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绪论1.为什么要学习音乐基础？2.教学内容和重点3.推荐参考书4.授课要求和考核方式为什么要学习音乐基础1.高校文化素质教育中的重要组成部分。2.能够帮助学习者提升个人素养、文化气质。3.这是一门音乐知识架构中的理论基础课程。教学内容和重点乐音与记谱法1.音乐基础知识：音乐记号与术语力度速度与表情术语音程与和弦调式与调2.实践环节：通过以上学习能深化识谱过程，特别是节奏训练。3.中西方音乐历史知识:结合上述知识了解其发展脉络及其过程，并从社会、文化等多种因素、不同角度来看待和阐释音乐现象本身及其外延意义。推荐学习参考用书工具书类迈克尔.肯尼迪乔伊.布尔恩编人民音乐出版社缪天瑞主编人民音乐出版社特点：目前国内音乐界一本较权威的词典，其中涵盖了中外音乐的众多方面，查阅时按照中文拼音的字母顺序查找。特点：权威、查阅时按照外国音乐家名字的字母顺序查找、人物相关音乐作品、题材等介绍详细。理论书籍李重光著人民音乐出版社理论与实践结合性强，知识点划分明晰。黄虎威著人民音乐出版社能帮助读者在较短时间内掌握识谱方法，实用性强。夏野著上海音乐出版社特点：简明、条理清晰且包括一些重要曲例，特别一些引用古文献插入正文之中。特点:这是一本中国古代音乐史的入门级书籍，重点突出、全面扼要的叙述了该历史阶段的史实。必读金文达著人民音乐出版社重点阅览西方音乐史类参考书唐纳德.杰.格劳特(美）人民音乐出版社特点:当今西方音乐史研究的权威著作，且很多相关类书籍的编写都参照此书。沈旋、梁晴、王丹丹编著上海音乐出版社特点：体例详细、内容突出。特点：一本学习西方音乐史的入门级书籍。必读。于润洋主编上海音乐出版社授课要求和考核方式1.仔细做好课堂笔记2.按照教学计划要求做好课前预习和课后复习3.积极参与课堂内外的相关讨论和交流4.上述均作为平时成绩部分以30℅计入期末考试成绩，期末卷面成绩计入70%。音的分类“音”大体又分为“乐音”与“噪音”两种。1、乐音(musicaltone)振动起来有规律、单纯的，并有准确的高度（也叫音高)的音。2、噪音(noice)无一定高度、振动即无规律又杂乱无章的音。高与低→旋律长与短→节奏强弱→振幅大小决定音色→发声体的材料音的性质河南舞阳贾湖村出土贾湖骨笛河南舞阳贾湖村出土贾湖骨笛之一平面钢琴键盘图这是什么？音名乐音的名称，通用形式为字母名和唱名。1234567CDEFGABDoremifasollasi音级简单来说，钢琴上的每一个音就是一个音级。基本音级：以CDEFGAB七个字母命名的音级。变化音级：将基本音级加以升高或降低而得来的音。半音与全音半音：相邻的两个白键之间没有黑键。全音：相邻的两个白键之间有黑键的。半音和全音指的都是两个乐音构成的一种音高距离系，切不能说某一个乐音是半音或全音变化音记号1、“#”升号2、“b”降号3、“×”重升号4、“bb”重降号5、“”还原号，变化乐音→自然乐音课堂思考题：1.钢琴上的基本音级一共有多少个？2.钢琴白键上的音都是基本音级吗？为什么？简谱音符的高低乐音音名分组法为了区分相同音名而音高不同的乐音例五线谱是由以下三个主要部分组成:谱表谱号音符每一条线和每一个间都代表一个乐音的高度第一间第二间第三间第四间第一间第二间第三间第四间第一线第二线第三线第四线第五线为什么在五线四间之外又出现了新的线和间？谱号：确定五线谱上音高位置高音谱号（G）、低音谱号（F）！在画谱号的时候，一定注意要在谱表中首先画出，而且每一行都要画，不能忘记。高音谱号（G谱号）低音谱号（F谱号）根据音值的不同通常是由以下三个部分组成“符头”“符干”“符尾”五线谱中的音符长短如何记写？全音全音全音全音全音半音半音第一节音的高低五线谱音符所在线间的位置根据谱号表示其高低五线谱中音符的长短附点视唱练习休止符定义：在乐谱上表示乐音休止的符号。“休止”表示音乐的静默状态(不演唱或不演奏),而非停止.音乐中有什么样的音符就有相同时值的休止符存在。全休止符是表示整小节的休止。（完全小节休止）它们适用于各种拍子。