电视节目编导

电视节目编导教材《电视节目编导教程》刘坚第一章电视编导概论第一节电视编导——一个新兴的职业群体•一．作为职业的电视编导1．电视机构采编人员的构成⑴．记者,其职责是：现场采访、摄像、录音、灯光、收集信息资料、撰稿、编稿、剪辑，一般在新闻性节目中出现。⑵．编辑：传统意义上的编辑多出现在新闻类节目中，其职责是组稿、编稿、配音、合成，送审；与传统意义不同的编辑，多出现在社教、经济、文艺、娱乐、谈话类节目中，其职责除了上述传统意义编辑的工作外，还兼着电视记者的职责，实际上往往是记者编辑一肩挑。⑶．编导：一般来说，社教、文艺类的专题节目，纪录片的主创人员叫编导。⑷．导演：文艺节目、晚会、电视剧的主创人员。⑸．导播：负责电视文艺晚会、体育比赛、大型集会、会议、活动等电视现场直播、录播摄像机指挥、调度及镜头运用、切换录制的人员，导播与导演有所区别。2．编导是新的职业首先，过去没有编导这个名称，只有导演和编辑，只是在电视逐渐兴盛之后，才有了这个称谓。其次，其职责范围也是前所未有的，涵盖了除了消息类新闻以外的各种各样的具有一定思想性、知识性、趣味性、娱乐性节目的编创人员，其职能也是兼编辑和导演而有之。二．电视编导的要求电视编导，哪怕是电视文艺导演甚至是电视剧的导演，都是与其它门类的导演和编辑不尽相同的。电视台首先是个新闻机构，其次才是综合文艺、体育、教育、娱乐多功能的媒体。因此，编导应该具有多方面的素质和能力。1．电视编导应具备的素质⑴．首先是一个新闻工作者：电视文艺作为新闻媒体的属性，其新闻属性要远远重于文艺属性，这是由于趋时性（或称及时性、新闻性）所决定的。即使从事虚构情节的电视片制作的电视编导，首先应当作一名称职的新闻记者，具有新闻工作者的政治敏感性，才能把握时代的脉博,抓住社会热点，创作出激动人心的作品。⑵．电视编导应该成为杂家：在某种意义上说，编导需要掌握的知识比有些新闻记者所接触的领域更广泛应该是个多面手。电视编导一般都有新闻工作的经历或经验，而电视、戏剧等的导演就无须如此。电视编导大多是实践型的，必须做出来，而不仅仅停留在想像或者书面上。⑶．编导是社会活动家：除业务能力外，编导还要有社会活动能力、公关能力，要有迅速与人沟通交流的能力，对人要真诚，要尊重人。公关能力是编导在社会上的生存能力，缺少这种能力，编导在电视界很难立足。2．编导应具备的个人气质和能力⑴．灵性：创作中需要理性，往往更需要灵感⑵．悟性：悟性即分析、解决问题的能力。提高悟性的途径：A．理论休养：没有知识、理论基础，谈不上悟性。B．分析、解决问题的能力。⑶．韧性：编导要有百折不挠的勇气和战胜一切困难的信念，要有对艺术的执着追求和锲而不舍的精神。⑷．文字能力：编导必须有扎实的写作能力，只有具有很好的文字基本功，才能应付各种各样的情况。⑸．语言表达能力：电视编导经常需要上镜头采访，这就需要较高的语言表达能力。⑹．镜头感：电视语言最终还是要靠镜头来说话，所以编导应该非常注意学习镜头语言，要学摄像、构图、学习影视语言的语法结构规则，要熟悉蒙太奇。⑺．要精通电视编辑业务：一般的编辑业务是指采访、撰稿等方面的能力。电视编辑业务还包括驾驭各种电子摄录编辑设备的能力，要会使用摄像机、编辑机、特技机，现在要会了解，最好会使用非编，必须熟悉剪辑业务。另外，对电视摄制和制作过程中的一些创作环节，如灯光、音响、舞美等，也要有一定程度的了解。第二节电视编导工作无论什么样的电视节目，都必须包括各个创作环节：前期——选题或称制定节目规划、策划、前期采访、构思、撰写拍摄提纲或者脚本（剧本、台本），拍摄；后期编辑——画面和音响的剪辑、撰稿配音配乐、音响字幕和特技画面的合成、送审送播。这一系列工作，电视编辑（对新闻和专栏责任编辑来讲）、电视编导（对大多数电视节目的主要创作者来讲）、电视导演（对文艺和电视剧来讲）都要亲自参与或大部分参与。电视编辑活动，是指电视编辑、电视编导所从事的电视节目制作活动。分为广义编辑和狭义编辑。