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中国仕女画梵高自画像•外国人物画赏析•中国仕女图赏析•线条的区别•色彩的区别•总结文森特·梵高达·芬奇安德鲁·怀斯让·弗朗索瓦·米勒文森特·梵高吃土豆的人第一幅草图平板画82×114cm在这幅画上，朴实憨厚的农民一家人，围坐在狭小的餐桌边，桌上悬挂的一盏灯，成为画面的焦点。昏黄的灯光洒在农民憔悴的面容上，使他们显得突出。低矮的房顶，使屋内的空间更加显得拥挤。灰暗的色调，给人以沉闷、压抑的感觉。画面构图简洁，形象纯仆。画家以粗拙、遒劲的笔触，刻画人物布满皱纹的面孔和瘦骨嶙峋的躯体。背景设色稀薄浅淡，衬托出前景的人物形象。凡高自己称这幅画是“表现主义的诞生”。他说：“我不想使画中的人物真实。真正的画家画物体，不是根据物体的实况，……而是根据自己的感受来画的。我崇拜米开朗基罗的人物形象，尽管它们的腿太长，臀部太大”。达·芬奇岩间圣母画中人物虽然被一团潮湿的空气所包围，但是人体的轮廓在昏暗山岩的衬托下还是能明显地辨析出来，尤其是画家着力描绘的面庞被刻意营造出的神秘气氛所笼罩，人物轻柔、温存、纯真的表情栩栩如生地突显出来。远处蓝色的天空透过岩体之间的孔洞和夹缝呈现在人们的眼前，年轻的母亲以温柔的手搂抱着下跪的幼婴约翰，他的另一只手则向儿子伸过去，天使面向着观众，把他们引向画中，用手指示着这个场面。一连串手势代表保护、指示、祝福等含义，按金字塔的构图原理组建安排，塔顶是圣母的头，侧边是他伸出的双手，底角是天使和婴儿。列奥那多把结构看作打开作品意图的钥匙，这很大程度上形成了盛期文艺复兴的古典主义金字塔式的人物构图。第一幅第二幅安德鲁·怀斯在《克利斯蒂娜的世界》上，画一个患小儿麻痹症而致残的少女。她好象在往山坡上爬行，一边凝视着地平线上她家的木板房。画面上的形象引起了观者深切的恻隐之心。细致的笔触，胜过了当代照相术。不论是远处的板房，还是近景的荒草，都是一目了然，异常清晰的。少女在这满目荒凉的土地上，用那双发育不全的瘦削的胳膊支撑着身子。她抬起了头，看看远处，已是汗水渗渗。画面显得空泛，荒芜的大地占去了全画的五分之四，从而加强了这种悲剧气氛。一种忧郁感，一种人生的坎坷令观者去费神思索。它近乎超越现实，近乎梦幻，但它是一个现实，一个实实在在的随处可见的现实。它是生活的现实，也是画家心理的现实。82.5×121厘米克利斯蒂娜的世界让·弗朗索瓦·米勒播种者画中的农民穿着大木靴，腰挂种子袋，一面右手撒种子，一面重复地一步步向前走。用欧洲的耕种方法，这样撒种子以后，就要让马曳犁把土埋上。然而我们看画面，在撒种子的农民后面，飞来几十只鸟儿，想吃净他撒的种子。画家画了一位顶天立地、身着红蓝短衫的青年农民，迈着雄健的步伐，在夕阳下撒播种子，他那深褐色的帽子与明朗的天空形成了强烈的明暗对比，倾斜的地平线和迈步的巨人形成有力的交叉。在米勒表现的农民题材中，始终将农民形象与土地紧密联系在一起，作为大地的主人突出在画面上。艺术批评家戈蒂埃看了这幅画以后指出：“播种者好像是用泥土本身塑造出来的一样。”从这幅画中我们看了农民和土地生命与共的关系。龙凤仕女图虢（guó）国夫人游春图弈棋仕女图吹箫女仙图龙凤仕女图绢本墨绘纵31.2厘米，横23.2厘米1949年2月在湖南省长沙市陈家大山楚墓出土。四周均为毛边，是当时用以“引魂升天”的铭旌，占画面主要位置的仕女，侧身而立，面向左方，细腰长袍，衣长曳地，下摆向前后分张，衣上饰卷曲的云纹图案。仕女脑后挽垂髻，两手向前伸出，合掌作揖。仕女头上，左前面飞翔着一只凤鸟，头向上，两翅上张，两脚一前曲一后伸，似在振翼奋起。鸟的前面有一龙，势若扶摇直上，全画的主题是祈求飞腾的龙凤引导墓主人的灵魂早日登天升仙。龙凤仕女帛画是现存两幅最早的帛画作品之一，是研究战国时期楚文化的珍贵资料。