节奏练习a)变音记号可以记在五线谱的“线”上和“间”内。但必须对准后面所要表达的音，才能使后面的音有准确的音高。b)升号和还原号都有两条横线，这两条横线要从左下方向右上方倾斜，并且要比两条竖线画得粗一些。五线谱中的变音记号记写规范简谱音符的长短视唱练习节奏、节拍节奏:是一个广义词，它包括了音乐中与时间有关的所有因素，这里概括了拍子、小节、循环周期和重音的位置。节拍:是指强拍和弱拍的组合规律。有很多有强有弱的音，在长度相同的时间内，按照一定的次序反复出现，形成有规律的强弱变化节拍的具体呈现拍号1、单拍子例如：强弱|强弱弱|2、复拍子例如：强弱次强弱|拍子分拍图示：将一拍的时值一分为二22··视唱练习休止符定义：在乐谱中表示乐音静默的符号。各种音符都有时值相同的休止符节奏练习弱起小节乐曲从弱拍开始的称做弱起小节(亦称不完全小节）。一般情况下，从不完全小节开始而结束于不完全小节。首尾两不完全小节的拍数之和＝一个完全小节总拍数《雪绒花》是电影《音乐之声》中的一首歌。1959年，美国作曲家理查德·罗杰斯和剧作家奥斯卡·哈默斯坦第二创作了音乐剧《音乐之声》，演出后大受欢迎。1965年改编成同名电影。次年，影片获第38届奥斯卡金像奖。电影片段及主要歌曲《doremi》ThelonelyshepherdTheLonelyShepherd《雪绒花》在影片中的两次演唱：欢迎少校回来的聚会时敌人占领后的音乐节上1353|1353|1-||咪呀1.身体端正；2.气息通畅；3.口腔张开；4.发声高位。发声练习：（二个声部）：识谱(第一声部）：(第二声部）：歌曲《雪绒花》（简谱）：三拍子指挥图示：关于鸽子演唱的经典版本西班牙著名情歌王子曲:依拉蒂儿(西班牙)SebastienYradier归属地究竟在哪?1.古巴2.西班牙3.墨西哥4.阿根廷鸽子.jpg三连音定义：将一个基本音符分成三个均等的部分来代替基本划分的两部分。3拍子是在乐曲的每小节中由均等的三部分构成。三连音和3拍具有相同的节拍感觉例如：掀起你的盖头来节奏练习在简谱中，乐曲或歌曲的左上角所标记的1=C、1=F、1=D等记号，称之为调号。调号二拍三拍一拍或半拍切分音切分音:旋律在进行当中，由于音乐的需要，音符的强拍和弱拍发生了变化，而出现的节奏变化。例如：一个音在弱拍时开始，而且延续到后面的强音的地方，打破了正常的强弱规律，使原来的强弱关系颠倒了，这种音形叫“切分音”、“切分音”如果在一小节之内，可以用一个音符来标写；如果跨了小节的“切分音”就必须写成两个音符，并且要加延音线。（延音线是一个弧线）。视唱练习例如：切分节奏例如：节奏练习3五线谱视唱音高练习听音练习视唱练习一、什么是调式？调式就是按照一定的关系组合在一起，并以一个音作为核心（主音）形成稳定与不稳定的关系组成的体系叫调式。二、大调式三、小调式四、五声调式五线谱的优点《简谱》的优点：它比较简单，容易掌握。在单旋律的情况下运用还算方便。但是如果是多声部（几个音同时出现）或者是音域比较宽（高低音距离较远）以及转调频繁的时候，简谱就不那么方便易读了。相反五线谱在这方面却有着很大的优势。首先五线谱在视觉上有明显的表示。比如那些复杂的和声（在一个位置上有几个音同时出现）很容易识别。五线谱已成为当今世界各国通用的、流行最广的记谱法，为音乐事业的繁荣与发展起着越来越重要的作用。3/4拍，是以四分音符为一拍，一小节有3拍，叫做3/4拍。也就是一小节有一个强拍和两个弱拍出现，每小节重复出现，第一拍是强拍，第二三拍是弱拍，这就是3/4拍。这种节奏很适合旋转，因此常常用在圆舞曲里（华尔兹）。4/4拍是以四分音符为一拍，每一小节有4拍，叫作4/4拍，在4/4拍里，第一拍是强拍，第二拍是弱拍，第三拍为次强拍，第四拍又是弱拍。6/8拍与2/43/4拍不同的是：它是以八分音符为一拍，每小节有6拍，这样在每小节里：第一拍是强拍，第二、第三拍是弱拍，第四拍是次强拍，第五拍和第六拍又是两个弱拍，这样每小节6拍，反复出现。拍号是用分数的形式来标画的，分母表示拍子的时值也就是说用几分音符来当一拍，分子表示每一小节里有几拍，前面说过了2/4拍就是以四分音符为一拍，一小节有2拍，3/4以四分音符为一拍，每小节有三拍……读法是先读分母，再读分子，比如2/4叫四二拍，3/4叫四三拍，6/8叫八六拍。