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1罗马式“罗马式”一词，系指一种艺术风格，盛行于10-12世纪，基于罗马，拜占庭和叙利亚的影响。早期罗马式作品兼有加洛林和奥托王朝风格的要素，后来欧洲各地逐渐形成这种风格的地方性特色。1054年东西教会大分裂后，西派教会势力增强，欧洲各地竞相兴建或修复教堂和修道院。简介9至12世纪，西欧兴起“罗马式”艺术风格，主要体现在建筑、雕刻、绘画及工艺美术等方面。“罗马式”(Romanesque)一词意指“罗马的影子”，最初由19世纪法国历史学家德热维尔从语言学角度用来指使用罗马语(即拉丁语)系的各国，如用意大利语、法语，西班牙语的西南欧各国，但自1824年起被法国艺术史学家德科蒙用作表达一种受到古罗马文化影响的欧洲中世纪早期艺术风格。罗马式艺术在1075-1125年间达到高潮。在爱尔兰和英格兰的早期基督教艺术（8-10世纪）中。吸收北方异教徒和创造性主题组成的曲线风格。特别重要的实例是十字架和教会手抄本，其中的几何形和生物装饰巧妙地交织在一起，变化无穷。这时期中受教会支持的克尔特，撒克逊和英格兰诸流派的作品中，可以看到明显的差异。建筑特征其典型特征是拉丁十字布局，交错拱顶，墙体巨大而厚实，墙面用连列小券，门窗洞用同心多层小圆券，以减少沉重感。窗户较小，内部空间的气氛阴暗而神秘。在门楣中心（门上方楣和拱间的部分）通常有取材于〈旧约〉，衬以异物和动物形象以及装饰浮雕，拉文纳的中心式建筑样式被仿效。随着建筑的发展，中厅越来越高，为减少和平衡高耸的中厅上拱脚的横推力，并使拱顶适应于不同尺寸和形成的平面，它的贡献不仅在于把沉重的结构与垂直上升的动势结合起来，而且在于它在建筑史上第一次成功地把高塔组织到建筑的完整构图之中。〈比萨大教堂〉是意大利罗马建筑的著名实例。始建于1063年，它2继承了古罗马长方形会堂的形式，并且运用了传统的科林斯式柱式，不设立中庭，外墙用磨光的大理石贴面，逐层用修长纤巧的柱子和连拱装饰，使建筑的外部与内部一样华美。罗马式艺术中教堂建筑依然占有举足轻重的地位，其形式基本上延续了罗马时期的风格。但是，大量使用石材，此与罗马时期使用砖块是有所不同的。高墙塔楼的结构是罗马式建筑的显著特征。通常外墙是比较简朴，早起的教堂建筑更是如此。罗马式教堂其实也是一个展示雕刻的新型平台，拜占庭时期的镶嵌画保额取而代之了。比萨大教堂可谓罗马式建筑一个样本。它其实是一个气势恢宏的建筑群，主要包括洗礼堂、主教堂、斜塔（钟楼）和墓地等。就建筑而言，最有特色的就是其外部的装饰。主立面中的小圆柱加一排排的连拱是一种独特的井然有序是结构，仿佛是音乐节奏的淋漓尽致的展示，既传达出庄重肃穆的氛围，又有变化有致的情调。最博得人们注意的当然是比萨斜塔。此塔高54.5米，是1173年动工建造的。遗憾的是，建筑师未能看到塔的落成就去世了，事实上一直要到14世纪的下半叶，人们才能看到此塔的独特身影。整个钟楼是圆形的，雅致的入口正面是层层敞开的拱廊。没有人会相信这一如今已倾斜了四米多的钟楼是有意让其倾斜的，而且一旦体会到在攀登到294级台阶时人被拖往一侧的奇特感觉时，对于这一建筑的惊讶只会是有增无减的。16世纪的科学家伽利略在踏上所作的著名实验不过是传说而已，难以确证，却为钟楼增添了更多的谈资。历史古罗马建筑是古罗马人沿习亚平宁半岛上伊特鲁里亚人的建筑技术，继承古希腊建筑成就，在建筑形制、技术和艺术方面广泛创新的一种建筑风格。古罗马建筑在公元一～三世纪为极盛时期，达到西方古代建筑的高峰。古罗马建筑的类型很多。有罗马万神庙、维纳斯和罗马庙，以及巴尔贝克太阳神庙等宗教建筑，也有皇宫、剧场角斗场、浴场以及广场和巴西利卡(长方形会堂)等公共建筑。居住建筑有内庭式住宅、内庭式与围柱式院相结合的住宅，还有四、五层公寓式住宅。古罗马世俗建筑的形制相当成熟，与功能结合得很好。例如，罗马帝国各地的大型剧场，观众席平面3呈半圆形，逐排升起，以纵过道为主、横过道为辅。