在同步运转，思维逻辑在不间断的变化着，与网络的大量信息结合在一起，连续闪烁着一样。关键手法2、涉及空间：扎哈设计的空间是对立中的统一。虚与实、轻与重、固定与流动、开放与封闭、无光泽与透明等。是一个从塑造自然环境过程中产生的空间，所以它的建筑造型也是不可分类的。关键手法3、设计理念：当今出现景观都是经过数字处理过得，但是都在继续发展已经移位的设计理念，哈迪德的设计与景观不大相符，但是，总能以复杂、异常和自相矛盾的造型表现出更新的轮廓。经典作品维特拉消防站，莱茵河畔威尔城，德国，1994年。哈迪德将至上主义对一点透视的抛弃，对浮动方块和散点透视的推崇转化为了现实中的建筑形式。位于德国维特拉制造园区的一个消防站是哈迪德完成的第一个完整建筑作品，消防站多角刺的位面让我们依稀看到了两位至上主义派大师的影子和对里查·塞拉大型钢板雕塑的致敬。经典作品--伯吉瑟尔滑雪台伯吉瑟尔滑雪台，因斯布鲁克，奥地利，2002年通过将混凝土曲面弯向天空，哈迪德为这座高耸的滑雪台兼咖啡馆营造出一种动态的抽象图腾，使得整个苍穹成为了障碍滑雪的帷幕。经典作品--辛辛那提辛辛那提的当代艺术博物馆是哈迪德在美国完成的第一个完整建筑作品，其拐角位置看起来就像是一辆开动中的火车头。整个建筑的外围是由黑白搭配的混凝土层堆夹杂着条状玻璃墙，在狭窄末端互锁的外层向前伸展形成一个多角的表面，这种建筑构建让人感受到艺术的创造性张力，这是一幕足以创造新秩序的暴烈奇景。洛伊丝和理查德·罗森塔尔当代艺术中心，辛辛那提，2003年经典作品--宝马汽车中央大楼这是哈迪德最具冒险精神的建筑工程之一，位于宝马综合工厂中的这块建筑充当通道的作用，将办公中心与生产大楼连接了起来，其外部呈现了奇异的对角线支撑结构，但真正令人惊讶的部分还是在这座大楼里边宝马汽车公司中央大楼，莱比锡，德国，2005年。经典作品--二十一世纪国家艺术博物馆这座当代艺术中心位于罗马一个久负盛名的历史街区边缘，旁边就是公寓大楼和兵营。容纳了一个画廊的悬臂式房间似乎在直视着来访者；下方的的弯曲外墙缓和了整座建筑的动感效果。与宝马汽车公司一样，这座建筑的内部和周围动态线条与环绕在周围的小道相得益彰。尽管博物馆看起来是一座单体结构建筑，但它实际上是由五座建筑组合在一起的，以减轻地震对建筑体的伤害。二十一世纪国家艺术博物馆，罗马，2009年罗德帕克缆车道车站罗德帕克缆车道车站，因斯布鲁克，奥地利，2007年迪德对阿尔卑斯因斯布鲁克北部山脉沿途索道的四个车站进行了设计。在每个车站的入口处，由计算机生成的半透明顶棚设计呈现出流动性，看起来似乎哈漂浮在混凝土底座上，如同一片云彩、一堆积雪或是一块冰雕。伦敦水上运动中心动态的水体才是这座建筑的主要灵感来源，这就是哈迪德所设计的伦敦2012年奥运会游泳和跳水比赛场馆。不断攀升的成本预算使得这座建筑成为众人争论的焦点，但它也将是伦敦为奥运会所建的唯一一座与众不同的建筑。银河--SOHO北京地标建筑建筑白色的曲线形塔楼与天际线完美融合。四个螺旋形体量之间由一系列天桥连接，人们可以通过室内交通空间在四座建筑物之间穿梭。这个多功能建筑综合体建成后将包括零售商店，办公空间以及公共观景空间。西班牙萨拉戈萨大桥萨拉戈萨桥整个桥体都呈现曲线，保持了Zaha的风格，而且非常具有女性的柔美线条，原来桥梁也可以呈现曲线状。广州歌剧院广州歌剧院广州歌剧院是广州市新建的七大标志性建筑之一外部形态独特，犹如一个平缓的山丘上置放的大小不同的两块石头，被形象地称为“双砾”。日期：二零一二年十二月