广义编辑指从前期采访拍摄到后期制作的全过程；狭义编辑指的是后期制作，或者称作剪辑工作。一．广义编辑前期工作涉及为获取原始的图像素材和原始的声音素材及与节目制作相关的各种资料、信息所进行的一系列工作，包括策划、制定选题、确定主题、采访、拍摄提纲或要点的撰写、拍摄等，主要有：根据节目的总体构思确定节目的内容与形式，选择符合节目内容与形式要求的拍摄现场，组织现场拍摄，通过摄录获得所需的图像和声音素材等。节目的后期制作涉及对原始素材进行鉴别（看素材）、选择，并进行艺术的加工及处理，使之成为一个完整的节目形态的一系列工作。主要包括：根据总体构思对拍摄的内容进行编排（结构）、剪辑、配音、配乐、音响合成、特技及字幕合成等。从电视编辑的角度来说，它包含两种语言符号的编辑，一是文字符号的编辑；另一种是视听语言的编辑。二.狭义编辑狭义电视编辑就是指电视节目的后期编辑，是一项涉及众多内容的、复杂和细致的工作。1．准备阶段：⑴．调整、修改原提纲中的创意、构思和主题。⑵．准备设备：剪辑线（申请）、特技台（非编除外）话筒，调音台、连接线、必要的录放像设备等。⑶．熟悉素材（看素材），即对拍摄到的素材（图像、声音）进行了解和鉴别，并加以记录和记忆，包括画面和同期声等。⑷．协调有关人员。如寻找撰稿、播音员、特技制作人员等。另外如果是比较重大的题材，应该把节目的编辑思想、主题，思路、风格等向领导汇报，以获得批准。⑸．拟定编辑提纲。这是准备阶段最主要的环节，它是下步剪辑的基本依据。这实际上是在谋篇布局，结构片子。编辑提纲要对内容、结构、各内容板块的大致时间有较为精确的设计和表述。编辑提纲细致周到可以给剪辑工作带来方便，其一，可以使结构合理、完整、匀称、流畅，各部分内容比例得当；其二，合理分配素材，可以保证选用最好的镜头和素材使用得恰如其分；其三，可能提高效率，并保证节目时间精确无误，减少返工率。提纲的形式有常规式：一．1．⑴二．……流程图式：优点是直观。2．剪辑阶段：⑴．选择素材：就是在众多的素材中，选择和确定可用的镜头，然后根据编辑提纲所提示的内容分别进行归类。⑵．剪辑：即按内容要求的顺序，将一个个镜头组合在一起，用来表达创作者的思想和意图，它需要特殊的画面语言（蒙太奇），使内容连贯起来，并通过选择剪接点和决定镜头长度来创造一定的艺术效果。3．检查阶段：检查阶段是在剪辑工作完成的基础上进行的。⑴．检查意义表述：叙事是否符合真实性的原则，是否符合生活逻辑，是否条理清晰，顺畅连贯。结构是否完整匀称，内容之间的联系是否合理自然，结构因素比例是否得当。意义表达是否准确，是否具有相应效果等。政治上是否有问题，语言遣词造句是否准确得当；字幕是否有错误，最重要的是节目中人物的字幕，如名字、职务等等。其它：如领导排位等。⑵．检查画面的剪接：剪接点的选择是否恰当：是否合乎剪辑规则，如：动静、运动方向，节奏、景别、跳轴等；有无技术失误：夹桢、跳点、画面闪抖，模糊不清；运动把握是否流畅，场面过度是否自然。⑶．检查声音：声音的质量是否符合技术指标——高，低：衔接不平滑，忽高忽低，不清晰，（特别是同期声的声音），解说错误，声音不完整、不连贯，各声道音量不均衡，音乐背景声盖过了解说或采访同期声等。从总体上来说，电视编辑包括两个方面的内容因素：一是创作方面的因素，主要是创作者对节目内容的把握，这种能力是以创作者多方面的素质和长期的实践作为基础，不断提高思想水平和艺术修养，才能逐步具有的。另一方面，是技巧方面的因素，它主要是创作者对节目内容表现方式的把握，这需要创作者通过训练，了解和掌握电视语言表意方式的特点去实现的。这两者实际就是“做什么”和“怎么做”的问题，就是创作者要告诉观众什么和怎样才能更好地告诉观众，使之更明白创作者意图的问题。第三节电视导演工作电视导演通常是各类电视节目艺术创作的总负责人，一般是指电视剧导演、电视文艺节目导演，以及一部分电视纪录片导演。一．电视剧导演在电视剧摄制组中，导演的任务是将文学剧本所提供的信息内容（文学语言）转换成“视听语言”，并以电视剧的形式搬上屏幕，展现在观众面前。