浅谈合唱中音色的和谐与统一(学生)

学校代码：10206学生学号：171054212白城师范学院毕业论文浅谈合唱中音色的和谐与统一Onthechorusinthesoundoftheharmonyandunity学生姓名：杨天娇指导教师：于敏学科专业：音乐学所在单位：音乐系2009年6月目录摘要………………………………………………………1Abstract………………………………………………………2绪论………………………………………………………3引言………………………………………………………41.合唱训练对演唱者的作用…………………………………5.2合唱训练应注意的几项要求………………………………53合唱训练的手段和方法……………………………………8.3.1歌唱的状态………………………………………………83.2歌唱时的姿态……………………………………………83.3歌唱的呼吸……………………………………………….9.3.4音量………………………………………………103.5音色………………………………………………103.6发声………………………………………………103.6.1起声………………………………………………113.6.2共鸣………………………………………………114合唱中的吐字和咬字………………………………………115合唱发声的触音……………………………………………126“轻、柔、美、高”原则…………………………………13..7合唱中的艺术表现…………………………………………13..8参考文献……………………………………………………16..9结论……………………………………………………17..摘要中文摘要：本文通过介绍合唱的分类，在演唱时的排列队形、训练前的准备训练、训练时的方法、以及训练时的手段，从而更进一步说明在合唱这一形式中“音色和谐统一”的重要性。关键词：合唱训练方法和谐统一绪论合唱是音乐表演的一种常见形式，主要以多声部的人声演唱为特征。合唱与齐唱一样是多人参加的集体演唱，但它同齐唱有很大的区别。虽然合唱中也常出现几个声部的齐唱，但合唱却不以齐唱为主要表现手段，齐唱在合唱里仅仅是对多声部的合唱起衬托和对比的作用（如：冼星海“黄河大合唱”中的《黄水谣》和古诺“浮士德”中的《士兵之歌》都是开始用齐唱，然后转为多声部合唱）。合唱的“合”字带有拼、凑、结合的意思，因此，合唱具有不同声部的不同特点的组合，和结合方面的创造含义。所以，最简单的合唱也起码有两个声部（如雅文的《成长在社会主义春天里》《太行山上》等。）合唱按其音色组成特点可分为两大类，即同声合唱与混声合唱。同声合唱是由同类的人声组成，它包括三种形式：童声合唱（变声期以前）、女声合唱、男声合唱。混声合唱由女声与男声声部组成其基本声部与低声部。一般的混声合唱都有四个声部，即：男高、男低、女高、女低。也有全部由童声（代替女声）与男声组成的混声合唱。合唱还可以分为有伴奏和无伴奏形式。无伴奏的合唱是纯声乐的艺术，难度大，最能显示出人声的表现力，它往往体现出一个合唱团的演唱水平。所以，纵上所述，合唱是由若干人分成几个声部，既相对独立又互相配合而进行的合唱。引言合唱艺术，这颗音乐史上这颗璀璨的明珠，它历史悠久、源远流长。在欧洲可追溯到距今近千年中世纪宗教音乐。在中国，随着西方文化的输入，西方宗教的传播，以及学堂乐歌的流行，为我国合唱音乐的发展准备了必要条件。近百年来，历届有识之士、专家学者在合唱作品创作、合唱训练、合唱指挥的实践领域里进行了大胆的探索与尝试，且获得了可喜的成绩。浅谈合唱中音色的和谐与统一内容摘要：本文通过介绍合唱的分类，在演唱时的排列队形、训练前的准备训练、训练时的方法、以及训练时的手段，从而更进一步说明在合唱这一形式中“音色和谐统一”的重要性。关键词：合唱训练方法和谐统一一、合唱训练对演唱者的作用合唱是一种集体声乐艺术，是用个别成员声音的组合及集体的声响声音发出的总和来表达艺术的形象塑造。