变音记号有五种:1:升记号(#)表示将基本音级升高半音。2:降记号(b)表示将基本音级降低半音。3:重升记号(×)表示将基本音级升高两个半音(一个全音)。4:重降记号(bb)表示将基本音级降低两个半音(一个全音)。5:还原记号(ヰ)表示将已经升高或降低的音还原。变音记号可以记在五线谱的线上和间内;可以记在音符的前面和谱号的后面。记在谱号后面的变音记号叫做调号。在未改变新调之前,它对音列中所有同音名的音都生效。如果在乐曲中间要更换调号时,可能有三种情况。更换调号如果发生在一行乐谱的开始处,这时应该在前一行乐谱的末尾处将所要更换的调号予先记写清楚,并将最后一条小节线向前移,以便记写新调的调号。1:增加原有升号或降号的数目。这时只要在更换调号处的小节线右边写出新调的调号便可以了。2:减少原有升号或降号的数目。这时需要在更换调号处的小节线左边将多余的变音记号还原。在小节线的右边写出新调的调号。3:升号变降号或降号变升号。这时需要在更换调号处的小节线左边将原来的变音记号还原,在小节线的右边写出新调的调号。直接放在音符前的变音记号叫做临时记号。临时记号只限于同音高的音有效,而且只到最近的小节线为止,在多声部乐曲中临时记号往往只对一个声部有效。为了提醒除除前面所用的临时记号,有时在小节线后面加上另外的临时记号。音符与休止符的写法在记谱法中,音符与休止符的写法,与音乐的构思、音符与休止符在五线谱上所处的位置有着密切联系。正确的记谱,其目的是为了能简单明了、科学合理、准确地反映音乐思想。关于记谱问题,情况异常复杂。这里只能将音符与休止符的写法的基本规则叙述如下:音符包括三个组成部分。符头(空心的或实心的椭圆形标记)、符干(垂直的短线)和符尾(连在符干一端的旗状标记)。音符的符头可以记在五线谱的线上与间内。符头在五线谱上的位置愈高音愈高,反之音符符头的位置愈低音也愈低。用音符干记谱,符头在第三线以上时,符干朝下,写在符头的左边;在第三线以下时,符干朝上,写在符头的右边。符头在第三线上,符干朝上朝下都可以,根据邻近的符干方向而定。符尾永远写在符干的右边并弯向符头。假如同一符干连着许多符头而又分布在第三线的上下时,则以离第三线最远的符头为准。许多音符组成一组时,用共同的符尾(符杠)相连。这时符干的方向仍以离第三线最远的符头为准。两条以上的符杠要平行。单声部音乐永远用单符干记谱。多声部音乐只有在节奏相同的情况下,才可以用单符干记谱。节奏不同时,则用双符干或多符干记谱。用双符干记二声部乐曲时,高声部符干朝上,低声部符干朝下,声部交错时,其原则不变。符干的长度一般应保持八度音程的距离,假如符干连着许多符头时,符干的长度应是符头间的距离加上八度音程的距离。如果符头在上加三线以上,符干必须延伸到五线谱的第三线或第四线。如果符头在下加三线以下,符干必须延伸到五线谱的第三线或第二线。音符如果带符尾,则符尾形状不变。许多音符用共用符尾连结在一起时,符干长度多半长短不一,这时要使符杠与最近符头的距离至少距离八度。符杠的方向与符头的总趋向基本平行。由于谱面狭窄至少距离八度。符杠的方向与符头的总趋向基本平行。由于谱面狭窄及其他种种原因,不可能遵守上述规则时,适当缩短或伸长符干长度是完全可以的。附点写在音符符头和休止符右边的间内,而不记在线上。休止符在单符干记谱中,永远记在第三线上,或靠近第三线的地方。二分休止符写在第三线的上面,全休止符写在第四线的下面。在双符干记谱中,各声部共同休止时,休止符的记法与单符干记谱相同。个别声部休止时,休止符写在五线谱的边缘,或五线谱之外。这时全休止符和二分休止符要使用加线。全休止符写在加线的下面,二分休止符写在加线的上面。、增长音值的补充符号在记谱法中,除了应用基本音符时值以外,还应用其它的一些增长音值的符号,这些符号1:附点是记在符头右边的小圆点,带有一个附点的音符,增长原有音符时值的二分之一;带有两个附点的音符,增长原有音符时值的四分之三。符点也同样适用于休止符。附点音符的符头若在五线谱的间内,附点写在符头的旁边,若在线上,附点则写在线的上面或下面。2:延音线用在音高相同的两个或两个以上的音符上时,表示它们要唱成一个音,它的长度等于这些音符的总和。在单声部音乐中,连线永远写在和符干相反的方向。假使一行五线谱上记有两个声部时,则高声部连线朝上弯,低声部的连线朝下弯。要是多于两个声部时,连线则分写在两边。