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目录1、音名與唱名.................................................................................12、大調音階...................................................................................13、小調音階...................................................................................24、固定調與首調...............................................................................25、認識五線譜.................................................................................36、高音譜號（TREBLECLEF）....................................................................47、低音譜號（BASSCLEF）......................................................................48、調號.......................................................................................59、拍子的計算.................................................................................510、音程......................................................................................81、音名與唱名顧名思義，音名即音的名字，唱名即我們唱這個音時給予它的名字。如下表：簡譜1234567唱名DoReMiFaSoLaSi音名CDEFGAB相信唱名已經是我們從小學時代就很熟悉的東西，這邊希望各位也能將每個音的音名記起來，爾後在講解和弦時，音名變成一個很重要的溝通工具。在這邊值得一提的是唱名的部分採用固定調的唱法，至於什麼是「固定調」，什麼是「首調」，將在以後的部分介紹。2、大調音階在這邊，我不想（也沒辦法^^）訴說調的起源，因為那很複雜冗長，對瞭解大調的幫助也不是很必要（如果我們不是要研究得很透徹），所以，知道怎麼使用、定義大調就可以了。用一般人瞭解的音程概念來說，大調音階的音程關係為：全全半全全全半你可以說他是一句口訣，而它也明確的指出了大調中各音之間音程的關係。明確一點來說：全音全音半音全音全音全音半音第一級→第二級→第三級→第四級→第五級→第六級→第七級→第一級以C大調音階為例：全音全音半音全音全音全音半音音名C→D→E→F→G→A→B→C唱名DoReMiFaSoLaSiDo簡譜1234567113、小調音階在這邊，跟大調音階相同，我不想（也沒辦法^^）訴說調的起源，因為那很複雜冗長，對瞭解小調的幫助也不是很必要（如果我們不是要研究得很透徹），所以，知道怎麼使用、定義小調就可以了。而常用的三種小調音階為：自然小調、和聲小調、曲調小調。用一般人瞭解的音程概念來說，自然小調音階的音程關係為：全半全全半全全你可以說他是一句口訣，而它指出了自然小調中各音之間音程的關係。明確一點來說：全音半音全音全音半音全音全音第一級→第二級→第三級→第四級→第五級→第六級→第七級→第一級接著依照「全、半」關係寫出a自然小調：全音半音全音全音半音全音全音音名A→B→C→D→E→F→G→A簡譜67123456在這邊，說明另外兩種小調音階。