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“最古老的摇滚乐”——陕西华阴老腔流传千年的老腔是国家首批非物质遗产保护项目。华阴皮影戏是一种古老的地方戏表演形式，长期在华阴广泛流传，分老腔、时腔两个剧种。简介老腔表演方法和全国大致相同，先搭好台子、撑好亮子，然后借助灯火，以竹签挑拨用皮革雕成的人物进行舞台表演。皮影班的班主一般由箱主担任，后来逐渐由说戏的担任。全班由五人组成。他们的分工是：•一、前手，也叫说戏的、叮本的，说唱全本台词。演出时，怀抱月琴，旁放剧本，配合表演进行唱奏；•二、签手,也叫捉签子的，拦门的，主要操作全场皮影表演；•三、后槽，也叫打后台，打后槽.主奏马锣、勾锣、梆子和碗碗，武打中还要呐喊助威，帮唱（拉坡）；•四、板胡手,主奏唱腔过门，兼奏小铙喇叭，助威帮唱、吹哨；•五、坐挡，也叫贴档、帮档、择签子的.根据剧情进展、提前安装皮影人物道具，随时供签手使用。并帮签手绕朵子，排兵对打、拍惊木、呐喊助威。老腔孕育于陕西华阴三河口地区，具有2000多年历史。老腔的演出者都是普普通通的农民，他们有着一种天生的本能，那就是从苦难中提取情趣。看过老腔演出的人无不为之感到震撼，观众最深的印象就是苍凉悲壮。老腔用皮影表演,只要6个人就可演唱一出让人荡气回肠激动不已的戏来。一出戏由一人主唱，生末净旦丑全担，其他5人帮腔。老腔带着一人唱满台吼的气势，带着以木击板的震撼，去唱征战和剿杀，去唱牺牲和失败，在老腔台下听老腔，那一声似乎从脑后发出的略带沙哑的唱，厚重而深沉。它唱出得胜的英雄气吞山河的豪迈，唱出失败的英雄马革裹尸还葬的粗犷和豪迈，唱出陕西人的冷倔和苍然。在老腔台下听老腔，心胸会慢慢地装进大山和江河，驱赶去戚戚的小气，生出一股豪气，一股无畏。《将令一声震山川》•一是说它在华阴形成较早，与新兴的时腔即碗碗腔相比，显得古朴粗犷，故称老腔。•二是说它与湖北老河口的说唱有着渊源关系，因产地得名。称谓之说一说与西汉时的京师粮仓和槽运有关,是槽运船工的号子声衍化而来的。大概2000年前，在黄河渭河的交汇处，有一座西通长安的水陆码头。码头上一群船工，他们拉船时总是一人起头喊号子，众人跟着一起喊，一齐用力。有人用一块木头有节奏地打击船板，这号子便更有了一种号召，一种合力。黄河边上的船工拉了100年，就这样一人起头喊号子，众人齐吼齐合力。黄河边上的船工就这样拉了1000年，一人起头喊号子成了一人主唱，众人跟着一起喊成了众人帮腔满台吼，木块击板成了乐器，黄河岸边有了老腔。于是，老腔成了戏，有了唱腔。形成之说一说是自湖北老河口传来的。老腔现存的最早剧本是乾隆十年的遗物，至今有二百五十多年了。据老腔艺人张全生讲，传说在明代中期，有个叫孟儿的人，从湖北老河口来到泉店镇，以卖唱为生。当地有个张氏大户，经常请他到家里说唱，耳濡目染，张家的子弟也就学会了。后来，他们又增加了乐器，购置了戏箱。将说唱搬上了皮影舞台，逐渐形成了老腔剧种，长期在张家自演自乐，成了家戏。以后随着该剧在群众文化生活中影响的扩大，才逐渐转化为营业性的戏班了。据一些老艺人的口头相袭、张家曾经有九个出名的班社，已传了五代人。老腔戏的剧目浩繁，现存的有二百多个，其中以西周、列国、三国、唐宋时期的历史剧最多，约一百二十余本。如“黄河阵”、“临潼斗宝”、“三战吕布”、“失街亭”、“战冀州”、“出五关”、“三气周瑜”、“征南”、“征北”、“征东”、“征西”、“金沙滩”、“返大同”等。其次是反映民国生活趣事和纯武打剧目，数量较少，约二十多出。如“秃子尿床”、“教学”、“挖蔓菁”、“董烂子卖他妈”、“王迷眼办亲”、“收羌白”、“耍社火”、“比武”等。五十年代陆续移植了历史剧十几本，如“逼上梁山”、“斩李广”等。六七十年代还创作和移植了十多本现代剧，如刘胡兰、杜鹃山、智取威虎山等。剧目•张坤儿（约1845-1925）；签手张砖头（约l850一1900）是张坤弟弟。•张怀英（约1853——1923）声宏如雷，有“吓死娃”之称；签手张扁儿，老、时腔表演具佳，人称双下索.张小六（1853——1948），善吸收各种剧种之长，亦能移植剧种，改编剧本，常演耍戏、怪戏、新戏、号称天外戏.签手张呆子。到了二十世纪初，华阴老腔皮影形成以下几个有名班社：•张五常（1901——1952），道自清晰，唱腔细腻，以净角老生戏见长。签手张奎儿。•张玉印（1902——1949），嗓音高亢清脆，以生旦戏见长。签手张景坤，善于表现细微动作，准确传神。•张志英（1913——1972），又名良娃，签手张贵生。1950以后，张家的著名戏班只剩下张全生的新生社。演职人员有张锁牢（后槽），张关盈（板胡），亭育（择签子）张景坤（全生父，签手），张天宝（签手），1980年以后，戏班里又调整为张四（板胡）张新民（签手）张建民（择签子）。