搜索
一、中国电影史王广华主讲1.摇篮时期的中国电影2.抗战前后的中国电影3.解放区的中国电影4.新中国十七年电影5.“文革”时期的中国电影6.新时期的中国电影电影的发明1、电影是西方（现代工业）和（科学技术）发展的产物。2、灯影戏：是用光源照射在一种剪纸之类的物象上，投影在一定的空间上，产生活动的影像。法国著名电影史学家乔治．萨杜尔在《世界电影史》中说，“电影的前驱”就是“皮影戏与幻灯”。3、灯影戏起源于（汉代），盛行于（唐宋），（13世纪）以后，被带入波斯、阿拉伯和东南亚等国。（清代乾隆）年间，盛行于中欧一带。4、1872年，（英国人慕布里奇）曾经用24架照相机搞了一个拍摄（奔马）的试验，成为电影史上非常著名的例子。电影的发明5、（1894年），（爱迪生）发明了“电影视镜”。6、电影视镜：象一只大柜子，上面装有放大镜，里面装有50英尺的凿孔胶片，首尾相椄，绕在一组小滑轮上，马达开动，胶片就渐渐移动，画面循环出现。传入中国后，被称为“西洋镜”。7、爱迪生对于世界电影的贡献表现在什么地方？（1）他使电影技术趋于完善化。（2）他运用“电影视镜”拍摄了一些娱乐性的舞台化影片，开创了戏剧电影的先河。电影的诞生1、路易·卢米埃尔和奥古斯特·卢米埃尔1894年底研制成了世界上第一架比较完善的电影放映机，成为真正电影的发明者和创始人。2、卢米埃尔兄弟运用“电影活动镜”拍摄了50多部短片，它们大致有几种题材？（1）反映工厂生活的题材。如《工厂的大门》。（2）表现家庭生活的影片。如《婴儿的午餐》。（3）拍摄社会生活和自然风光的影片。如《火车到站》、《水浇园丁》。电影的诞生3、卢米埃尔兄弟对世界电影的贡献是什么？（1）卢米埃尔兄弟发明的“电影活动镜”，是在世界电影史上最终完成了电影的发明。（2）卢米埃尔兄弟的影片，现实主义地表现了人们的生活。（3）训练和培养了电影史上第一批摄影师。卢米埃尔兄弟被公认为“电影之父”。（4）创造了移动摄影。1、“西洋镜”和第一部国产片①电影在中国放映的第一次记录：1896年8月2日，上海徐园主人徐凌云“西洋影戏”。②电影的放映活动逐渐在上海、北京、广州、天津等大中城市多了起来。③北京丰泰照相馆是中国第一家由中国人并且以拍摄戏装闻名的照相馆。一、摇篮时期的中国电影（19世纪至20世纪30年代初）•1905年春夏之交，北京丰泰照相馆老板任庆泰主持拍摄，京剧演员谭鑫培主演了第一部无声影片《定军山》。地位与影响：中国第一部国产片、电影艺术在中国诞生的标志。中国诞生的标志•2、第一批短片•1913年，张石川、郑正秋在上海创办了“新民公司”拍摄了中国第一部故事片《难夫难妻》，其后又拍摄《黑籍冤魂》、《一夜不安》等。•同年，黎民伟在香港拍摄了故事片《庄子试妻》。中国第一部出口片。•3、商务印书馆和第一部故事片•1917年拍摄《商务印书馆放工》、《庆祝欧战胜利游行》等影片，摄制纪录片之先河。•1920年，梅兰芳自导自演了电影《天女散花》、《春香闹学》。其最大贡献是1921年推出了根据当时社会新闻改编的电影《阎瑞生》（任彭年导演）。第一部国产故事片。4、“三大公司”和新旧两派中国早期电影的“三大公司”：①明星（张石川、郑正秋，旧派）②天一（邵醉翁，商业路线）③联华（洪深、孙瑜，新派）•新、旧两派（联华、明星）两派之间的比较：•①前者受西方现代文化影响（激进与空幻）；后者受中国传统文化影响（内容多为劝世与改良）。•②前者多取材城市小资产阶级生活，重人物心理和性格塑造；后者多取材农村或底层市民生活，重故事情节和矛盾冲突。•③前者注意电影语言的运用；后者习惯对戏剧的模仿。