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第一课素描的基本概念和工具准备一什么是素描？一.定义素描是运用单色画具（铅笔、钢笔、毛笔等）模仿和表现物体的结构特征和明暗体积的绘画方法。二、素描的工具素描的工具种类很多，如炭笔、木碳条、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。铅笔画是素描中的一种表现形式。铅笔画比较简便，最易入门。学习铅笔画可以使我们掌握铅笔画的基本技法，同时可以培养意志力和毅力。•（1）铅笔铅笔是最简单而方便的工具，初学者素描常从铅笔开始，主要原因是铅笔铅笔能很好地表现出层次丰富的明暗调子。在用线造型中可以十分精确而肯定，能较随意地修改，又能较为深入细致地刻划细部。同时铅笔的种类较多，有硬有软，有深有浅，比较俱全，可以画出较多的调子，铅笔的色泽又便于表现调子中的许多银灰色层次，初学者比较容易把握，因此，较适合于基础训练开始时应用。•现有的国产铅笔分6H~6B几种类型，为了更•适应绘画需要又有了7B-8B。铅笔能很•好地表现出层次丰富的明暗调子。分硬铅与软铅•（符号H为硬铅，符号B为软铅）5HHHB2B8B硬度软度中性4H,H,HB,B,6B,8B•硬度软度想一想：•作画时应该先用软铅还是先用硬铅？2.橡皮•硬橡皮开始构图，起形使用即可修改画面又可以表现物体工具。•橡皮泥专业绘画工具，靠吸收铅笔的粉末来修改画面，表现力强，一般在涂明暗，深入刻画使用，深受绘画爱好者喜欢。•铅笔画使用橡皮擦注意事项：a．初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了，所以应极力避免。b．当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔，如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线，用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚可爱多了。c．其实画面上许多无用的线痕，通常到最后都会被暗的部份遮没了，我们只需把露出的部份擦去，这样也较为•省力。同时不用的线痕，往往无形中成为主体的衬托物，•所以不但不擦去无害于画面，有时反而收到无形•的效果，这是我们不可不注意的地方。3.素描纸：•又叫铅画纸。太薄，太滑不宜作画。选用洁白、厚净、有纸纹的纸。铅笔画使用铅画纸注意事项：作画时，画纸放平，不可放歪。不可随意调转画纸，不可折叠画纸。4.画架画板5.其他还有小刀、铁夹、工字钉，定画液三、作画姿势•素描写生训练，一般作画姿势有两种：站立式和坐式。•站立式时：要求画板放在画架上，高度适中，画板要有一定的倾斜度，不能太接近90°，画者一手拿笔站在画架前即可作画；•坐式：画者一手拿笔，一手握住画板的上部，将画板支于膝上。要求画者上身要挺立，握画板的手臂要尽量伸直并保持足够的距离。画板与画者视线应成90°角。拿笔的手臂也要相应的前伸，并保持足够的活动范围。对腿和脚没有固定的要求，只要舒适自如即可。四，执笔方法•一持棒式（用侧锋运笔）：与写字握笔有所不同，笔杆应握于掌下，拇指和食指夹住画笔，中指起辅助作用。笔杆与画面保持锐角（30度左右）状态，手掌与腕部不要接触画面（可用小指垫在画面上），运动手腕而画出线条（特别是在画长的线条时候），如图•二握笔式（用中锋运笔）:与写字握笔方法相同（也可用小指垫在画面上），如图：五排线方法•用笔用线是学习素描最基本的技法，初学者应先做一些用笔、用线的练习，练习画不同方向的线条，以便在写生中熟练掌握用笔的方法。练习：画较长的线条；练习画实线即重一些、粗一些的线；练习画较虚的线，即轻一些的线。•画各种不同方向的曲线，以便在绘画中熟练应用。几种排线和涂色块的方法。标准的线条，两头轻，中间重。错误的排线方法错误的排线方法1、平行排列可从顺手方向画线排线。排线要有次序。2、重叠平行排列在排完一遍线后，再重叠二遍三遍线条。这时线条几乎看不见，成为一个完整的色块。3、交错线条排列在排完第一遍线后，改变排线方向，排列第二遍线条。涂色调时，第二遍线与第一遍线方向以菱形为好，这样线条不乱。4、擦与排线相结合排完一遍线后，可擦试，使之融为一体。可在此上再排不同方向的线条。画石膏几何体暗面多用此方法。5、浅深疏密排线：学会控制用力大小和排线节奏。从深到浅排线，从浅到深排线。从密到疏排线，从疏到密排线。6、转折排线：根据物体的形体结构转折排线，有利于加强物体的型体结构。•线条作为一种艺术语言，具有鲜明的特点。中外艺术大师都运用线条创造出许多优秀作品。学习用线条表现物象，是我们初学素描不可或缺的一课。