极少主义--------by环艺15一班王瑞丰一、极少主义的概念•60年代至70年代在美国发展起来的极少主义,始于绘画,后来主要在雕塑方面形成这一流派全部特征。•极少主义艺术通过把造型艺术别离到只剩下最基本元素而达到“纯粹抽象”。因此也被称作“初级结构艺术”。•在作品的创作过程中,由主观呈现的只是物体的物质感,完全抿灭个人情绪的“具体感”。正如斯特拉的名句:“你所看到的,就是你所看到的。”•极少主义是对50年代占主流地位的抽象表现主义的情绪化和废品物体雕塑中的个人表现的一种反动。对美国前卫艺术发展具行重要意义。二、极少主义的起源&发展过程•20世纪60至70年代在美国兴起,迅速普及到英国、加拿大、澳洲和日本等地。如今,已成为一种国际性的风格。•后引申为极简主义并将其扩展到其他方面,将其变成一种态度。•终在20世纪90年代发展成为一种时尚风潮,引入我国轻易而举得被国内白领阶层接受。•如今,已成为一种国际性的风格。三、极少主义的主要代表人物&作品•一)纽曼BarnnetNewman•他从抽象意象主义开始涉足绘画,经过不断地简约画面。最后完全地弃绝传统绘画手法。在巨大的画幅上只重复实验一条、二条、或三条上下垂直的线条,并突破画布的顶端和底部,分割成几个矩形“场地”,试图把这种程式结构做到极至。他称:“宣布一种空间。”•但在他那简练、“冷漠”的语汇背后。却隐藏着复杂而隐秘的数学演化过程。•纽曼学习过自然科学、哲学,对数学有浓厚的兴趣。测量不可知事物的量度成为他体验神秘、揭示本质的一种天性需要。•“探索人生的深层意义”是他从事艺术事业的终极目的,同时,试图通过理性的内容来获取情感。•纽曼通过理论和作品的典范性,给绘画、雕塑带来了一个新的转折,带出有批年轻的极少主义艺术家,同时把造型艺术推向绝路。•极少主义是现代艺术的最后一种风格,纽曼也成了现代艺术的终结者,完成了历史的变迁赋予他的任务。•史密斯于60年代开始制造《立方体》系列作品。•运用有限的几种基本形状:立方体、圆柱体、长方形扁平条块等,这些预先做好的纯粹几何形体。然后以不稳定的动态结构成建筑式的抽象雕塑,显露出美国气质的某些特征:坚毅、明确、开朗、自由、直率。•(三)考尔德(Calder,1898—1976)•考尔德是声震世界的活动雕塑家。尤其在美国,许多重要的生活空间中。都有他规模宏大的纪念性固定雕塑和动感雕塑。他的艺术是乐观的、幽默的和妙趣横生的,所以人们喜欢它。•考尔德为现代雕塑注入了动感成分、并以都有鲜明色彩的简单形体构成。在预先设计好的铁丝造型上,安装各种颜色的圆形、椭圆形,三角形的叶状翼片。可悬挂在空中,可固定在一个支点上。虽然没有机械动力,但可以经气流的作用,做不规则的运动。•观众的情绪也随之活跃起来,舞动起来。考尔德的智慧与想象力就体现在对作品的巧妙设计、精心制作,实施过程中对尺度、量度等各种因素的精密计算,以及多变性的把握上。面对如此的活动雕塑,令人愉快,这就是他对生活感情的表达方式。•(四)唐·贾德(DonaldJudd)•《无题》用镀锌铁反做成的十个见方的箱子,并以相同的间隔垂直排列,重复相同的单元。机械式的安排,组成非常庄严的整体装置雕塑形象。在精准的数学关系中摆出他的客观态度,突出规律性、对称性。精妙的比例关系、以及高度反射的材质光感,由此构成了美国审美观念的指向和美国艺术的现代性。•然而,在当今的设计舞台上最能够展现简约主义设计灵魂的大师非菲利浦斯塔克(PhilipsStark)莫属。•菲力浦·斯达克(PhilipsStark1949-)是其中曝光率最高最受欢迎的工业设计作品要属柠檬压榨机。这是他1900-1991年为Alessi公司设计的。评论家认为这是一件表达惊悚之感的作品。四、极少主义的特点•简约主义的特点是:•最简单的结构;最俭省的材料;最洗练的造型;最纯净的表面。•“极少主义艺术盛行于20世纪60年代的美国”。它代表了一种具有重要意义的态度,却摒弃作品中丰富多彩的具体内容,而偏向极端纯净和几何抽象性。•而极少主义是种现代艺术的流派,主要存在与平面设计,服装设计,建筑设计等方面。由于极少主义对大范围的艺术形式均有影响四、极少主义的现代应用概述&总结•极少主义,通常具有强烈的几何学基础,无节制的运用强烈的工业色彩以及基本要素的形状,创作手段极为简约。•即要求在一个造型中,一切要素都应该被简化到“最低限”的状态。不仅不能有任何复杂化的人性的东西,不能有浪漫的幻想,材料也要最简单。所以,极简主义反对现存品和拼贴、集成一类的杂合形式,而要求用不留联想余地的极度单纯的几何体来造型;至多准许单一几何体的连续重复,不要任何细节。谢谢观赏