与“人物御龙帛画”比较，龙凤仕女帛画的笔触显得较为古拙和简劲。由于原画刚出土时为污垢遮掩，致使最早的摹本有若干失真之处，如龙被添了两角，又少了一足。虢国夫人游春图唐张萱（宋摹本）原作曾藏宣和内府，由画院高手摹装。作品再现号国夫人挥鞭骤马，盛装出游，“道路为（之）耻骇”的典型环境。画面描写了一个在行进中的行列，人马疏密有度，以少胜多。作品重人物内心刻划，通过劲细的线描和色调的敷设，浓艳而不失其秀雅，精工而不板滞。原作已失，摹本犹存盛唐风貌。此图在两宋时为史弥远，贾似道收藏，后经台州榷场流入金内府，金章宗完颜琼在卷前隔水题签，指为宋徽宗赵佶所摹。见《庚子销夏录》，《墨缘汇观》，《石渠宝笈续编》诸书著录。为流传有绪的唐宋名迹中稀有瑰宝之一（guó）弈棋仕女图绢本设色纵63厘米吐鲁番阿斯塔那187号墓出土，墓主张氏是武则天时安西都护府的官员，曾被授予上柱国勋爵。此画原为木框联屏，出土时已破碎，经修复，重现了大体完整的十一位妇女，儿童形象，描绘贵族妇女家庭生活场面，弈棋贵妇为画的中心人物。她头束高髻，簪花耀顶，眉作倒八字晕饰，面色红润，丰肌肥体。上穿绯地蓝花袄，还有白纱披肩，下着绿花罗裙，当为六品官吏之妻。人物线条刚劲均匀，赋彩单纯明丽，还加以晕染，特别是夹棋欲置的手指和全神贯注的生动神态描绘得惟妙惟肖，有典范“曲眉丰颊，肌胜于骨”的唐代画风。吹箫女仙图绢本墨笔纵141.3厘米横91.8厘米在开阔的岸上，一女仙盘腿而坐，面部朝向波浪，双手持箫，正依节而吹，其仪态悠闲淑雅。在仙女的旁边，有一仙桃于坡石之上，勾画出一幅美妙的仙境世界。江海扬波，萧声悠扬，起落的波浪和玉萧声声充满和谐的韵律。仙女的身后古松挂藤，好像随着女仙的萧声摇荡飘曳。画中虽然没有描绘琼楼玉阁，但仍然使人感到清幽美妙。虽说画的是仙女，但看上去却是描绘的民间的吹箫少女。除人物以外，江涛、树干、石坡，都用深浅不一的墨色渲染，从而突出表现了环境物象的质感。此图用笔粗简劲挺，放纵中见工整；仕女形象刻划细致生动、娴列洒脱。图右款落“平山”，钤有“张路”印。线条的区别中国画盛用线条，西洋画线条都不显著。线条大都不是物象所原有的，是画家用以代表两物象的境界的。例如中国画中，描一条蛋形线表示人的脸孔，其实人脸孔的周围并无此线，此线是脸与背景的界线。又如画一曲尺形线表示人的鼻头，其实鼻头上也并无此线，此线是鼻与脸的界线。又如山水、花卉等，实物上都没有线，而画家盛用线条。山水中的线条特名为“皴法”。人物中的线条特名为“衣褶”。都是艰深的研究工夫。西洋画就不然，只有各物的界，界上并不描线。再次是物质的原因，西方很早时期的笔就是与我们所用的笔分开了，西方用的是硬性的笔，我们一直用软笔，更加重要的是，中国书法的早熟以及地位的上升，使得艺术与笔墨分不开了，如果你学过绘画就会明白，中国的笔墨在修改以及描绘方面，是存在一定的难度的。中国画线条东方绘画中的线注重表现情感，富于韵律感和装饰美；西方绘画中的线具有较强的理性特征，我们不能把这两者对立起来，而是应该知道线造型在东西方美术作品中是相通的，同样具有丰富的表现力和多彩的艺术美感，只是由于欣赏习惯，绘画造型的传统观念的差异，形成了不同的表现方法和民族风格。中锋用笔中锋侧锋适用侧锋用笔中国的色彩在晋唐以前大体经过了二个发展阶段：第一是萌生期，时间大致为新石器时代到铜石并用时期，当时人们主要是以表现事物的形体为主，使用的色彩种类较少，色彩只是在其间起点缀作用。第二阶段是从商周至汉代，这其中又有前后之分，前期商至春秋，这一时期色彩主要用来表现礼仪中的等级或用于宗教求福避凶；后期从战国始，阴阳五行学说兴起，把众多的色彩归纳成五色，色彩成为一种标示性的符号。本文重点对晋唐时期中国色彩观的发展演变阶段作了细致的划分，在晋唐的漫长的历史发展中，绘画的色彩观念出现了二次重要的转变，这二次转变都历经了转折和过渡时期。