浪漫主义时期钢琴音乐的演奏风格及艺术特色

浪漫主义时期钢琴音乐的演奏风格及艺术特色摘要：本文通过对浪漫主义时期几位重要钢琴作曲家演奏创作风格的分析，归纳出该时期的钢琴音乐具有情感性、炫技性、民族性、标题性四个特性，力图较为宽泛地对这一重要时期的钢琴音乐有一个概括性的认识。关键词：浪漫主义；钢琴音乐；演奏风格；特性中图分类号：J605文献标识码：A文章编号：1006—723X（2012）08—0168—0319世纪（1830—1900）的音乐，常被称作浪漫主义音乐。钢琴在19世纪是颇受人们欢迎的一种乐器。尤其是踏板能使声音延长，并柔和地减弱消失，这种富于幻想的音响回荡，最符合浪漫主义的音乐理想。[1]（119）浪漫主义音乐的体裁及表现手法在钢琴音乐方面也与古典时期有很大区别。出现了诸如即兴曲、夜曲、音乐会练习曲、幻想曲、无词歌等名目繁多、前所未见的新体裁，而且许多都带有标题音乐的性质。贝多芬的创作继承并发展了18世纪以海顿、莫扎特为代表的古典音乐风格，并且预示了19世纪浪漫主义音乐特征。他的作品既有鲜明的民族特点，又有强烈的时代感；既有古典音乐中的美感，又有浪漫派音乐中的真切感情，他是横跨两个时代的桥梁式的人物。在维也纳这座城市里，舒伯特和贝多芬共同度过了30年，但他们是属于两个时代的人，政治上的巨大变动，艺术风格上的变化，以及舒伯特的个人经历与思想性格，使他以独特的艺术个性标志着新的浪漫主义时期的到来。[2]（229）与刚强热情、巨人傲岸般的贝多芬相比，舒伯特更多地表现出女性化的温柔和细腻；他将自己看做是这个世界的过客，将人生看成是一系列情绪的波动。可以说，钢琴音乐中纯粹的浪漫主义气息正是从舒伯特开始的。艺术歌曲和浪漫主义钢琴小品是舒伯特创作中绽放的两朵瑰丽的小花。舒曼有着奔放、热情和光辉的气质，脑子里充满着优美的幻想。他的创作主要是写自己的内在感情和心理变化，具有一定的自传性，深刻而细腻、丰富而多变的感情以及鲜明而具体的标题是舒曼作品的特征。李斯特是钢琴演奏艺术与技巧方面的巨人，他首创了“交响诗”体裁。这是一种单乐章的具有描写、抒情性、叙事性，可以表达某种诗意的管弦乐曲，最重要的特征是具有标题性。李斯特主张“标题音乐”的原则，他力图使音乐和文学、美术相联系，他的抒情小品和音画性的钢琴曲集也是浪漫主义钢琴音乐中富有特色的部分。李斯特晚年在和声上的大胆尝试开创了通向20世纪上半叶的现代音乐之路。勃拉姆斯在19世纪下半叶文学化、标题化的音乐主潮中坚定地走自己的路，用古典主义的旧瓶，装浪漫主义的新酒，写出了大量富于醇厚的抒情气质的交响曲、协奏曲、钢琴曲和合唱作品，钢琴作品虽不是他最主要的创作体裁，却是他的全部创作的起点。勃拉姆斯的钢琴风格虽没有肖邦的优雅，也没有李斯特的光辉和华丽，但具有更多史诗般的宏伟性。19世纪钢琴进入了它的鼎盛时期，一举登上“乐器之王”的宝座。情感性、炫技性、民族性、标题性是浪漫主义钢琴音乐在表现、技术、根源和内容四个方面的特性。一、注重个性表现和强调情感表达在18世纪启蒙主义思想影响下所形成的“自由、平等、博爱”的观念在19世纪已经被普遍接受，并成为时代的主流，在此观念指导下以强调个性独立、表现个人情感为特征的浪漫主义运动轰轰烈烈地展开了。与古典主义以及莫扎特乐曲中所表现出的乐观、理性、节制、人为的高雅等诸多特点不同的是，浪漫主义者更为注重自我感觉、自我表现与灵感，浪漫主义音乐更为侧重于将各种社会现象透过个人心理的主观感受表现出来，因而，抒情性、自传性、强烈的情感表达和心理刻画成为浪漫主义艺术的又一特征。这其中有代表纯主观的、但也有反映一定社会普遍性和典型性的情感。李斯特作为一个匈牙利人，高超的钢琴技巧下，蕴含着对祖国命运的真诚关注，民族的英雄和历史人物，民间音乐的节奏和音调，在他的作品中都得到鲜活的运用和反映；肖邦被誉为“钢琴诗人”，他通过钢琴来表达自己内心的深情，把钢琴的表现力提升到了前所未有的高度；舒曼的作品短小精炼，洋溢着生命的激情，富有深邃而浪漫的意境；门德尔松的作品均衡典雅、清新流畅，旋律富于歌唱性。