古人讲“丝不如竹，竹不如肉”，由此可见人的声音的感染力是如此的强烈和丰富。合唱演唱者要想完美地通过声音来提示作品的内容和含义，传达给听众一种美的艺术享受就必须熟悉、了解和掌握产生美好的声音及音响的规律和要求，从而懂得在合唱集体里所发挥的作用，及如何有效地运用自己的嗓音，在合唱队中能协调和控制，并达到统一的共性。在音量、音色、音准上把握自如，将声音的美在瞬间传达给听众，这需要多方位的音乐综合训练过程。合唱训练包括了和声、复调、音量、音准、气息、吐字、声音共鸣强弱的控制、动与静、纵与横、连与跳、松与紧、刚与柔、慢与快、起与收的统一训练。它是一种高度的艺术创造和综合艺术修养训练。因此，合唱队员的声音训练在某种程度上，要比对独唱演员要求更高。在训练演唱一些中外经典作品时，我们不但能了解和掌握音乐创作风格，也能从中了解到音乐的文化特点、风土人情及音乐创作的艺术手段。作品所表达的丰富的潜在艺术造型，往往给人一种难得的精神享受和潜移默化。对于合唱训练每个指挥都会有他的不同的侧重点，也是因人而异。二、合唱训练应注意的几项要求合唱是一种集体的活动，因此所有的训练要求应当顾及每个队员，所选用的练习也必须顾及每一个队员的能力。切记好高骛远，应注意合唱训练的基本要求。基本要求达到了其他问题更容易解决，如果基本要求没有达到，任何其他要求都不可能做到。合唱训练及演唱是一种注意力高度集中、生理方面与日常生活习惯有显著不同的活动，因而劳动强度非常大很容易产生疲劳，对练习和训练的要求逐步形成深入，切记不可操之过急。当发现有疲劳现象时，尤其是有关发声器官的疲劳，就应立即暂停休息片刻再进行，但对一些因正确姿势等要求产生的疲劳就不必照顾过多。由于对身体其他部分有关声乐活动的要求，在开始时一定会产生某些不习惯和疲劳，但这些疲劳是必须经过的阶段，是可以克服的，同时也没有什么危害性不必有过多的顾虑。任何基本训练都是为了演唱或排练准备，因此练习的成果必须贯彻到排练或演唱中去。有时在练习或练声时效果很好，但一进入排练时的效果可能基本消失或脱节，就失去了训练的意义。发声练习是为了表达作品内容而创造条件，发声练习不是目的，当然，在开始时期会在表达作品内容和情绪方面有所限制和偏重，但随着技巧的巩固程度，一定要逐步摆脱重发声的要求，并使发声的正确要求变为表达作品内容的工具和手段。发声也不一定拘泥于练习曲，如果利用作品的片段，有目的、有要求地进行排练也可以获得同样的效果。至于有关色调、吐字及培养每个队员对作品表现上的主动性、积极性等要求，就必须结合作品来训练了。这些要求脱离了有内容的作品也就无从训练了。在排练时可将作品轻声练习，这种轻声练习必须是有良好的气息支持，良好的头腔共鸣及每一个字的韵母必须丝毫不变地保持到本字的结尾。用这种强调的方法排练可获得意想不到的效果。这种唱法有点像咬字清晰的半哼半唱，尤其在高音区不太高的作品时更应该注意这种要求。作为练习用的作品最好采用无伴奏合唱，这样对一切重点可以进行得更细致。有时不必依照作品调整之后理想的协调、纯净、谐和时再进行下去，同时这样也进行循环呼吸的训练。因为每一个合唱组织都有它自己独有的特点，专业水平也各有不同，对音乐作品内容的体现程度也有差距，因此在训练时也绝不能用固定不变的某种方式盲目进行。应根据对象的具体情况仔细分析琢磨、制订出切实可行、行之有效的方法进行训练才能得到比较好的成效。指挥者的手势除了表达音乐作品内容的发展和意图外，也必须与歌唱声乐的要求相吻合，至少不能对声乐的要求产生对立。特别在呼吸和共鸣的要求上应给合唱队员以有力的影响和支持。在演唱时往往因指挥的动作过分夸张，手的部位过分提高而影响队员气息应有的支持，这样会造成演唱的音准偏高而气息短促。相反，有时因指挥的动作较低，面部表情以“锁眉”代替了“提眉”，因而影响合唱队员的上部共鸣的通畅，这样会造成音准的偏低。总之，合唱队员指挥的动作除了表达作品意图外，也必须与歌唱生理和心理要求互相支持和吻合，这样将会对演唱形成更好的效果。