其工作内容，首先是体现在“导演阐述”中的整体构思；在选定文学剧本之后，首先与制片主任一起筹建摄制组，筹备开拍前的种类工作；开拍后，主要是指导演员创作、掌握表演分寸，统筹各专业在创作上的协调性等；停机后，与剪辑一起剪出全部画面，直到混合录音，全片完成。二．电视文艺节目导演电视文艺导演，这里主要是指电视文艺晚会、电视专题文艺晚会、电视音乐节目、电视舞蹈节目、电视戏曲节目、电视曲艺杂技节目、电视文艺竞技节目等形式的导演。其中最有代表性的是晚会类导演。所谓电视文艺节目，主要指：围绕一个中心主题，选择和编排文艺节目，经过电子技术手段的二度创作，构成充分电视化的、独立完整的电视作品，给观众以多样化和整体感的审美享受。晚会导演作为晚会创作的主要执行者，主要是承担着晚会节目的总体构思和每一个具体节目框架的设计。晚会导演的工作程序一般是：1．把握好晚会的主题和晚会的结构与形式、风格：⑴策划电视晚会节目宗旨和中心思想；⑵策划电视晚会节目的结构和形式；2．把握策划好要表现晚会主题思想的节目：⑴策划电视文艺晚会的节目内容；⑵策划节目的感染力；3．把握策划好配合晚会的主题或节目的电视舞美：⑴美术设计与节目播出形式的关系：直播与录播不同；⑵美术设计与录制场地的关系：要因地制宜。4．把握好配合晚会的主题和节目的内涵的电视灯光：晚会灯光的前期工作，首先是构思建立晚会的总体气氛，设计灯光的表现手法。不同的节目形式有不同的灯光设计；5．把握好融合于主题思想和节目的音乐声响，包括曲目的选择和具体的音响技术保障；6．把握好具体的主持人。电视纪录片的导演职责，实质上更近似于电视节目编导，而不是导演，只是习惯称呼导演而已。侧重于对摄像机的“导”，对素材的选择使用。第二章电视新闻与纪实节目的取材规律无论做什么电视节目，编导领受任务后，首先面临的第一个问题就是“拍什么”——取材问题。电视节目的取材，是有其规律的，如果不按照规律去选取题材，电视节目是很难做好的。因此，按照什么样的规律取材，如何取材，就成为电视编导首先要掌握的技能。第一节取材真实性规律真实性作为新闻的本质属性，是指新闻报道反映客观事实的准确度，它是新闻报道的基本原则。新闻对真实性的要求不仅反映在新闻所的报道的内容上，同时也反映在新闻报道的表达手法上。一．从内容层面看新闻的真实性1．微观真实新闻的真实性要求新闻要反映真实的时间、真实的空间里，发生的真人、真事，我们所追求的这种真实的时间、真实的空间里发生的真人真事，新闻学上称之为微观真实。微观真实要求新闻事实完全符合客观实际，决不允许记者进行“合理想像”。2．宏观真实在坚持微观真实的基础上，我们要努力做到对新闻真实性的总体把握，这种总体把握也就是我们常说的宏观真实。这就是著名的CNN图片剪裁技术，是否故意裁掉暴乱事实？二．从表达手法上看新闻报道的真实性有了微观和宏观的真实新闻事件，并不完全等同于就有了绝对的真实，如果使用电视手段运用不当，也会造成一定程度的失真，影响新闻的真实性。在新闻节目的拍摄过程中，在特殊的环境下，过于追求形式的美，过于讲究表现的手段，往往会影响新闻的真实性。有时候，真实性是以牺牲形式的美换来的，但更具冲击力，使人产生美的享受。如世界著名战地记者罗伯特.卡帕，为了真实地记录战场战况，亲自和第一波进攻部队一起，参加了诺曼底登陆。被誉为“最伟大的战地记者”的卡帕，登陆前保持了他在战地采访中一贯的轻松姿态卡帕最震撼人心的作品，被世人誉为“不朽的历史见证”。照片中的士兵是盟军116师的爱德华。雷根，这是卡帕的照片中惟一被认出来的人，也是第一批登陆的士兵中少数的幸存者之一。当时雷根被血红的海水包围，身边漂着战友的尸体“战士之死”，卡帕名作，捕捉了一位共和军战士刚刚中弹、倒下的瞬间。摄于西班牙内战战场，1936年。第二节取材的现场性规律从空间角度讲,电视新闻和纪实节目都强调取材的现场性。现场是第一位的,一切都离不开现场,现场发生的事件,现场所做的报道。一．“我在场”的