东疏中学张红燕2017.12复习:想一想我们学过的素描知识有哪些?1、线条:2、明暗:(三大面、五调子)3、透视:(近实远虚、近大远小、近高远低)4、构图:5、绘画步骤:(1)线的画法:落笔轻,中间重,收笔轻,两头虚中间实.画出的线容易衔接,也容易把握整体的效果.(2)线条走向要统一,又要有适当的变化,交叉线条的角度尽量控制在45°以内,不要出现井字格,带钩的线和钉子线在衔接上会造成明显的接口,也容易造成线条的杂乱。要养成学习习惯和方法,在练习中认真体会。线条:二、明暗关系:三大面高光:在整个球体中最亮。灰光:光线斜射区域,仅次于高光。位于高光的两侧,一侧渐为形体的边沿,一侧与明暗交界线相衔接。明暗交界线:它是暗面中最黑暗的层次。它不是一条线,而是一部分层次,球体的立体效果取决于此,应着重刻画。反光:是因为光线折射与相邻的另一物体受光面的光线反射,或因环境的作用,形成反光。一般情况下,强的反光仍比最深的灰光深投影:特点是近实远虚。“两线夹一面”明暗关系:五调子高光灰光明暗交界线反光投影远虚近实三、透视基本规律:一般来说画面中最亮和最暗的部分都应该在最前面,要加强些黑白对比,可以用硬些的铅笔刻意表现一些线条,当然线条要融入到色调的黑白关系中。物体想退远的话,那就减弱黑白对比,别用太硬的铅笔,线条画的柔和一点。也就是说近处的物体结构要画的清晰,调子对比强,变化丰富,质感刻画细腻,远处的物体形体、明暗等就相对概括,色调层次变化少一点。想一想:静物素描与石膏素描的区别1、形体上的不同2、质感的不同3、色彩上的不同几何体从某种意义上讲是静物的归纳,将复杂丰富的静物简单化。如:苹果和球体,罐子和几何体组合,都能在静物中归纳出几何体的形状。而静物有着几何体不可比拟的色感、质感、量感等,结构更复杂。所以我们观察静物时碰到结构较复杂的物体,要分析其构成,将其拆解为若干几何体,以便于我们把握整体的比例结构。构图时先用长直线概括其形体。2/24/2020静物比石膏更富有生活气息,巧妙的摆放和不同色彩,不同质感。通过静物写生可以有效的提高构图能力和表现能力,为以后的素描造型提供更为丰富的内容。静物写生的意义静物写生构图要求:先整体,后个体。在纸面上画出静物组合的大概轮廓,再逐个画个体。先整体,再部分。想画出每个个体的大概轮廓,再描绘细节。1.横着比:当你要画某一个物体的位置时就以此做一条贯穿整个画面的横线,看到所有在这条线上的物体。2.竖着比:做一条贯穿画面的垂线,注意观察所有在这条线上的物体。3.多看物体、少看画面:看物体5秒,看画面2秒,眼睛要在画面和物体之间反复的观察比较。4.总的说就是放长线、看整体、多比较。把这些想象成经线纬线一样会比较简单;初学者要多画辅助线,等功底深厚了你会发现你画面中的辅助线会越来越少,而你心里假象的辅助线会越来越多。分析比例关系(物体之间形的大小、宽窄、高低的关系)。要注意所有静物占用画面的大小关系。构图总的原则:从模糊---清晰---准确用4B铅笔起稿,把所有物体均看成几何体组成的形状,不要把所有看到的形状都画出来,要学会抓主要的。构图时应注意:在纸面四边留有和谐的空边,在纸张的最佳位置展示出静物组合。没有死背硬记的定义,凭感觉走。画面要饱满(一般被画物占画面百分之八十左右)、舒服、形象完整、主次突出。松散集中呆板√√√避免出现“画大了、画偏了、画小了、散了、过于集中、布局不合理”当两物体发生遮挡时,一定要注意空间关系,把两物体的底线位置交代清楚。构图时应将两物体错开位置,在选择的视角下,两物体的中心不要重叠。如果有的物体安排被遮挡得只露出很小一部分,应当把最容易突出它特点的部分露出来。√×整体出来后,细节上局部的透视变化也不能忽略。横轴纵轴上小下大横轴纵轴上小下大横轴纵轴上小下大横轴纵轴上小下大充分了解局部的结构特点画面分割布局关系:如果画面由立面背景和桌面两部分组成,注意桌面和立面的分界线不要放在正中间,一般情况都会定在偏上一点,特殊情况时也可以稍偏下一点;如果画面是由远处背景立面、前面立面、中间平面组成,要注意三块的面积不能等分,一般平面面积大一些;如果是两块衬布,要避免两块衬布把画面平均分割成两部分。对比检查,造型准确后观察整体(所有的物体从前到后从重到轻排序)及个体(色调的前后上下变化‘三大面五调子’)的明暗虚实变化。分析完后,画出大的明暗转折,先不要考虑细节的变化,把握好大的体积关系。(依然是先整体再部分)注意受背光之间的对比关系构图中光源的安排一般采取正面偏左或者偏右的光源,受光部约占静物体积的3/4,这种光源比较好表现,容易塑造静物且很容易出效果,尽量避免出现纯逆光或纯顺光的光线,增加表现难度。静物固有色深浅的对比关系熟练地运用固有色的重托亮、亮托重、灰托灰等对比关系,会使画面层次丰富,效果强烈。课堂练习:作业要求:1、运用所学的分析方法分析静物比例,结构。2、8开素描纸构图。