5、类型电影与武侠片初潮中国早期电影类型片主要有：喜剧片、歌舞片、言情片、侦破片等。武侠片以明星公司的《火烧红莲寺》一炮而红以后，紧接着便有“昌明”、“暨南”等公司的《火烧平阳城》、《火烧七星楼》等步其后尘，以至于形成了一个数量可观的“火烧系列”。我国第一部武侠神怪片是（《火烧红莲寺》），是根据平江向恺然的（《江湖奇侠传》）改编摄制的。6、第一代导演和早期中国电影的叙事模式•第一代导演：郑正秋、张石川、洪深、孙瑜等。•早期电影的叙事模式主要是：时序性叙述、单线条结构（始终无二事，贯穿只一人）、外视点角度、大团圆结局。二、抗战前后的中国电影（1931~1949）1、从无声片到有声片我国第一部不完整的有声片《歌女红牡丹（1931年）我国第一部完整的有声片是《桃李劫》（1934年）2、“左翼电影”的兴起左翼电影运动是左翼文化运动的一个重要组成部分。从1932年到1933年左翼电影运动迅速兴起，出现了一批思想观念鲜明，艺术上也有一定成就的影片。这些影片直接反映社会现实存在的尖锐矛盾，令人耳目一新，受到广大观众的欢迎。《姊妹花》（郑正秋编导、胡蝶主演）、《渔光曲》（蔡楚生编导）兴起背景：（1）民族危机空前严重，抗日情绪全面高涨（1931.0918~1932.0128）（2）鸳鸯蝴蝶派的影片票房惨淡（3）公司老板改弦易辙（4）中共加强对电影的关注左翼电影运动的成就主要表现在哪些方面？（1）开展了左翼电影评论，对消极落后的影片展开了批评，对错误的电影思潮进行了斗争。（2）介绍了苏联电影理论，传播了苏联电影。（3）培养了左翼电影人才，建立了一支进步电影队伍，推进了左翼文化运动。（4）创作了一大批优秀的现实主义的左翼影片，在人民群众中产生了广泛的影响。“左翼电影”的主要特点：（1）摆脱了“善”、“恶”的传统劝世功能，注意了阶级矛盾和民族矛盾的揭示和表现。（2）开始把真正的现实主义精神带入中国。（3）普遍发挥了电影语言的特性。（4）在思想表达上显得浅白直露，在艺术技术上多有稚嫩粗疏之处。《渔光曲》蔡楚生编导的《渔光曲》通过（小猫、小猴）渔民家庭的破产以及他们的遭遇，揭示了造成中国渔业的困境和渔民苦难的原因是（1）军阀混战；（2）盗匪横行；（3）渔业资本家的剥削；（4）帝国主义的经济侵略。（《渔光曲》）在（莫斯科国际电影节）中，成为我国（第一部）荣获（国际电影节奖）的影片。3、“国防电影”的提出代表作：《保卫我们的土地》《八百壮士》《火的洗礼》《东亚之光》《风云儿女》等。4、“软性电影”的干扰5、“孤岛电影”的奇观表现在以下方面：①产量高②类型多③效益好④借古喻今，表现了艺术家的勇气和良心代表作：《貂蝉》《木兰从军》《铁扇公主》《明末遗恨》《尽忠报国》《苏武牧羊》6、“殖民电影”的怪胎指日本人在沦陷区拍摄的大量纪录片和故事片。如：《圣战》《新土》等。李香兰（日名：山口淑子）主演的《支那支歌》《战争之街》《白兰之歌》等影片影响颇大。7、抗日战争胜利后的现实主义电影•时间：1946年~1949年•意义：中国现代史上的一个转折时期•电影公司：“昆仑”、“联华”•昆仑：由从大后方重庆归来的进步电影人士组成。•联华：由民族资本家吴性栽创办。三、解放区的中国电影（1949~1966）•1.革命的主题、强烈的倾向•2.《武训传》的批判和政治寒流•3.“双百方针”和新中国电影的第一次高潮•4.1941~1966在曲折中前进•1949年新中国建立至1966年之间的电影统称为“十七年电影”。这一时期，电影在银幕上形象的展现了中国革命发展史的同时，也在强化着成为国家话语的意识形态。•1949年4月，由东北电影制片厂拍竣了新中国的第一部长故事片《桥》。