观众按票号从不同的入口、楼梯，到达各区座位。人流不交叉，聚散方便。舞台高起，前有乐池，后面是化妆楼，化妆楼的立面便是舞台的背景，两端向前凸出，形成台口的雏形，已与现代大型演出性建筑物的基本形制相似。古罗马多层公寓常用标准单元。一些公寓底层设商店，楼上住户有阳台。这种形制同现代公寓也大体相似。从剧场、角斗场、浴场和公寓等形制来看，当时建筑设计这门技术科学已经相当发达。古罗马建筑师维特鲁威写的《建筑十书》就是这门科学的总结。古罗马建筑能满足各种复杂的功能要求，主要依靠水平很高的拱券结构，获得宽阔的内部空间。巴拉丁山上的弗莱维王朝宫殿主厅的筒形拱，跨度达29.3米。万神庙穹顶的直径是43.3米。公元一世纪中叶，出观了十字拱，它覆盖方形的建筑空间，把拱顶的重量集中到四角的墩子上，无需连续的承重墙，空间因此更为开敞。把几个十字拱同筒形拱、穹窿组合起来，能够覆盖复杂的内部空间。罗马帝国的皇家浴场就是这种组合的代表作。古罗马城中心广场东边的君士坦丁巴西利卡，中央用三间十字拱，跨度25.3米，高40米，左右各有三个跨度为23.5米的筒形拱抵抗水平推力，结构水平很高。剧场和角斗场的庞大的观众席，也架在复杂的拱券体系上。拱券结构得到推广，是因为使用了强度高、施工方便、价格便宜的火山灰混凝土。约在公元前二世纪，这种混凝土成为独立的建筑材料，到公元前一世纪，几乎完全代替石材，用于建筑拱券，也用于筑墙。混凝土表面常用一层方锥形石块或三角形砖保护，再抹一层灰或者贴一层大理石板；也有在混凝土墙体前再砌一道石墙做面层的作法。古罗马建筑的木结构技术已有相当水平，能够区别桁架的拉杆和压杆。罗马城图拉真巴西利卡，木桁架的跨度达到25米。公元一世纪建造的罗马大角斗场，可容五万观众，只用了5～6年时间就建成了。它建在一个填没的湖上，但地基竟没有明显的沉陷。公元二世纪中叶建造的巴尔贝克太阳神庙，周围45根柱子，每根高19.6米，底径2米，都是用整块花岗石加工而成的。在神庙后墙8米高处，砌有三块各约500吨的大石块，可见当时起重能力之大。公共浴场一般都有集中供暖设施。从火房出来的热烟和热气流经各个大厅地板下、墙皮内和拱顶里的陶管，散发热量。据维特鲁威《建筑十书》记载，剧场的座位下埋有铜质的共鸣瓮，以改善音质。此外，至迟在公元1世纪中叶，已经在窗上安装几十厘米见方透明度很高的平板玻璃。除了在首都罗马城集中了古罗马建筑的最高成就以外，帝国各地都有水平很高、规模很大的各类建筑物。古罗马建筑艺术成就很高，大型建筑物的风格雄浑凝重，构图和谐统一，形式多样。罗马人开拓了新的建筑艺术领域，丰富了建筑艺术手法。其中比较重要的是：新创了拱券覆盖下的内部空间，有庄严的万神庙的单一空间，有层次多、变化大的皇家浴场的序列式组合空间，还有巴西利卡的单向纵深空间。有些建筑物内部空间艺术处理的重要性超过了外部体形。发展了古希腊柱式的构图，使之更有4适应性。最有意义的是创造出柱式同拱券的组合，如券柱式和连续券，既作结构，又作装饰。帝国各地的凯旋门大多是券柱式构图。出现了由各种弧线组成的平面、采用拱券结构的集中式建筑物。公元2世纪上半叶建于罗马郊外的哈德良离宫，是成熟的实例。公元四世纪下半叶起，古罗马建筑潮趋衰落。十五世纪后，经过文艺复兴、古典主义。古典复兴以及十九世纪初期，法国的“帝国风格”的提倡，古罗马建筑在欧洲重新成为学习的范例。这种现象一直持续到二十世纪20～30年代。古罗马建筑的书籍和图画在明代末年开始传入中国。意大利传教士利玛窦从意大利索来《罗马古城舆图》画册3卷，存放北京耶稣会图书馆。1672年，意大利传教士阿莱尼带两册《广舆图说》到中国。这些书里有罗马角斗场、浴场、神庙和罗马街市的图画。此外，十七世纪初北京耶稣会图书馆里有过三册维特鲁威的《建筑十书》但古罗马建筑对中国建筑没有发生实际影响雕刻和绘画渗透诸种表现主义的倾向。是这时绘画和雕塑的共同属性。纪念性雕塑是罗马时期最重要的人像艺术，它以柱头浮雕和大门缘记录了历史和教义，激发一般缺乏写实感。