浪漫主义钢琴家用极富个性的音乐语言，表达了主观的情感，丰富了我们的情感天地，成就了五光十色的钢琴情感世界。与细腻的表现手段相对应，用来指示乐曲情感特征的音乐术语也大量出现。如：激动的、热烈的、如歌的、忧伤的、可爱的等等。这些术语不仅对乐曲情感的表达提出了更为具体的要求、体现出创作上表情达意的目的，同时，也具有了某种标题性的含义。二、炫技性的作品大量涌现19世纪的社会音乐生活发生了巨大变化，音乐家终于摆脱了对教会、贵族的依赖，社会地位和经济地位方面得以独立。艺术已不再是贵族们独享的娱乐，富裕的中产阶级成为新的音乐生活的重要参与者，他们购买音乐会或歌剧的票，订购作曲家作品的乐谱，以及让自己的夫人、女儿学习唱歌、弹琴等，这些都与音乐家的收入息息相关，为了在公开音乐会上增加自己作品的听众与买主，音乐朝着华丽辉煌和技艺高超的方向走去，无论是瓦格纳、柏辽兹，还是李斯特、帕格尼尼都曾经历过这种新的生活运转方式。李斯特钢琴演奏技艺非凡，外向张扬。1831年聆听了意大利小提琴炫技大师帕格尼尼的音乐会，深为其富丽堂皇的演奏、浪漫主义的光彩和激情所动，感到这正是自己的演奏理想，决心在钢琴上体现出来。之后对炫耀高超绝技很着迷，奇迹般地把钢琴技巧发挥到最大极限，推出如快速轮指、准确的大跳、高音区快速装饰奏法、双手八度交错半音进行等，成为“炫技派”钢琴演奏的代表人物。他把钢琴当作乐队，追求交响化的丰富性，形成奔放、诗意、热情、辉煌的风格。他的《高级技巧练习曲》以形象鲜明、技巧艰深而著称，包括著名的“玛捷帕”、“鬼火”等。这些作品已不仅是技巧上的复杂完美，更主要是通过这些技巧表现诗意的内容，使他的作品具有独特的风格。三、重视和反映民族的特点在19世纪下半叶欧洲民族解放运动蓬勃发展的背景中，产生了民族乐派。他们追求民族、民间生活的情趣与艺术特征，在音乐中突出自己民族的历史与民间的神话传说，运用各种民族特色的特性节奏和调式调性等，形成了五光十色的民族主义音乐。有时，他们为追求一种“异国情调”，还从其他国家那里“借用”其民族民间音乐的素材。民族精神是不少浪漫主义作曲家的爱国精神、民主精神、革新精神的集中表现，也是他们热爱生活，讴歌对美好未来的理想化追求。李斯特一生的作品都表现出对匈牙利民族民间音乐的无比挚爱和浓烈兴趣，他说：“从摇篮到坟墓，从灵魂到肉体，我是彻底的‘马扎加’人，因此我以最严肃的态度积极支持和发展匈牙利的音乐文化”。[3]（261）肖邦的创作思想，是伴随着波兰民族解放斗争的发展而形成的；肖邦的创作题材，是与祖国的现实、民族的命运紧密联系在一起的。因此他的创作既具有崇高的爱国精神，同时又深深地扎根于波兰民族音乐的土壤中。格里格也把他的终生创作与传播挪威民间音乐和民族精神相关联。19世纪浪漫主义民族乐派的作曲家，采用了各种方式表达他们的民族倾向，显示本民族的骄傲和争取民族自由、民族独立的愿望，有的直接采用本民族的民歌、舞蹈，如李斯特的19首《匈牙利狂想曲》，其音乐题材来自于匈牙利以及匈牙利吉卜赛民间的音乐，作品在音响上模仿民族乐器的演奏效果，糅合民族舞曲的结构形式，同时采用民间小调及城市流行歌曲的音调，充分地表现了其民族性的风格特征。此外还有肖邦的源自于波兰传统民间舞蹈的“玛祖卡”和他本人爱国情感最集中的流露——波兰舞曲，以及德沃夏克的斯拉夫舞曲，格里格的挪威舞曲等等；有的采用本民族的传说、史诗创作的音乐，如韦伯的《自由射手》、肖邦的《叙事曲》、斯美塔那的《被出卖的新嫁娘》、柴可夫斯基和里姆斯基—科萨科夫的歌剧和芭蕾舞剧；有的根据民族英雄或历史事件，如柴可夫斯基的《1812序曲》、穆索尔斯基的《包利斯?戈都诺夫》、格林卡的《为沙皇献身》；有的描绘祖国大自然的美丽景色，如斯美塔那的《我的祖国》；还有的有意识地寻找本民族的诗人、文学家的作品配写音乐，如歌德、易卜生、密茨凯维支、普希金等人的作品被众多本民族的音乐家配乐谱曲。民族主义是影响浪漫主义音乐的一股重要力量，同时也是启蒙思想影响下民族意识觉醒的表现。