3:延长号它的记号是在半圆形中间加一圆点,在单声部乐曲中它写在音符和休止符的上面,表示按作品的风格、演奏者的意图可自由地增长音符或休止符的时值。在多声部音乐中延长号也可以记在音符或休止符的下面。延长号也可以记在小节线上,表示小节之间的片刻休止。记在双纵线上的延长号则表示乐曲的结束或告一段落。学钢琴时如何提高识谱能力五线谱就像个曲线图一样,你不要总是看绝对高度,(当然,看绝对高度的能力一定要有)要看音与音之间的距离以及音的走向,并且要上下对着看,不要单行单行的看!这样才能知道左右手之间的配合及交叉点。五线谱的速读法我总结了以下几条方法:1,背口诀请跟我大声读:高音谱表一线mi二线sol三线si四线re五线fa(高音谱表中第一线是五线中最下方的那条线,依次向上是2345线);低音谱表(从上向下依次是12345线)一线la二线fa三线re四线si五线sol。记住这个口诀,就会很快的找到所有线上的音了,那么在线与线之间的音也就是在间里的音就可以通过线上的音来找到了。2,看音与音之间的距离关系及音的走向通过背口诀我们可以知道,线上的音与跟它相邻的线上的音是一个隔着一个的关系,因此我们可以通过这个关系来找到所有加线的音,比如在高音谱表,上加一线就是和五线fa相隔一个音的la,依次类推,你就可以找到其他的加线音和加线里间上的音了。音与音的关系最基本的有三种,一个是线与线之间的音是相隔一个音的关系,二是相邻的间与间之间的音也是相隔一个音的关系,三是相邻的线与间之间的音是挨着的关系。通过这些音与音之间的关系,我们可以找到相隔任何距离的音,不管两个音之间有多远的距离,我们都可以把他们之间的线和间作为跳板,一个隔着一个的找过去,最后形成前面我们所说到的音与音之间的基本关系,然后通过这个关系找到这个音。3,要上下对着看谱钢琴的五线谱一般是2行,有时是3行,如果是2行谱表,则一般上面那行是用右手弹奏的,下面那行一般是左手弹奏的。如果是3行谱表,则一般是中间那行用右手,上下2行用左手。还会有单行谱表,一般当2行谱表变到1行写时,则用音符的附干冲上冲下来区分左右手,一般是附干冲下用左手,冲上用右手。看五线谱一定要先上下看再横向看,几行谱表对在一起看。而且双手要同时进行才能够看清音的走向和双手的交叉点,也就是对位。4正确的思维过程要做到(上下对着)看——》想(用左手还是右手,用哪个手指,弹奏什么音,怎么弹也就是用哪种弹奏方法,弹奏几拍,跟谁一起弹奏也就是对位。。。。。。)——》(想好了就用脑指挥手弹奏下去)弹--》看——》想——》弹——》。。。。。就这样不断的循环,让眼脑手之间的配合越来越快,你的视谱能力就提高了,而且这样练习还绝对不会有任何错误!!因为你是看清楚了,并准备好了之后才弹奏下去的,因此就不可能有错误!!除非你没有用大脑去指挥手!!还有要做到3个要求:1眼要尽量的不离谱子,只有在手要做远距离的跳动时用眼快速看一下,找到位置后马上回到谱子上2眼要快于手眼看的音总是要比手弹奏的音快一个音的速度,这样,才能做到思维和行动之间的连贯和连续不断3手指对键盘上音之间的距离一定要熟悉,只有这样,才能做到不看手还能把音弹奏正确识谱能力不好的时候,记忆谱子就会越快!靠机械的记忆去弹奏是很不好的习惯!一定要用脑指挥手去弹奏,慢慢要养成看——》想——》弹——》看——》想——》弹——》。。。。。。的循环思维习惯!这样才能够提高视奏能力什么是调号在音乐中经常使用的调一般都是在四、五个升降号之内,但是有多个升降号的调远远不止这些。要知道各调的调号,必须记住哪些是升号的调,而哪一些又属于降号的调,下面我们需记住一个规律,在升号的调里,除了F调是降号调以外,其它的调名,不带升号,或者带升号的调名都属于升号调之内,而降号调则不同,除了F调的调名不带降号其余全部都带有降号名。谱例1:倒底如何知道这个调是几个调号呢,首先我们来说说升号调。比如:D调首先找到主音下面的小二度,D调的主音,自然是D,D的下面小二度是--C,然后根据音阶的音程关系来构成。谱例2根据音阶音程的关系,D调就出现了两个升号,--F--c,所以D调就是两个升号的调。在升号调中,调号内的升号,有一定的规律,它们都是按着纯五度相升的规律依次的加上,并顺序写在调号内。谱例3:谱例4:下面再看看降号调在降号调里,F调的调号是一个降号要死记,其余的降号调,从一个降号调降B开始,往上升纯四度就是降号调的次序。