走进毕加索

走进毕加索毕加索生平•毕加索（1881～1973）出生在西班牙，是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。•毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。•在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40％的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之首。毕加索与妹妹劳拉1896年，十五岁的毕加索毕加索在克利希大街的居所毕加索，1904年左右，23岁青年毕加索1918年与第一任妻子结婚毕加索与儿子克劳德————————不同時期的自画像————1896年1901年1906年1907年1938年1973年全世界前10名最高拍卖价的画作里面，毕加索的作品就占据3幅，凡高有3幅。•1、2004年拿烟斗的男孩西班牙毕加索10400万美元•2、1990年加歇医生的肖像荷兰凡·高8250万美元•3、1990年红磨房街的舞会法国雷诺阿7810万美元•4、2002年对无辜者的大屠杀荷兰德斯鲁本斯7500万美元•5、1998年没有胡子的自画像荷兰凡•高7150万美元•6、2002年殴打婴儿鲁本斯6610万美元•7、1999年静物法国保罗•塞尚6050万美元•8、2000年双臂抱胸的妇女西班牙毕加索5560万美元•9、1987年鸢尾花荷兰凡•高5390万美元•10、1989年皮耶瑞特的婚礼西班牙毕加索5170万美元•毕加索是位多产画家。•据统计，他的作品总计近37000件，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。“你自己就是个太阳，你腹中有着千道光芒。除此以外别无所有。”——毕加索•毕加索的艺术生涯几乎贯穿其一生，作品风格丰富多样，后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。•史学上不得不把他浩繁的作品分为不同的时期——早年的“蓝色时期”、“粉红色时期”、盛年的“黑人时期”、“分析和综合立体主义时期”（又称“立体主义时期”）、后来的“超现实主义时期”等等。下面介绍毕加索不同时期的部分作品，供你欣赏。•1895—1900年青少年时期•1901—1904年蓝色时期•1904—1907年玫瑰时期•1907—1916年立体主义时期•1907-1909年塞尚立体主义（初期立体主义）•1909-1911年解析立体主义（分析立体主义）•1912-1914年合成立体主体（综合立体主义）•1917—1924年古典主义时期；•1925—1932年超现实主义时期；•1932—1945年蜕变时期；•1946—1973年田园时期。毕加索作品分为8个不同的时期1881-1899年童年时期•1881年10月25日毕加索出生于西班牙南部的马拉加；•1889年完成第一件油画作品《斗牛士》；•1895年进入巴塞罗那的隆哈美术学校；•1897年进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读，油画作品《科学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖，后来又在马拉加得到金牌奖。《赤足的少女》（14岁）《斗牛赛和鸽子》《贵族夫妇》童年时期：“我少年时候已经画得跟拉斐尔大师一样好，但我花了一辈子的时间去寻找怎样像个孩子一样画得真实。”——毕加索《戴帽子的男人》••1900年毕加索来到巴黎，并在1904年定居在那里。这期间他的创作被称为“蓝色时期”，是他第一次形成自己的风格。•这个时期作品以蓝色为主调，加强了忧郁和悲哀的气氛。•作品中线条具有情感的重量。这一时期是毕加索对现实生活关注的时期。•蓝色作品多表现一些贫困窘迫的下层人物，画中的人物形象消瘦而孤独。也就在那片单色的浅蓝、粉蓝、深蓝、湛蓝中，毕加索开始走上他的成功之路。凄冷的蓝色1900-1903年蓝色时期（人生低潮）1.