第一过渡时期产生于魏晋南北朝至隋的文化由动乱的多元化走向统一的多元化时期，这一阶段的过渡标明了外来色彩观与本土文化相融合是以国家的统一和民族的团结为前提的。进入晋代，色彩和用笔都得到了长足的发展，但是他们最先发展起来的地区和文化背景却有所不同。古典文学常见词鎏金：中国传统的一种镀金方法，把溶解在水银里的金子涂刷在银胎或铜胎器物上。飞金泥金洒金：用金粉或金属粉制成的金色涂料，用来装饰笺纸或调和在油漆中涂饰器物。洒金一说是指带斑点的图案。描金：为使器物美观而在其上用金银粉勾图、描绘作为装饰。花黄：古代妇女的面饰。用金黄色纸剪成星月花鸟等形贴在额上,或在额上涂点黄色。撒花：织物上的碎花图案。云斑：在颜色比较淡的或半透明的材料上的暗黑的或无光泽的条纹或斑点(如在大理石上)。云母纹：像云母断面及砂子闪烁光泽的纹理。中国色彩总结(一)中国画盛用线条，西洋画线条都不显著。(二)中国画不注重透视法，西洋画极注重透视法。透视法，就是在平面上表现立体物。西洋画力求肖似真物，故非常讲究透视法。试看西洋画中的市街、房屋、家具、器物等，形体都很正确，竞同真物一样。若是描走廊的光景，竞可在数寸的地方表出数丈的距离来。若是描正面的(站在铁路中央眺望的)铁路，竞可在数寸的地方表出数里的距离来。中国画就不然，不欢喜画市街、房屋、家具、器物等立体相很显著的东西，而欢喜写云、山、树、瀑布等远望如天然平面物的东西。偶然描房屋器物，亦不讲究透视法，而任意表现。例如画庭院深深的光景，则曲廊洞房，尽行表示，好似飞到半空中时所望见的；且又不是一时间所见，却是飞来飞去，飞上飞下，几次所看见的。故中国画的手卷，山水连绵数丈，好像是火车中所见的。中国画的立幅，山水重重叠叠，好像是飞机中所看见的。因为中国人作画同作诗一样，想到那里，画到那里，不能受透视法的拘束。中国画与外国画的区别有：总结中国画与外国画的区别有：(三)东洋人物画不讲解剖学，西洋人物画很重解剖学。解剖学，就是人体骨骼筋肉的表现形状的研究。西洋人作人物画，必先研究解剖学。其所以异于生理解剖学者，生理解剖学讲人体各部的构造与作用，艺术解剖学则专讲表现形状。但也须记诵骨骼筋肉的名称，及其形状的种种变态，是一种艰苦的学问。但西洋画家必须学习。因为西洋画注重写实，必须描得同真的人体一样。但中国人物画家从来不需要这种学问。中国人画人物，目的只在表出人物的姿态的特点，却不讲人物各部的尺寸与比例。故中国画中的男子，相貌奇古，身首不称。女子则蛾眉樱唇，削肩细腰。倘把这些人物的衣服脱掉，其形可怕。但这非但无妨，却是中国画的好处。中国画欲求印象的强烈，故扩张人物的特点，使男子增雄伟，女子增纤丽，而充分表现其性格。故不用写实法而用象征法。不求形似，而求神似。总结中国画与外国画的区别有：(四)中国画不重背景，西洋画很重背景。中国画不重背景，例如写梅花，一支悬挂空中，四周都是白纸。写人物，一个人悬挂空中，好像驾云一般。故中国画的画纸，留出空白余地甚多。很长的一条纸，下方描一株菜或一块石头，就成为一张立幅。西洋画就不然，凡物必有背景，例如果物，其背景为桌子。人物，其背景为室内或野外。故画面全部填涂，不留空白。中国画与西洋画这点差别，也是由于写实与传神的不同而生。西洋画重写实，故必描背景。中国画重传神，故必删除琐碎而特写其主题，以求印象的强明。(五)东洋画题材以自然为主，西洋画题材以人物为主。中国画在汉代以前，也以人物为主要题材。但到了唐代，山水画即独立。一直到今日，山水常为中国画的正格。西洋自希腊时代起，一直以人物为主要题材。中世纪的宗教画，大都以群众为题材。例如《最后的审判》、《死之胜利》等，一幅画中人物不计其数。直到19世纪，方始有独立的风景画。风景画独立之后，人物画也并不让位，裸体画在今日仍为西洋画的主要题材。打阳伞的女人【莫奈】中国仕女图THEEND