往往在排练或演出前出现这种情况：合唱队员因刚刚起床或感到疲劳，一般练习往往一时达不到应有的效果。有关肌肉一时活动不起来，此时可在已进行一般练习之后从演唱的作品中选用一句作为练习，而作为练习的乐句必须是：（1）由低音跳到较长的高音，（2）高音上所用的字必须是开口字。在排练作品时对咬字和吐字的要求无论如何都不能放松，并且要结合声乐的要求。唱歌不等于说话，首先，每个字必须在好的气息的支持和共鸣位置的状态中进行。必须细致处理，不然就会唱得“含混不清”，合唱训练中有关咬文吐字的规律，必须贯彻到排练中去，使每一个队员成为一种习惯，特别关于“归韵”和“收音”的问题，必须服从声韵的发生要求，这样才能达到“字正腔圆”的目的。在练习时建议多采用些音量较弱的作品，多用“半声”的唱法，这样对训练是有利的。合唱的一切表现要求好与不好，首先是依靠内在听觉来分辨的，没有好的听觉就无从要求好的表现。因此，指挥及合唱队员应对提高自己良好的内在听觉进行不断的努力。特别对指挥来说更加需要先行一步才能对合唱队员提出要求。从这个意义上讲，指挥应当给自己提出更高的要求。对合唱的训练，切不可能满足和停留在合唱队员已具有了一定的灵敏，这都是合唱队员不可少的能力。但仅仅这样，对表现一个合唱作品来说，仍是比较被动的，只有随着指挥的意图和集体的要求而行动。因此，必须培养每一个队员对作品的艺术表现。当然这种积极主动也是在统一的要求下进行的，各成员必须具有这样一种能力，就是能预见到指挥的一切将要出现的要求，及对作品即将到来的表现，并为这些要求和表现做好准备。这种能力是建立在指挥和队员之间对作品及表现手法上的共同理解和共同愿望上。只有具有了这种能力，合唱作品的艺术再现才是有生命而活泼的。当然这种训练必须通过具体作品的排练而获得。因此，作品的排练必须与训练结合在一起，每次排练都必须成为演唱能力上提高的途径。培养每一个队员都具有主动要表现的欲望。指挥应当把这种训练纳入整个训练过程中。训练过程是紧张的，因此每次在一定的训练后，要进行一些放松活动，诸如伸伸腰，很松弛的垂臂进行前后左右摆动，对身体各个部位进行拍打，头不自然摆动，退步弯下用脚尖跳起来等活动，使肌肉放松后再练习。总之，基本训练的目的是为了更好表现作品内容。离开了这个目的的任何练习都是没有意义的，因此在对合唱队员进行基本训练时，必须把这个目的和任务弄清楚才能有效地进行训练，不仅指挥清楚，也必须让合唱队员也清楚，那么这种训练才是有效和必要的。三、合唱训练的手段和方法（一）歌唱的状态歌唱的状态是打开声音通道的第一步。在生活中我们的面部表情和面部肌肉往往处于一种自然状态，而在歌唱中，我们要求是有准备的、积极的、内紧外松的歌唱状态。头腔、胸腔、口腔、鼻腔都程一种向外膨胀的兴奋和积极的状态。我们把它比作哭泣的微笑或是微笑的哭泣。声音仿佛是从眼睛里流淌出来，上唇和脸颊的笑肌都要积极地向上提起，把打哈欠的瞬间状态保持下来。让你的脸与骨骼之间充满“空间”，这就是美声唱法所讲的“面罩”。另外歌唱的兴奋状态直接影响着声音共鸣的位置，声音的明暗与质量。所以在排练过程中要求每个合唱队员都能做到自身腔体的积极与兴奋。（二）唱歌时的姿态统一的姿态不仅仅是整体美观的问题，根本目的是使所有合唱队员身体器官处于同一种状态之下，使发声“乐器”处在相对统一的工作状态之中，这是做到其他统一要求的基础，良好的姿态还有助于减少疲劳，提高排练效率。唱歌的姿势分为坐姿和站姿。坐姿：上身正立、不靠椅背，不搁二郎腿，双脚平放在地面，胸部保持吸气的状态，两肋扩张，小腹微收而下沉，垂肩且微微向前，双眼平视前方，脸面微抑、提眉，下巴微收而放松，脸部安祥而自然微笑，头部适当后移，使咽腔置于声门上方，臀部最好只坐三分之一橱面或者双手互握置于前排椅子背上，有一种“随时可以离椅起立”的准备状态。立姿：上身要求与坐姿相同，这里的“站立”实际上它并不是一个独立的站立，而是在歌唱站立时必须要做到一种“对抗”，包括身体上下、前后、左右的对抗，即胸与背的对抗；臀部与小腹的对抗，脊椎的直立腰胸的直立，声音与气息的