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达芬奇的生平及作品简介里奥纳多·达·芬奇，是艺术家，又是科学家和发明家。这位奇才对各个领域的知识几乎是无师自通，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》，体现了他精湛的艺术造诣；他还擅长雕刻、音乐，通晓数学、生理、物理、天文、地质等科，既多才多艺，又勤奋多产，保存下来的手稿大约有6000页。达芬奇认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作品，画家应以人为绘画对象的核心。世界上什么东西最难画那就是人，而他却是人类历史上唯一一位人物肖像画作和照相机拍的照片几乎一样的画家。人物生平：里奥纳多·达·芬奇（LeonardodaVinci，1452年4月15日~1519年5月2日），是艺术家，又是科学家和发明家。这位奇才对各个领域的知识几乎是无师自通，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》，体现了他精湛的艺术造诣；他还擅长雕刻、音乐，通晓数学、生理、物理、天文、地质等科，既多才多艺，又勤奋多产，保存下来的手稿大约有6000页。达芬奇认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作品，画家应以人为绘画对象的核心。世界上什么东西最难画那就是人，而他却是人类历史上唯一一位人物肖像画作和照相机拍的照片几乎一样的画家。1452年，4月15日出生于佛罗伦萨附近的芬奇镇，父亲是位有名的公证人，佛罗伦萨大行会的会员，母亲是贫苦农家的少女，达是一个私生子，他出生了不久，父亲就遗弃了母亲，和一位有社会地位的女人结了婚。达芬奇生性活泼好动，好奇心极强，总爱问为什么。深得母亲喜爱，在他5岁那年，继母不能生育，父亲便强行把他领回去辅养，而亲生母亲却由于生活无所寄托而家给了一位农民，不长时间就去世了，没过多久继母又去世了，父亲续弦，但继母仍没有生育，因此达成了家里唯一的继承人。达芬奇的家庭非常富有，幼时的达是在良好的知识环境下健康成长起来的。到了来该入学的年龄，父亲把他送入学校进行系统的教育，达芬奇聪颖好学，对任何事都很感兴趣，从不以老师讲授的课程为满足，尤其对数学有浓厚的兴趣，常常提出一些疑难问题，使老师瞠目结舌，十分窘迫，在音乐方面，达芬奇善吹笛子，能创作，不仅作词，还会作曲，又有一副好嗓子，能自弹自唱，在为米兰公爵演奏竖琴时，还自制乐器，表演完全超出了其他乐师，一时轰动米兰。达芬奇体格健壮，爱好各种体育活动，善训马，曾力挽狂奔之马，。在辩论中，能使最强的对手甘拜下风，他左右手均能书写作画，他的许多手稿都是左手自右而反写出来的，后人只有借助镜子反射出来才能辨认。达芬奇爱好颇多，但绘画在他的心目中的地位却无与伦比，每日放学回家扔下书包，边拿起画笔，不吃不喝，完全沉浸在画面上，被人称为小画家。但是在达的少年时代，绘画还是一项比较低贱的职业，达的父亲却是有名的望族，希望他继承父业，学习法律，作一名公证人，但达芬奇非常父亲能理解他热爱绘画的理想。机会终于来了。一天，有位农民他有一面用无花果树制作的盾牌，想在上面画一副画，于是请达芬奇的父亲带到城里请画师画。但他的父亲却把他交给了达芬奇，想试试他的画艺。达芬奇决定画一副惊心动魄，令人望而生为畏的盾面画，一达到盾面的效果。他首先读了几本有关妖魔鬼怪的书籍，然后开始构思。有一天他想起了希腊神话中的女妖麦杜萨的传说，深受启发。她是一个蛇发女妖，面貌凶丑，口喷火焰，头发都是一条条毒蛇，她的魔眼看了能使人僵化为石。于是达芬奇不仅收集女妖的资料，而且还运用了一些小动物，它们被藏在了一间从不准旁人进入的房间里，综合了这些形象他开始描绘起来，由于不间断的工作以至那些小动物的尸体都腐烂发臭了，他毫无察觉。经过一个多月的奋战，终于画成了一副骇人的魔鬼头像：两眼喷火，鼻孔生烟，口吐毒汁散发着毒气，毛发到竖。