拍号要标画在乐曲开始的地方，画在乐曲第一行谱表的后面，（但如果有调号，要先画调号再画拍号）顺序是这样的：谱号--调号--拍号。在谱表上标画拍号时要以三线（五线谱中间的那条线）当作分数的横线，不必另外再画横线。如果乐曲在中途不改变拍子的话，只在开始的地方写一次就可以了，如果中途变化拍子，还需要标画新的拍号。变拍子由于作品的需要，有时固定的拍子不能从头到尾都是一种节奏，一种速度，这时候需要变换拍子（往往是因为情绪或是歌词的需要），这种变换我们称其为“变拍子”。在变换拍子的时候，一定要标清拍子号，否则，后面的拍子与前面标的拍子号不一致就不对了。音（Ton）是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音（不含泛音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体振动的状态。音色（Tone-color）指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。共鸣（Resonance）当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，这种振动就是共鸣。基音（Fundamentaltone）物体振动时所发出的频率最低的音，其余为泛音。也就是发音体整段振动。基音决定了音高。泛音（Harmonicovertone）除了发音体整体振动产生的基音外，其1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，比如：当奏大提琴的最低音C音时，弦的振动里就包含了图示的那种振动。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音。音高（Pitch）用一秒钟的振动数来表示。频率次数多者音高，频率次数少者音低。将每秒振动440次的声音定为“a”，是目前国际通用的标准音。音名（Pitchname)指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称因国家而异。被广泛采用的是：CDEFGAB。唱名（Syllablenames）音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大调的主音用1do，小调的主音用6la。音域（Compass）指某人声或乐器所能达到的最低音至最高音的范围。调性（Tonality）指调式类别与主音高度。如：C大调、d小调。在乐曲中，主音处在旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就成了有调性的乐曲。音阶（Scale）调式中的各音，从主音开始，按照音高次序排成音列。根据调式所包含的音的数量可分为：“五声音阶”、“七声音阶”等。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。五声音阶（Pentatonicscale）由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。大调（Majormode）调式的一种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩通常比小调明朗。小调（Minormode）西洋小调式的简称，有“自然小调”、“和声小调”、“旋律小调”三种形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。纯律（Justintonation）与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，现已被历史所淘汰。主音（Key-note）调式音阶里的第一音。十二平均律（Temperament）音律的一种。把一个八度音