a曲調小調：音名A→B→C→D→E→#F→#G→A簡譜67123#4#56a和聲小調：音名A→B→C→D→E→F→#G→A簡譜671234#56至於需要不同的小調音階，我們可以想成不同的工作，需要不同專長的人員來完成，音樂也是這樣，在不同的音階之下，能產生不同的和聲音響效果。（小調的和弦在此先不敘述）4、固定調與首調固定調與首調的差別可由對一個音的「唱法」來解釋。固定調唱名法即選定C調，以其各音的唱名來唱所有的音。亦即唱出該音實際的音高。23例如C調快樂頌：我們會唱成MiMiFaSoSoFaMiRe倘若我們將之移調成G調：這時候則唱SiSiDoReReDoSiLa（唱出實際音高）而首調唱名法，則是以該音在該調性中扮演的音階位置來唱。C調快樂頌：唱成MiMiFaSoSoFaMiReG調快樂頌5、認識五線譜五線譜在學習音樂的過程是相當重要的一部份，它就像是音樂中的文字，藉由文字傳達出來的意念，我們才曉得這一段「文字」想告訴我們什麼。或許有人會問：「我已經會看簡譜了阿，為什麼還要學五線譜呢？」，土土認為原因有以下幾個：1.五線譜是被廣泛使用的工具。就像英文是世界共通的語言一樣，五線譜在音樂中是共通的語言，無論走到何處，皆被人採用。2.以五線譜製作的音樂出版品是主流，如果我們拿到一份譜尚須翻成簡譜才能閱讀，極浪費時間。3.簡譜有幾個缺點，像是「少點一點或多點一點音差很多」（低八度或高八度）及和聲音符的表現上不方便，而五線譜沒有這方面的問題，相差八度的兩音清楚的標示於不同的區間上，和聲音符僅需藉由音符的重疊即可表現出來。4首先，介紹昀常使用的高音譜表及低音譜表，首先說明「譜號」，譜號決定了這一個譜表是高音譜表或者是低音譜表。6、高音譜號（TrebleClef）由高音譜號構成的譜表稱為高音譜表，如下：位於第二線上的音為G：至於這個G為半音階口琴上的那個G呢？應為簡譜記法中下一點的G，亦即12孔半音階第三孔G。7、低音譜號（BassClef）由低音譜號構成的譜表稱為低音譜表，如下：通常低音譜號為吹BASS者所使用，不過半音階口琴常與鋼琴合作，鋼琴左手部分彈奏的譜表即為低音譜表，縱使不熟練，也該對其有一定程度的認識。位於第四線上的音為F：8、調號接下來說明五線譜上表示調性的符號，如同簡譜使用的（#，b）符號一般，五線譜將這些符號標示在「線」與「間」上頭來表示該譜表的調性，如G調升了F音，所以我們在F音所在的位置標上升記號，如：再舉一個例子，E調升了F、C、G、D四個音，所以在這四個音所在位置標上升記號：降記號的標示法亦相同，如Eb調降了B、E、A，則在這三個音的所在位置標上降記號：如果您用慣了簡譜，在瞭解了基本的五線譜識譜方法之後，唯有多看、多使用五線譜才能幫助自己熟悉五線譜的使用，達到看五線譜也能如簡譜一般「反射」的程度。以簡譜基礎學看五線譜的方法：昀近拿到的譜都是五線譜，看慣簡譜的我很頭痛，跟以往一樣，我得先在每個豆芽菜上方寫上簡譜數字方能順利演奏，寫著寫著會發現我對五線譜的位置漸漸熟悉了，雖然辨識的速度尚緩，但也是一點小小的進步，到現在，對於慢的曲子，我已經能直接看譜演奏（這些轉變只是將以往數字與音高的連結轉換成位置與音高的連結）。接下來的問題是調性的處理，以往每個簡譜數字的旁邊都會標上升降記號，而五線譜只標在開頭，若記不住這個調性哪些音該升，哪些音該降，則無法順利演奏。為了沿用簡譜的習慣，我在需要升降音的音符上打圈號提醒自己，久而久之，也會慢慢習慣升降音的位置。多「翻譯」五線譜，並適當加些記號提醒自己，有助於提升對五線譜的辨識程度。9、拍子的計算對一般剛接觸旋律的人而言，拍子是昀難克服的障礙之一。很多人有自己的一套打拍子的模式，跟著熟悉的旋律，身體的某些部位跟著「律動」，但他無法歸納自己的這些行為成為系統性可學習的工具。帶過幾個學生，吹耳熟能詳的旋律時還算精準，然後面對一份全新的譜就顯得手足無措，以前所謂身體的律動，在此毫無用武之地。