谱例5:谱例6:降号调在找调号时还有一个捷径,那就是在本调,主音的降号再加上一个降号即是这个音的调号,比如:降E调,从降B开始数到降E是两个降号,再加上一个降号降A,那么三个降号降B降E降A就是降E调的调号。发声练习及练习曲声乐艺术是一门技术性和实践性非常强的学科,仅凭理论知识和文学资料去进行学习是非常困难的,它主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的。每位歌唱者必须通过发声练习的途径,掌握科学的歌唱发声的基本方法,使歌声美妙动人。一、歌唱发声练习的目的和要求歌唱发声练习的目的,简要地说,就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节,通过有规律、有步骤的发声练习,逐步提高歌唱发声的生理机能,调节各歌唱器官的协作运动,养成良好的歌唱状态,使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段,为达到声情并茂的演唱服务。我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态,把良好的歌唱状态保持到歌唱中去,改变平时生活中自然的发声习惯,使之成为符合歌唱发声的习惯和状态,所以必须明确我们练声的目的,而不是简单的“开开声”而已。歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能,掌握歌唱发声的基本原理,全面理解其精神实质,通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。因此在发声训练过程中应注意以下几点要求:1)每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法),因为在整个声乐功能系列中,歌唱呼吸是最重要的一环,是整个歌唱建筑的基础,因此必须明确呼吸的重要性,重视练好歌唱呼吸的基本功。2)打开喉咙,稳定喉头,是歌唱基本功训练的核心,这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一,很多歌唱者声音上的毛病,多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的,而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动,获得稳定、流畅声音效果的关键。3)要恰当地运用好歌唱的共鸣,要使声音传得远,充满剧场,且圆润,优美动听,这是要经过专门训练的,对于初学者来说,是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开,因此要求歌唱者通过母音的转换,稳定喉头打开口腔,调节气息等手段,把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上,来增大音量,扩展音域,美化音色,统一声区,使高、中、低三个声区的声音协调一致,天衣无缝,走动自如灵活。4)正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力,使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。5)在歌唱发声时,还要注意对音准、节奏的训练,通过发声练习,逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧,丰富歌曲的表现手段,增强歌曲演唱能力。6)在每次练习时,都要保持正确的歌唱姿势,正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。7)在练声、唱歌前,一定要摒除一切杂念,稳定情绪,要有非常好的心理状态,要有良好的歌唱欲望,要充满信心、放松自如地进入歌唱状态,否则是唱不好歌的。8)从开始练声起,就要同音乐结合起来,即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习,同时它们又都是乐曲的组成部分,要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始,要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句