然后他把窗帘都拉上，仅留一道缝隙，在盾牌上，请父亲来观看，但不作说明，父亲当即吓的转生即逃，就这样，父亲不在逼他学习法律了。而那面盾牌以100金币的高价卖给了一位商人，商人又以300金币卖给米兰公爵，而农民得到的却是商店里买来的盾牌。1446年达芬奇全家迁居佛罗伦萨，达芬奇也进入了委罗基奥的画坊（他不仅是画家，雕刻家，首饰家，而且还是建筑家，工程师和音乐家，是一位学识渊博的有经验的老师。）开始系统的学习绘画和雕刻。油画作品简介蒙娜丽莎创作年代：文艺复兴尺寸：77×53cm收藏：卢浮宫《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。达·芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。在构图上，达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。另外，蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满，展示了她的温柔，及身份和阶级地位，显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。另外蒙娜丽莎的眉毛因化学反应而不见了，背景曾有蓝天。据考证，蒙娜丽莎的微笑中含有83%的高兴，9%的厌恶，6%的恐惧，2%的愤怒。音乐家肖像在达·芬奇留存很少的男子肖像画中，《音乐家肖像》是其中具有代表性的一幅作品。在达·芬奇留存很少的男子肖像画中，《音乐家肖像》是其中具有代表性的一幅作品。这幅作品作于1485年，保存完好，对研究达·芬奇的其他作品具有非常重要的意义。音乐家肖像画中的音乐家名叫法朗基诺·加甫里奥，大概是服务于路德维科宫廷的一名青年乐师。他有着一头漂亮的卷发，神情严肃，手里拿着乐谱。由于达·芬奇没有完成这幅肖像画，所以他也没在画中签名。抱银貂的女子规格：木板、油画54×39公分收藏：布拉格札托里斯基博物馆该作品是达芬奇1490年创作的，在19世纪早期起就一直属于Czartoryski家族。2004年，波兰金狮奖导演尤利斯·马休斯基代表作《盗走达芬奇》将《抱银貂的女子》搬上荧幕这幅精美的肖像画，看那貂，是只披着过冬皮毛的鼬鼠。鼬鼠体型娇小、行动敏捷和性情凶猛;它们通过咬破颈项的方式来捕杀猎物;据说它们会跳蛇舞来迷惑体型比自己庞大的受击对象。现在再看莱昂纳多达芬奇所画的那只貂，在它主人轻松的怀握里，安静地歇息着，虽然仍保持高度的警惕。它的左爪像纹章图案中的神兽一样将爪高高举起。睿智的眼眸，紧闭的嘴巴盖着尖利的牙齿，柔软舒滑的皮毛，还有主人长长的手指轻轻抚摸着它。这是一只漂亮光滑的小东西，一只备受宠爱的动物。该女子叫塞西利亚(CeciliaGallerani)，在约1490年被画肖像画时大概十六岁，是当时米兰具有极大权力的公爵洛多维科(LodovicoSforza)最喜爱的情妇。她被画之后的那一年，塞西利亚给洛多维科生了个儿子，而洛多维科却与碧翠斯(Beatriced’Este)结婚，这位合法妻子很快确定她的对手被抛弃。记载表明，塞西利亚离开斯福尔扎城堡(Sforzacastle)时将画像一并带走。THANKYOUSUCCESS2020/2/2418可编辑人们可以合理认定，这幅肖像画是受达芬奇赞助人，迷恋塞西利亚的公爵，委托所作。塞西利亚显然既漂亮可爱又天资聪明——她是诗人、语言学家和音乐家。那么为什么达芬奇将一种罕惹人喜爱的动物与之相陪称?为什么使塞西利亚如鼬鼠般的面容引人注目：这是刻毒嘲弄，是道德谴责，还是微妙的恶意行为?画入白貂在一定程度上是对洛多维科的恭维，而公爵也将它看作是一个象征。这里就有心照不宣的玩笑：一位残忍无情的贵族被他的情妇爱抚着，被爱情的力量柔化成顺贴服从的样子。但在另一面，那只白貂也是塞西利亚她自己。