《蓝屋》绘于1901年2、熨烫衣服的女人(1904年)3、两姐妹4、一个盲人的早餐（1903年）5、悲剧蓝色时期风格：孤寂悲哀凄凉•1904年春，毕加索在巴黎蒙马尔特区永久地定居下来，随着他迁居巴黎、与菲尔南德·奥里威尔的同居，他的蓝色风格时期也宣告结束。•柔和的粉红色调开始渗透到他的画布上的单一蓝色中去（《扇子女人》），很快成为他画布上主要的颜色（《花篮女人》）。•那种暖洋洋的、娇滴滴的玫瑰红色代替了空洞抽象、沉重抑郁的一片蓝色。青春和爱情活生生地出现在画面上，人物形象往往是一些富有青春美或是魁梧的人。玫瑰红时期就这样开始了，毕加索的油画进入了完全新的世界，一个与流浪艺人和杂技演员接轨的世界，于是也有人称之为马戏团风格（《马上的姑娘》）。在这时，毕加索的声望使他得到了与众多女人接触的机会，在这个充满欲望和希图的时代。1904—1906年玫瑰时期（粉红色时期，遇到爱情）马戏团演员，1905年1、扇子女人（1905年）2、花篮女人3、马上的姑娘（1906年）4、马戏团演员之家（1905年）粉红时期风格：柔美温暖单纯1906-1910年非洲时期（黑人时期）•1906年，从德兰的非洲面具中得到启发，进入到一个新的时期即非洲时期，他笔下的人体变得健硕而深沉。•（《土耳其装束的夫人》）。他预示着毕加索艺术思想中的一个新的倾向，他追求古典式的单纯线条，匀称和永恒的和谐。粗大的造型如同雕像一样简练，没有偶像的背景和与主题无关的任何细节。造型人物，开始带上了某种几何形的棱角和简化了的结构，不再用什么玫瑰色和淡蓝色，而是用简朴的褐黄色；与此同时，又有力图强调和保持画面的平衡感。1、土耳其装束的夫人2、斯坦因画像3、立着的裸女4、亚威农的少女•这个时期的观点是：不要去描绘客观物体的外表形态，而是把客观物体引入绘画，从而将表现具象的物体本身和表现抽象的结构形态综合起来。•毕加索开创的这种立体主义的造型方法，就是要通过画面同时表现人（有脸有背）的所有部分，而不是象传统画法那样以一个固定视点去表现形象。•绘画中那巨大的结构和人体造型等无不表现画家对其中线、面与体积的相互关系，以及其形成的空间的关注；用似乎洪荒偶人的笨拙粗稚（《海滩上奔跑的妇人》、《熟睡的农民》、《坐着的裸女》）大大否定了以往古典派的比例法和印象派的自然法。事实上，毕加索的新古典主义绘画并非与立体主义相对抗，而是一种对立体主义的纯然净化，是在重新研究其本质构成上进行的旁支探索。立体主义时期(1910－1911分析立体主义；1912－1914综合立体主义)1、海滩上奔跑的妇人3、两个裸女2、熟睡的农民4、桌子上的面包和水果盘5、奥格尔工厂立体主义时期风格：在平面上表现一个事物的全方位空间•要求有丰富的意境、优美的构图，元素间对应的完整。其中，有很多是从文艺复兴时期作品获得创作的灵感。1917—1924年古典时期舞剧《游行》的垂幕设计《坐在安乐椅上的奥尔迦》《女孩和玩具船》《穿着小丑服的保罗》《在海滨的女人》古典时期风格：稳定饱满充实《母子在海滩上》《欧嘉的肖像》•很快，毕加索步入了他生命中最神秘的“超现实主”探索，毕加索的生活也陷入了一个个的旋涡。•他开始以放荡不羁的个人形象展现在公众面前。•人物外形柔和，当然是毕加索式的柔和，线条却坚硬有力，具有希腊式面孔的女人，在他的笔下变成了正面和侧面的缝合体。1925—1932年超现实主义时期哭泣的女人1、三个舞者2、自我陶醉的女人《坐着的女人》《坐着的多拉玛尔》《梦》《镜子前的少女》抱着洋娃娃的玛丽亚•一只眼睛是面向我们，另一只眼睛是歪着的•画成侧面的鼻子却有着两个鼻孔•毕加索要通过立体主义画法来表现两个不同角度的玛丽亚。1932—1945年蜕变时期•1932年创作《红色扶手椅中的女人》；•1933年以雕塑家工作室为题，创作蚀版画1934年创作以斗牛为题的作品；1936年西班牙内战暴发。•认识多拉。玛尔，并创作《多拉·玛尔的肖像》；•1937年创作完成《格尔尼卡》；•1942年创作版画《大自然的故事》1943年邂逅22岁的弗朗索娃·吉洛；1944年加入法国共产党；•1945年开始尝试石版画创作；《多拉·玛尔的肖像》•牛象征“残暴与邪恶”，受伤的马象征着西班牙人民，闪亮的灯火象征光明与希望……•母亲仰天长嚎，怀中的孩子已经死去，下面是手握鲜花与断剑的士兵。