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上节课主要谈到了宗教艺术，但艺术是否可以脱离宗教的主题呢？美术还可以表现什么内容呢？隋唐以后，宗教和政治的权威性减弱，宗教呈现出本土化和世俗化的趋势。越来越多的美术家已不再将道德训诫或者宗教作为自己创作的重心，而是将目光转向身边的事物的观察。这时开始出现一些表现贵族生活的美术作品，它们不再以道德教化为目的。如唐代张萱的《捣练图》，周昉的《簪花仕女图》，宋代的大足石刻《养鸡女》等。唐代张萱《捣练图》唐代张萱《捣练图》局部此图描绘了唐代妇女在捣练、络线、熨平、缝制劳动操作时的情景。思考：作者是怎样在画中融入生活情趣的？《簪花仕女图》是全世界范围内唯一认定的唐代仕女画传世孤本。除了唯一性之外，其作品的艺术价值也很高，是典型的唐代仕女画标本型作品，是能代表唐代现实主义风格的绘画作品。《簪花仕女图》这种仕女画风格在当时画坛上颇为流行，极大地影响了唐末乃至以后各朝代的仕女画坛和佛教艺术。该作展现了极为浓郁的时代特色和民族气息，是中国传统绘画史上非常重要的一部作品。周昉，唐代画家，京兆（今陕西省西安市）人。出身于仕宦之家，曾官越州长史、宣州长史别驾。好属文，穷丹青之妙，擅画肖像、尤工仕女，初学张萱而加以写生变化，所作悠游闲适，容貌丰腴，衣着华丽，用笔劲简，色彩柔艳，为当时宫廷、士大夫所重，称绝一时。《簪花仕女图》表现了逗犬、拈花、戏鹤、扑蝶四个不同情节。刚才的《捣练图》和这幅《簪花仕女图》所描绘的人物形象有什么共同点？簪花仕女图（局部）迪斯尼版《仕女图》迪斯尼版《仕女图》唐代仕女画的侍女多为浓丽丰肥之态，人物形象准确生动，揭示出人物心理和性情。唐代仕女画反映了盛唐时期的官僚贵族的审美情趣和品位，创造了浓艳丰腴的仕女形象，装束极为丰富，仅美眉毛装饰方法就有十余种，给后世的仕女画发展产生重要影响。南唐贵族生活的真实再现《韩熙载夜宴图》《韩熙载夜宴图》是五代十国时期南唐画家顾闳中的绘画作品，现存宋摹本，绢本设色，现藏于北京故宫博物院。《韩熙载夜宴图》描绘了官员韩熙载家设夜宴载歌行乐的场面。此画绘写的就是一次完整的韩府夜宴过程，即琵琶演奏、观舞、宴间休息、清吹、欢送宾客五段场景。整幅作品线条遒劲流畅，工整精细，构图富有想象力。作品造型准确精微，线条工细流畅，色彩绚丽清雅。不同物象的笔墨运用又富有变化，尤其敷色更见丰富、和谐，仕女的素妆艳服与男宾的青黑色衣衫形成鲜明对照。《韩熙载夜宴图》顾闳中五代绢本长卷式构图宽28.7厘米长335.5厘米现藏于北京故宫博物院作品采用了我国传统表现连续故事的手法，通过听乐、观舞、歇息、清吹、送客等情节，叙事诗般描述了夜宴的全部情形。刚才几张作品，表现的当时贵族的生活场景，那么，这个时期的平民生活又会是怎样的呢？请看宋张择端的《清明上河图》(宽24.8厘米长528.7厘米)绢本设色，共绘有各色人物814人，动物60多只。第四课人间生活赵太丞家打水骑马、挑担、南宋李嵩《货郎图》明代《婴戏图》风雨牧归图南宋李迪此图表现的是农村田园生活，画家对生活深入观察，零乱的水草，垂斜的斗笠，都让人体会到牧童在风雨占逆行的不易。画家已不再将道德训诫或者宗教作为自己创作的重心，而是将目光转向对身边事物的观察，并且采用富于诗意的手法将它们表现出来，从而使得东方独具东方韵味的花鸟画和山水画在日后也获得了长足的发展。风雨牧归图局部风雨牧归图局部文艺复兴文艺复兴是指14世纪在意大利各城市兴起，于15世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了现代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。拉斐尔·桑西（1483—1520），意大利著名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。他的性情平和、文雅，创作了大量的圣母像，他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序米开朗基罗代表了15、16世纪欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰。米开朗基罗的艺术与达·芬奇的充满科学的精神和哲理思考不同，而是在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。使他的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。米开朗基罗画的这些巨人充满超人力量，善于表现丰富的运动，并达到戏剧性高潮。人们从中感受到的是对人类的庄严颂歌。他生命的最后二十年专搞建筑。他的作品雄壮宏伟，但不喜欢女性作品，“除非她很好看”。因此他所画的女性也具有男性的气质。一生未婚，纯讲精神而不涉及肉体。他在孤独中奋战了一生。米氏绘制的圣彼得大教堂穹顶达·芬奇（1452年4月15日公—1519年5月2日），意大利著名画家、科学家，是整个欧洲文艺复兴时期的代表之一。现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才，他认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作品，画家应以人为绘画对象的核心。他学识渊博、多才多艺，同时是发明家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。保存下来的手稿大约有15000页。他全部的科研成果尽数保存在他的手稿中，爱因斯坦认为，达·芬奇的科研成果如果在当时就发表的话，科技可以提前30-50年。《倒牛奶的女佣人》是约翰内斯·维米尔作于1658年的油画。这个画家他对色彩仿佛有着与生俱来的敏感和天赋，总能将17世纪荷兰市民的日常生活彰显得淋漓尽致，仿佛跃然纸上“巴洛克”是一种风格术语，指自17世纪初直至18世纪上半叶流行于欧洲的主要艺术风格。文艺复兴时期的人文主义作家用这个词来批评那些不按古典规范制作的艺术作品。巴洛克风格虽然继承了文艺复兴时期确立起来的错觉主义再现传统，但却抛弃了单纯、和谐、稳重的古典风范，追求一种繁复夸饰、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的艺术境界。弗拉戈纳尔法国洛可可风格画家，其代表作品有《秋千》《读书女孩》《闩》《狄德罗》等。佛兰德斯画家鲁本斯鲁本斯（1577——1640），17世纪佛兰德斯画家，早期巴洛克艺术杰出代表，西班牙哈布斯堡王朝外交使节。是巴洛克画派早期的代表人物。将文艺复兴艺术的高超技巧及人文主义思想和佛兰德斯古老的民族美术传统结合起来，形成了一种热情洋溢地赞美人生欢乐的气势宏伟，色彩丰富，运动感强的独特风格。鲁本斯终其一生在欧洲艺坛盛誉不衰，各种规格的委托从意大利、西班牙、法国、英国、德国和他的家乡尼德兰南部纷至沓来。无尽的想象力、持续工作的动力和旺盛的高产出都堪称传奇。沐浴的狄安娜法国弗朗索瓦·布歇FrancoisBoucher(1703—1770)他一位将洛可可风格发挥到极致的法国宫廷画家。作为18世纪最典型的装饰画家代表，很受当时上流社会的欢迎。曾任法国美术院院长、皇家首席画师。更令人惊叹的是，这位巴黎生人的画家从未来过中国，却创作出了不少中国风的画作。1742年巴黎的一次沙龙展上，布歇的几幅具有浓厚中国风情的作品，《中国皇帝上朝》、《中国市集》、《中国花园》、《中国捕鱼风光》等，一经展出就掀起疯抢热潮。葛饰北斋（1760年-1849年）日本江户时代的浮世绘画家，他的绘画风格对后来的欧洲画坛影响很大，德加、马奈、梵高、高更等许多印象派绘画大师都临摹过他的作品。文政末年到天保初年，70岁的北斋陆续创作和发表了《富岳三十六景》共46枚，这是后来为他赢得世界性荣誉的代表作。在这些精美的作品中，以《凯风快晴》和《神奈川冲浪里》最为有名，我们几乎可以在任何一部介绍日本绘画的书中看到它们，并可以读到对于这些作品的高度评价。例如，著名美术史学家秋山光和就认为，这几幅作品将日本绘画以往的所有成就都再一次集中的展现出来了。