用线条来表现物象的素描方法，叫线结构素描。线结构素描有以下几个优点：•(1)用线表现物象明确、肯定。我们观察物体时，首先看到的是物体的形状，而不是面。因此，用线表现物象的外在形状，最直接，最明确，也最易肯定。•(2)用线概括物象是最简练的艺术语言，能表达最为丰富的内涵。无沦多么复杂的物体加以概括表现。•(3)用线表现物象是最快捷的绘画方式，最易于表达作者敏锐的感受。•(4)用线表现物象更易明白对象的结构，有益于初学者学习素描。•因此，学习用线来表现对象，掌握线条的艺术语言，•是初学者不可或缺的的基础。高光灰光明暗交界线反光投影高光：光线直射的区域，在整个球体中最亮。灰光：光线斜射区域，呈亮灰色，仅次于高光。明暗交界线：亮面与暗面交界的区域,因对比较强，呈暗黑色，是画面中最暗部分，球体的立体效果取决于此，应着重刻画。反光：由环境光影响而形成的稍亮于明暗交界线的区域。投影：圆的投影为椭圆形，特点是近实远虚。明暗关系：五大调子1.起形2.找出明暗交界线与投影3.画出大体明暗与背景石膏几何形体写生的目的和意义•几何形体是任何复杂形体的基础，它可以概括所有客观物象的形体。•白色石膏几何体更有利于我们观察和认识形体的基本结构和形态，明暗变化的规律以及透视变化的规律。•石膏几何形体的写生训练有利于培养我们对复杂的物象进行抽象、概括的观察与表现。立方体圆球体圆柱体圆锥体石膏几何形体第一节：几何体常见的几何体有：锥体、球体、柱体和方体等．1、几何体是初学绘画的必修课．因为几何体在结构上单纯，也是一切复杂形体最基本的组成和表现形式，通过对几何体的绘画学习，不但能让初学者掌握最基本的形体素描表现方法，而且也可从中初步的循序渐进的掌握素描五大调、结构以及透视的变化．2、几何体一般采用石膏做材料，在质地上比较单纯，也暂时不用考虑固有色对形体明暗的干扰，有利於初学者集中精力学习光对形体的影响，掌握色调的基本规则．构图也叫布局（经营位置）对於初学者，面对画纸，第一个问题就是画多大，放在什么位置，这就是构图．对於初学者，在没有把握的情况下，不妨先画几张小稿，在小稿上大概画出对象的长宽比例及雏形，选出利用画纸空间的最佳方案，然后依据小稿的构图在画纸上布局，定出对象位置的最高点和最低点，然后根据两个点画出运动线(可以是垂线，也可以是大的动势方向线)．在纵线上找到最宽部位的横轴线，依此宽高作参照，找出对象形体的大的走势和雏形．二、构图时应注意以下几点：1、构图不能太小(会让人觉得画儿显得不够饱满、小气)；2、构图时应注意重心的平衡；(重心不稳)3、构图不能太偏(太偏会让人有一边重的感觉，造成构图不稳，一边重)4、构图应注意透视的变化及比例关系，(比例和透视有误)5、构图不应有残缺；(画石膏像时应注意)6、构图中视觉重心应在画纸的物理中心偏上一些；7、如果构图中人物是侧面，要注意人物眼睛所对的一侧要稍稍多些空间，使感觉上画面不至於发堵．构图二、几何体的画法------球体二、几何体的画法球体A、构图：第一步：先画出一个正方形(用直线在画纸上定出最高点和最低点，以及等量长度的宽，注意构图的位置重心应在纸张的中心偏上)第二步：用直线依次逐步削去其角，逐步使其趋於圆形．(注意：画圆一定要用直线来画，不能直接以弧线来圈一个圈，更不能运用圆规，这样做意在锻炼眼力和塑造形体的能力．)B、找出明暗交接线：在球体上明暗交接线是一个弧形，同样用短直线相衔接来表现这一弧形明暗交界线．(注意：明暗交界线在球体上的表现并非是截然的明暗分界，而是一个较模糊的，并且受反光影响，明暗交界线在色度上也并非一成不变，在表现上就更应注意观察，避免画死和概念化．)C、施加明暗：在施加明暗时，最好把处暗部的包括明暗交接线、暗面、反光和投影一块儿统一起来画．先统一为一体，然后再在“明暗交界线”等地方逐步加以强调，使之在统一中寻找变化、对比和关系．在亮面靠近明暗交界线的地方是亮灰面，它的表现应由靠近明暗交界线到高光方向依次减弱，并始终使其明度高於暗面，高光的地方留白．(在画的过程中为了突出球的体积效果，可以强调明暗的对比，特别是明暗交界线的表现，事实上往往画得比看到的调子要重些．这是因为铅笔的表现力度远远达不到光照的效果那么丰富．)•D、调整：调整在整个绘画过程中是很重要的一步．在前面局部的刻画中，难免会出现和整个调子不和谐的地方，或者是刻画不足或者是刻画太过，甚至是某些局部的形不够准确，都会影响到整体效果，在调整过程中，就是针对这些进行修改，使其在形体上准确，色调上统一和谐．(在调整中，作为最初的辅助线，此时也应融入到形体中，特别是最初所画的圆、表现明暗交接线的弧线，都应融进所属的面中，对於多余的辅助线应擦去．)素描的起稿步骤确定构图：确定物体在画面的位置。起稿：找好基点比例把大的关系画出。刻画：明暗灰调子小的比例对比以及细节部分的刻画。调整：调整画面的主次关系检查整体。