•一个惊慌失措的男人高举双手仰天尖叫，俯身奔跑的女人是那样仓惶，以致后腿似乎跟不上而远远落在了身后。这一切都是可怕的空炸受难者的真实写照。版画——大自然的故事1946—1973年田园时期《拥抱》•这一时期的艺术特点表现为，仍然以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画为主，手法运用更加灵活娴熟，画面粗狂干劲，和谐统一。创作版画《斗牛系列》仿马奈《草地上的野餐》田园时期风格：平静安逸成熟•毕加索—世界上最年轻的画家•伟大的西班牙画家毕加索死的时候是91岁。也许你要奇怪，为什么我们要把他叫做“世界上最年轻的画家”呢？这是因为在90岁高龄时，他拿起颜色和画笔开始画一幅新的画时，对世界上的事物好像还是第一次看到一样。年轻人总是在探索新鲜事物，探索解决新问题的方法。他们热心于试验，欢迎新鲜事物。他们不安于现状，朝气勃勃，从不满足。•老年人总是怕变化，他们知道自己什么最拿手，宁愿把过去的成功之道如法炮制，也不冒失败的风险。•“请看这块面包，这是面包师出的主意。它们只有四个手指，这也是它们被命名为毕加索的原因。”毕加索曾如此对杜瓦诺斯说道。•毕加索是一位真正的天才。•20世纪是属于毕加索的世纪。他在这个多变的世纪之始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎，开始他一生辉煌艺术的发现之旅。在20世纪，没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知。•毕加索的盛名，不仅因他成名甚早和《亚威农的少女》、《格尔尼卡》等传世杰作，更因他丰沛的创造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多层面的艺术作品。毕加索完成的作品统计约多达六万到八万件，在绘画、素描之外，也包括雕刻、陶器、版画、舞台服装等造型表现。•毕加索说，“如果我是中国人，我会成为书法家,……我毕生努力追求的，就是如何像一个孩子那样画画。把我的作品画成儿童画般的纯真。”•与张大千谈中国书画。•简练线条中充满无穷变相。•毕加索作画，不仅仅用眼睛，而且用思想。•毕加索的画，有些色彩丰富、柔和，非常美丽，有些用黑色勾画出鲜明的轮廓，显得难看、凶狠、古怪，但是这些画启发我们的想象力，使我们对世界的看法更深刻。面对这些画，我们不禁要问，毕加索看到了什么，使他画出这样的画来？我们开始观察在这些画的背后究竟隐藏着什么。•凡·高（1853-1890）•绘画主要通过自学，代表作《向日葵》、《农民》、《囚徒放风》等。1890年因患精神病而自杀。•毕加索和凡·高，美术史上的两个顶峰。•毕加索毕生恃才而傲视终生，享尽人生荣华富贵，却又对生活自始至终采取的是玩世不恭的轻蔑态度。•凡·高木讷执着，尝尽人间苦难，却依然对生活本身自始至终单纯固执地苦苦追求。毕加索和他的艺术•毕加索从不执意拒绝接受当代人类文明事件的压力，也从不否定不论是来自他的内心世界还是来自他的家庭感情的推动和激励；•他从不对他同时代的人在文化和语言方面提出的主张视若无睹，也从不对古老的历史文明或者所谓原始文明的深邃而富有魔力的启示视而不见，这也正是这位艺术家的特点之一。•但是，他既不乔装打扮，也不改变本色；他永远是他自己，永远保持着他那猛禽般狂暴的豪情和那紧抓现实不放的作风，永远保持着他那异乎寻常的巨大魅力和巨大热情。有了毕加索，绘画破天荒第一次在表现形象方面不仅得以再现现实的外表，和通过现实来表达情感，而且还表现有关对现实本身的感觉的思想内涵。正因为如此，表现就变为讲述，也正因为如此，艺术家所具有的全部经验在每一幅绘画中都能发挥作用。绘画不再是形体美的抽象理想或是用诗情画意的手法来体现视觉表象，绘画成为艺术家面对某一事物或某一事件有感而生的思想的客观叙述。肉眼可以看到的现实的外表形式与绘出的形象二者之间的那种外部相似性，已经不再有任何价值了，艺术家也不必再在自然的广阔天地中去闯荡，去寻找“图式”和“印象”；因为艺术家本身就带有自身丰富的认识经验和感情经验。因此，从不临摹实物作画的毕加索就曾说过：“我不是在寻找，而是在发现。”对于作品，毕加索说：“我的每一幅画