四、创造了标题音乐这一新的体裁为了使更多人更深入地理解自己的作品，也出于民主意识，作曲家们借助标题、文字描述等手段，给作品的内容表现以更明确的指向性，逐步确立标题音乐的原则。在钢琴音乐的范围内，肖邦、李斯特、舒曼都创作了许多重要的标题音乐。例如舒曼的《童年情景》，13小段音乐分别被冠上：“过分认真”、“奇异的故事”、“重要事件”、“惊吓”等，[3]（256）通过音乐使人感受到儿童世界的天真烂漫，使听者似乎又回到了童年时代，在这里舒曼用文学性或诗化的标题揭示乐曲内容。还有用较高艺术水平的诗词作为钢琴曲的题词，以提示乐曲的情感表达。如李斯特的《爱之梦》所引用的弗莱里格拉特的诗，李斯特的《彼得拉克十四行诗》、舒曼《C大调幻想曲》引用的施莱格尔的诗等等。还有从小说或其他艺术作品中获取灵感的，如舒曼的《蝴蝶》乃从让?保罗的小说《少年时代》的最后场景“假面舞会”中获取灵感，抓住了假面舞会上众人翩翩起舞的轻盈飘逸性格，与《蝴蝶》的总标题丝丝入扣。还有些作品通过对大自然美丽风光的描绘，寓情于景，抒发自己内心的情怀。李斯特在日内瓦旅游期间，创作了钢琴曲集《在瑞士》共有9首乐曲。在给每首乐曲前加上标题的同时还引用歌德、拜伦等诗人的诗句来提示音乐中的情感起伏。《在瓦伦斯坦湖上》作者附上了拜伦的诗句“在纷繁骚乱的世界上，我找到了这里的世外桃源，宁静的湖水向我启示，离开肮脏浑浊的尘世，这里有纯洁的清泉。”这些诗句暗示了作者最终皈依宗教的悲剧色彩的人生终结，同时这也是作者自己内心悲观厌世情绪的写照。柏辽兹常常在他的标题音乐中，标以更细致的小标题和具体的内容提示，追求表现文学的细致和美术的形象性。他在音乐意识上的每一项革新都与标题音乐有关，标题音乐是他浪漫主义音乐创作的主要标志之一，代表作是《幻想交响乐》，这部作品的副题是“艺术家生活片段”，全曲分五个乐章，各有小标题。[4]（122）钢琴艺术与文学、哲学、美学等其他艺术门类的结合也使其拥有了更为广阔的创作空间和巨大的发展。浪漫主义钢琴音乐的魅力是音乐家发自内心的一种对生活的真切感受和对生命的真实体验，这一时期如群星璀璨的音乐大师们使钢琴的表现和技巧都发挥到了精彩绝伦的境界。浪漫乐派的音乐自由奔放，标题性也很强，善用抒情和描写，形式上无拘无束，与大自然密切结合，民族民间因素大大增加，表现出强烈的个性和民族性。[5]（118）浪漫主义钢琴音乐是世界音乐文献宝库中的一朵瑰丽的奇葩。参考文献][1]冯志平。西方音乐史与名作赏析[M]。北京：人民音乐出版社，2006。[2]于润洋。西方音乐通史[M]。上海：上海音乐出版社，2001。[3]赵晓生。钢琴演奏之道[M]。上海：上海世界图书出版公司，1999。[4]朱敬修。西方音乐史[M]。开封：河南大学出版社，2004。[5]陈放。浅论浪漫主义时期钢琴音乐的创作特征[J]。中国音乐，2004，（3）。ThePerformanceStyleandArtFeaturesofPianoMusicinRomanticPeriod—ya（MusicschoolofShangqiuNormalCollege，Shangqiu，476000，Henan，China）Abstract：Byanalyzingtheperformanceandcompositionstylesofseveralimportantpianocomposersinromanticperiod，thisarticlesummarizesfourremarkablefeaturesofthepianomusicinthisperiod，thatis，emotionalfeature，artisticfeature，nationalfeatureandtitlefeatureandaimstoofferageneralunderstandingonpianomusicinthisimportantperiod。：romanticism；pia