第三代导演•代表人物：成荫、谢铁骊、水华、崔嵬、谢晋、郭维、李俊、王苹、林农等。•创作特点：•1、遵循现实主义原则，表现生活的本质，用影片努力反映时代，深入展现矛盾冲突。•2、他们在民族风格、地方特色、艺术意蕴等方面的追求上，都有十分有益的探索，取得了可喜的成绩。•南北二谢：谢晋、谢铁骊•新中国第一位女导演王苹，被誉为“新中国的一缕温柔”。代表作品《柳堡的故事》、《江山多娇》、《永不消逝的电波》、《霓虹灯下的哨兵》。五、文革时期的中国电影（1966~1976）•树立革命样板的政治要求，斗争哲学衍生的叙事模式，三突出理论主导的表现原则和影片整体呈现出“矫饰美学”的风格，成为“文革”电影的标志。•1.中国电影遭遇浩劫•2.“样板戏”电影和“三突出”原则•样板戏：6个京剧，《红灯记》《沙家浜》《智取威虎山》《奇袭白虎团》《龙江颂》《海港》；2个芭蕾《白毛女》《红色娘子军》•三战片：《地道战》、《地雷战》、《南征北战》•好的影片：《创业》、《海霞》、《闪闪的红星》•3.故事片生产的恢复和其中的政治较量六、新时期的中国电影（1978~至今）•1.中国电影的复苏•2.20世纪80年代出现了五世同堂的局面•3.脱颖而出的“第四代”•4.中国电影“新浪潮”的“第五代”•5.20世纪90年代中国电影发展的总体特征•第一代导演•·郑正秋•·任彭年、侯曜•·沈浮•·史东山•·何非光•·袁牧之•·蔡楚生•·洪深•第二代导演•·陈怀皑•·桑弧•·崔嵬•第三代导演•·谢晋•·谢铁骊•·谢添•·沙蒙•·水华•·林农•·李前宽肖桂云•·凌子风•第四代导演•·黄蜀芹•·黄健中•·郑洞天•·谢飞•·王启民•·滕文骥•·吴贻弓•·丁荫楠•第五代导演•·陈凯歌•·张艺谋•·田壮壮•·黄建新•·吴子牛•新生代导演•·张杨•·张元•·路学长•·贾樟柯•·王小帅•·李少红•·孙周•·姜文•·叶大鹰•·冯小宁•·冯小刚中国电影导演个案研究•谢晋•代表作品：《女篮五号》、《红色娘子军》、《舞台姐妹》、《天云山传奇》、《牧马人》、《高山下的花环》、《芙蓉镇》、《春苗》、《鸦片战争》•谢晋电影的模式：•形象塑造上，人物大多是伦理化的人格类型，很少表现人物内心和变化，而将其道德定型，是或善或恶的代表；•结构上，传统的戏剧式结构，按照开端-发展、高潮、结局的模式来顺叙；•叙事追求上，视点固定，时空单纯、情节集中、线索明晰；•美学追求上，善于制造煽情点，用情感的共鸣来赚取观众的眼泪；•电影语言上，谢晋不重视形式追求，更排斥“陌生化”的形式追求，尽量避免信息的模糊和多义，使观众顺利接受。•总之，谢晋继承了一种传统并集大成，这也许是他对中国电影的最大意义。张艺谋•创作特色：•1、形式主义大师•2、注重剧本的文学基础•3、多以悲剧收尾•4、注重象征气氛的营造•5、竭尽所能去渲染感情，因而在他的电影中情感的表现往往饱满而炽热。•6、求新求变的艺术家陈凯歌•创作特色：•1、哲理性：电影哲人•2、文化性：反思中国文化•3、电影性：这是第五代导演的共性，对电影语言的开拓充满了期待和好奇心。冯小刚•创作特色：•1、平民策略和都市小人物的欲望表达。•2、假定式的游戏情节中透露出对生存、生命的反思。•3、游戏调侃的京味语言。•4、明星策略。贾樟柯•创作特色：•1、通过小城市来了解中国•2、对中国现实的强烈人文关注尤为可贵。•3、叙事沉静、不张扬，从不做单纯的道德判断，而是通过个性鲜明的纪实性风格一一拓展，与现代虚无主义相比，贾樟柯更是从不故弄玄虚，专注于历史变迁中的细枝末节，在冷酷的现实中保持着一种温暖的基调。