张家此后又出了两个年轻班子，一个是张喜民另一个是张君民。著名艺人老腔戏在张家因家族的保守观念所制，从不外传。当时一些老腔戏迷因没有剧本和师传。很难学到。但后来还是冲破家族的禁锢，流传向社会。对于老腔的外传，这里有一个鲜为人知的故事。•1923年，艺人张玉印患了重病，求医无效，偏巧戏迷百勤家有个祖传秘方，可治玉印的病，治病前他们立下文约，看好了病给百勤剧本。但病好后，玉印悔约，惹怒了百勤。1929年张玉印在曲城演戏，百勤伙同闫平娃等利用拆台子混乱之际，盗走了戏包袱.后来虽经官司追回，但平娃等已转抄了一些剧本。从此老腔戏就走出了张家家族。不久，平娃就组织起班社，唱起了老腔。从这开始老腔就外传了。外传故事•随着老腔戏班的发展，演出活动逐渐繁荣。他们的足迹东到河南山西，北到大荔朝邑，西到临潼渭南，南到洛南商县，1950年，还到西安东关的药材会上演了二十多天，影响很大。1956年，张全生、任浪渔等加入了革新社，参加了陕西省第一届皮影木偶观摩会演，获得了演唱奖和表演奖。张全生获得了荣誉奖。张奉军的“借赵云”获得了二等奖。l956年，老腔“借赵云”搬上了大舞台演出。•八十年代末到九十年代，华阴经常活动的班社有七个。在潼关活动的一个，蒲城两个。从业人员近七十名，但影响最大的要算张全生和王振中。张全生全面继承了张氏的家戏传统，唱功精湛，在陕西省戏剧会演中荣获老腔正宗的称号；王振中聪明好学，兼收众长、对老腔戏的继承发展做出了出色的贡献，被誉为老腔新秀。流传发展现在，华阴老腔仍然代代相传，只是有些萧条。有四五个班社坚持在华阴境内活动。张新民是华阴老腔正宗传人张全生的儿子，他保存着老腔自乾隆年间传下来的百十个戏本，张新民视这些戏本为张家珍宝。只是新民的儿子却死活不上这个套，这不得不引起人们对老腔的忧虑。另一个资格最老的班主白毛名叫王振中，虽然姓王却也是张氏一族老腔的传承。白毛年过70，说起老腔就激动。唱《人面桃花》，一句人面不知何处去，桃花依旧笑春风能唱得人激动流泪。经过数十代传儿不传女的宗族复制，到今天，仅剩下七八个演员，加上几位只能伴奏，不会演唱的演员，全国一共只有十二位老腔演员。然而，老腔老调，蕴含着无数艺术闪光，滋养着当今文化人的艺术生涯。金庸先生登临西岳华山，在观看老腔皮影戏后，不禁兴奋题词：“喜观老腔皮影戏，精彩无比，叹为观止。”张艺谋、赵季平、葛优等文化艺术界的“腕级人物”也都从老腔里汲取优秀传统文化的营养，打造更多更好的精品。华阴老腔艺术团中年龄最大的是76岁的王振中老人，最小的也已58岁。据王振中介绍，老腔原来是以皮影的形式表演，表演者在幕布后边，原来唱一本戏就一个人，生旦净丑都是他。在成为国家首批非物质遗产保护项目后，这些老人们的生活改善了不少，还走出国门，演到了美国。鉴于该剧种这一特殊家族戏情形，目前依然处于行将消亡的濒危状态，迫切需要长期保护。国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，华阴老腔经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。•华阴老腔一举获得“首届中国新农村文化艺术节展演”最佳演出奖——《金土地奖》。2011.11.20•流传千年的老腔将以情景演唱会《活着》的形式，由陕西华阴老腔艺术团于10月5日晚在北京北展剧场正式公演。在2006年林兆华导演的《白鹿原》中，老腔艺人们首次来京表演就令观众震撼。有观众说，“他们把整场话剧都唱活了，他们的出现给话剧《白鹿原》带来了灵魂。”他们在激情高亢地表演中，敲打板凳、砖头，恰当地辅助表演，是观众印象最为深刻的。王振中说，这是“即兴的”，板凳就像“惊堂木”，唱到关键处，“就来那么两下”。据了解，参加话剧《白鹿原》演出的全班老腔艺人此次均来京参加演出，王振中说，观众都喜欢老腔里“火爆高亢的”，但其实老腔里也有“缠绵细腻的”。这次他们的演出，唱的都是老腔中比较著名的唱段，其中也有柔情的《人面桃花》。2011.10.1新闻快播电影《白鹿原》昨日发布影片音乐桥段，华阴老腔《将令一声震山川》即将叫响大银幕。记者昨日获知，而片中华阴老腔艺人的这一段演出，也只象征性地收了少部分演出费，共3000元。陕西老腔《将令一声震山川》。片段内容为段奕宏饰演的黑娃和众麦客，在收麦吃饭歇息之际，和众麦客随性吼起了秦腔。网友评价，华阴老腔歌声豪放粗犷刚烈，几千年彪悍犀利的秦人风貌，瞬时激撒在观者面前，令人血脉贲张，曲风刺激程度堪比现代金属摇滚音乐。不过这短短8分钟，也足够震撼，令网友觉得很给力。2011.10.13反思：中国传统民间文化何去何从？谢谢观赏！