這是因為我們根本沒有培養對拍子的感覺，聽音樂只知道喇叭傳來重音「碰碰碰」的聲響，這很顯然是不足的。在此提出訓練拍子的方法供作練習之用。561.該用哪裡打拍子？其實都可以，你可以用手、用腳或是「心算」。有人拿著口琴一根食指不停地敲打口琴蓋板，有人吹一首曲子，腳從沒停過，這只是個人習慣問題，在此我們不考慮舞台效果、雅觀等問題。2.計算拍子的方法打拍子簡單來說就是「下去再上來」，像這樣子：↓↑把這個動作套用到你的手或腳上，你就算學會了打拍子的動作，剩下的是這個動作該怎麼用到節奏上。3.節奏的練習一、首先從昀簡單的四分音符開始↓↑↓↑↓↑↓↑1234在此處，「一拍」的打法為以腳或手「下上」，在打拍子的過程中，默唸「1、2、3、4」，可幫助自己掌握拍子的長度及速度。要切記的是，打拍子的速度不可忽快忽慢，要按照一穩定的速度執行，如果你有節拍器，是不錯的練習工具。二、8分音符↓↑↓↑↓↑↓↑12341234與四分音符不同的是，此處下與上的動作各代表半拍，注意幾點：a.請依照此譜例給予的動作練習，千萬別將半拍以完整的動作呈現，如↓↑↓↑↓↑↓↑↓↑↓↑↓↑↓↑這樣不是不對，而是若我們隨心所欲地按照自己喜歡的模式去作，就失去了練習的意義，你將很難比較出這與前述四分音符的打法有什麼不同。7b.速度務必維持一致，而「1、2、3、4」應與打拍子的動作配合。三、16分音符12341234↓↑↓↑此處的拍子打法是，前兩個16分音符構成的半拍在「下」這個動作完成，後兩個16分音符的半拍在「上」這個動作完成，而每一個個別音符賦予「1、2、3、4」的名字，也就是說，當你動作往「下」的時候，默唸「1、2」，動作往「上」的時候，默唸「3、4」，則可精確地打出16分音符的拍子。（註：1、2、3、4是幫助你瞭解每個音符長短的一種「聲音」，熟練後，你也可以用「噠噠噠噠」、「啦啦啦啦」等聲音代替。）四、附點音符附點音符對多數人來說，是很頭痛的問題，以我自己教學的經驗，很多人只是記住了示範者當時所發出的「聲音」而加以模仿，並非他真的懂這個節奏，但配合以下的說明，相信你可以輕易地克服它。考慮以下的節奏：乍看之下很嚇人，如果我們將他改寫等同於：此處紅色部分的拍子時值是相等的，之後再套用上述的方法，如下：12341234↓↑↓↑依照前述16分音符的打法，此處不成問題，接下來，由於前三個16分音符構成了附點8分音符，所以第2及第3個16分音符是不該默唸出聲音的，於是我們將「2、3」消音。所以此處的作法為：a.先熟練「1、2、3、4」的速度及分佈。b.所有動作不變，將「2、3」消音（不要念），你只會聽到「1、4」的聲音，而1的長度恰巧是「1、2、3」的總和，如此即為正確的附點音符。學到這邊你應該已經發現，這只是簡單地將每個音賦予編號，選擇哪些音需要唸出而哪些音不該唸出的小技巧罷了。8通常對於不熟悉的旋律及節奏，我會先分析一下正確的拍子打法（先將正確的拍子打出，再用嘴巴配合拍子哼譜上的旋律），之後練曲子正確度也較高。10、音程看了前面的樂理文章之後，不難發現「音程」這個詞常常出現。究竟什麼是「音程」？簡單來說，音程就是音跟音之間的距離。既然是距離，就得有一個測量它的單位，於是「度」這個字就因應而生了。打個比方來說，台北到台中是180公里，應用到音程上來說，我們稱Do到So是五度，這是相同的說法（地名加上距離）。整理一下上面兩段的內容得到：1.音程＝音跟音之間的距離。2.度＝測量音程的單位。有了這兩個觀念之後，我們繼續下面的音程關係：同二三四五六七八度度度度度度度度跟自己相同音者，稱為「同度」或「一度」，依次往上為「二度」、「三度」......。同理，以Re當基準的話，如下：一二三四五六七八度度度度度度度度然而，有個問題卻在此刻發生了，如果我們考慮D大調的音階：接下來，按照上面的說法把音程寫上去：一二三四五六七八度度度度度度度度觀察以Re當基準的例子與D大調音階的例子，發現在Re當基準音時，2與4稱為「三度」，而在D大調音階中，2與#4也稱為「三度」，究竟哪一個才對呢？