自教会训诫的概念化内容的大大削弱了视觉的真实性，在僵硬的形体中，显示出宗教的热情和兴奋，带有日耳曼集合形的遗风。在以动植物为题材的中楣，柱头，侧壁的装饰雕刻上，表现出变形和风格化的倾向。体积塑造方法出自与加洛林王朝手抄本上的原形。罗马艺术家竭力仿效这些现象。残存的可仁嵌扳中（mandorla）有几副描绘嫉妒的壁画。为了凑嵌扳的空间，比例做任意的处理，平面的，细小的基督形象是神秘的和有预示性的。罗马式美术RomanesqueArt11～12世纪西欧艺术风格。11世纪时，西欧城市重新兴起，封建制度日趋稳固，修道院制度也更加完备。随着1096年的十字军东征及大规模的传道活动，在欧洲掀起了宗教的热潮。统治者都为各自的城市兴建宏伟的教堂和修道院，建筑史上称这种新形制为罗马式。而此期的其他造型艺术如雕刻、绘画等，也都成为与建筑不可分割的装饰部分。美术史上遂将这个时期的艺术风格统称为罗马式。其成熟于11世纪中叶，盛行于12世纪末，但有些国家则延续到13世纪以后。雕刻作为教堂建筑不可分割的一部分，随着建筑的发展而发展。罗马式教堂大量地使用雕刻装饰，特别是开始使用浮雕和圆雕。其题材也更加广泛，如常常出现民间寓言和具有讽刺性的题材等，且多采用寓意、象征、夸张、变形等非写实性手法。法国奥顿大教堂山墙上的浮雕装饰《最后的审判》，以基督巨大的身体和带棱角的轮廓控制着整个构图。其左边是善者进入天堂，右边是5天平衡量灵魂，下面一层是复活的人群。由于人物被夸张变形，表现为比例拉长、头部细小，面部表情十分恐怖，这种形象性的感染胜过文字的表达力量，也是中世纪艺术特有的造型方式。罗马式教堂的壁画和玻璃画，保存下来的很少。法国圣萨凡教堂的门廊壁画，取材于《新约》故事，画面是单线平涂的罗马式特征。而细密画的发展出现新的突破，对所描绘的对象多作概括处理，很少关注细节的刻画。法国的勃艮第四托修道院画派、德国的雷赫瑙画派等都为中世纪细密画艺术的发展作出了贡献。在工艺品方面的代表作品是法国装饰教堂的挂毯《哈斯廷之战·诺曼入侵者渡过海峡》，运用细密画手法，以彩色绒线绣成，画中将故事性的叙述与装饰趣味巧妙地结合在一起。此外，小型手工艺品也异常丰富多彩，如法国的卢浮宫花瓶，德国科隆的圣龛，尼德兰的青铜圣水盒等，都反映出罗马式时期工艺美术的突出成就。附：十字军东征（拉丁文：Cruciata，1096年－1291年）是一系列在罗马天主教教皇的准许下进行的有名的宗教性军事行动，由西欧的封建领主和骑士对地中海东岸的国家发动的战争。当时原属于罗马天主教圣地的耶路撒冷落入伊斯兰教手中，罗马天主教为了收复失地，便进行多次东征行动。但有一些东征是针对天主教以外的其他基督教派，并非针对伊斯兰，如第四次十字军东征就是针对东正教的拜占庭帝国。每次十字军开始时，都有讲道、宣誓及授予每个将士十字架的仪式，任命成员为教会的将士。虽然十字军的主要攻击对象是穆斯林，但此狂热同时发泄在招募十字军地区的犹太人身上，亦使犹太人受迫害和遭杀害。十字军令东西方教会在历史上留下有名的暴行。到近代，天主教已承认十字军东征造成了基督教徒与穆斯林之间的仇恨和敌对，是使教会声誉蒙污的错误行为。在十一到十三世纪的十字军运动历时将近两百年，动员总人数达200多万人，虽然以反对异教徒对基督教“圣地”与信徒的蹂躏，但实际上是为了扩张天主教的势力范围，以政治、宗教、社会与经济目的为主，发动对亚洲西侧的侵略劫掠战争，参加东征的各个集团都有自己的目的，甚至在1204年的第四次十字军东征掠劫了天主教兄弟东正教拜占庭首都君士坦丁堡。诸多缺少土地的封建主和骑士想以富庶的东方作为掠夺土地和财富的对象；意大利的威尼斯、热那亚、比萨等地的商人想控制地中海东部的商业而获得巨大利益；而罗马教皇想合并东正教，扩大天主教的势力范围；被天灾与赋税压迫的许多生活困苦的农奴与流民受到教会和封建主的号召，引诱他们向东方去寻找出路与乐土。正如《欧洲的诞生》指出，十字军“提供了一个无可抗拒的机会去赢取名声、搜集战利品、谋取新产业或统治整个国家——或者只是以光荣的冒险去逃避平凡的生活。”6从1