看塞西利亚肩膀曲线条是怎样如此完美地与白貂身躯的线条和谐相称，她弯曲的手腕是怎样附和模仿它的手爪，两者是怎样地以一种纡回流畅的螺旋方式相关连，他们相般配的眼睛，同样地清澈和显现棕色，望着他们右边同一方向点——都看着公爵，人们推测，那是画里最优雅的组成部分，同样也是光源。白貂和女子几乎无法分割，一个存在的两个方面：你可以看到他们是怎样地激发菲利普普尔曼(PhilipPullman)构思精灵的灵感——《黑暗物质》里动物形式的灵魂或者是他我(另一个自我)这样生动的特色故事。达芬奇的名作《抱银貂的女子》在波兰饱受举国的宠爱，被称为是波兰最有价值的油画作品。在经历国外的美术机构多次邀约后，波兰的艺术专家和文化部就这幅画作是否可以离开波兰进行了近乎长达一年的讨论，终于文化部于本周三宣布，允许《抱银貂的女子》离开波兰至西班牙、德国、英国展出。该作品是达芬奇1490年创作的，在19世纪早期起就一直属于Czartoryski家族。维特鲁威人维特鲁威是公元1世纪初一位罗马工程师的姓氏，他的全名叫马可·维特鲁威。当时他写过一部建筑学巨著叫《建筑十章》，其内容包括罗马的城市规划、工程技术和建筑艺术等各个方面。由于当时在建筑上没有统一的丈量标准，维特鲁威在此书中谈到了把人体的自然比例应用到建筑的丈量上，并总结出了人体结构的比例规律。此书的重要性在文艺复兴时期被重新发现，并由此点燃了古典艺术的光辉火焰。这是许多人熟悉的一幅画面：一个裸体的健壮中年男子，两臂微斜上举，两腿叉开，《维特鲁威人》以他的头、足和手指各为端点，正好外接一个圆形。同时在画中清楚可见叠着另一幅图像：男子两臂平伸站立，以他的头、足和手指各为端点，正好外接一个正方形。这就是名画《维特鲁威人》（HomoVitruvianus），出自文艺复兴艺术巨匠达·芬奇之手，画名是根据古罗马杰出的建筑家维特鲁威（Vitruvii）的名字取的，该建筑家在他的著作《建筑十书》中曾盛赞人体比例和黄金分割。“人体中自然的中心点是肚脐。因为如果人把手脚张开，作仰卧姿势，然后以他的肚脐为中心用圆规画出一个圆，那么他的手指和脚趾就会与圆周接触。不仅可以在人体中这样地画出圆形，而且可以在人体中画出方形。即如果由脚底量到头顶，并把这一量度移到张开的两手，那么就会发现高和宽相等，恰似平面上用直尺确定方形一样。”“维特鲁威人”也是达芬奇以比例最精准的男性为蓝本，因此后世也常以“完美比例”来形容当中的男性。世界的救世主画作高约66厘米、宽约47厘米。油画主要表现耶稣为世人祈福的虔诚形象，他右手做出祝福的手势，左手则捧着一个酷似水晶球状的物体，平静地凝视着世人。这幅画的发现之旅也颇具传奇色彩。在被最终认定该画出自达·芬奇之手之前，这幅画一直被认为是达·芬奇学生乔瓦尼·安东尼奥·波特拉菲欧的作品而被世人忽视。《世界的救世主》是达·芬奇于1506年受法王路易十二的委托而创作的。作品随后被英国国王查理一世收藏，被传给查理二世之后，该画便销声匿迹。直到1958年，人们才在英国19世纪收藏家弗朗西斯·库克爵士的财物中发现了它。这个时候，这幅画已经损坏严重，被多人涂抹、上光，甚至还有人曾在上面涂了人造树脂。因此，当年苏富比拍卖行仅以45英镑的价格将此画拍出。壁画作品安吉里之战壁画《安吉里之战》是达·芬奇最大最重要的作品，文艺复兴时期的巨作，取材于15世纪佛罗伦萨和米兰之间的战争，是达·芬奇少有的关于军事题材的美术作品。《安吉里之战》描绘了战争的心脏部分，展示了人与战马的躯体痛苦、恐怖的纠缠，透露出达芬奇对人性暴力的看法。最后的晚餐《最后的晚餐(TheLastSupper)》是意大利艺术家列奥纳多·达·芬奇所创作，是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。画面中的人物，其惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻划得精细入微，惟妙惟肖，现藏米兰圣玛利亚德尔格契修道院。题材取自圣经故事。犹大向官府告密，耶稣在即将被捕前，与十二门徒共进晚餐，席间耶稣镇定地说出了有