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第十一章艺术的本质和特征教学要点1:简要认识艺术概念的界定2:理解艺术的特征主要具有形象性、主体性、审美性等,从而加深对艺术的基本认识和了解3:了解艺术历史上对艺术本质的几种主要看法一、艺术概念的界定对于一个概念的理解首先要定性，也就是说要明白“艺术”它是一个名词，指代一种事物，一种状态？还是一个动词，表示某种行为，某种特殊活动；也或者是一个形容词，限定事物的某一特性等等。那么自古以来对“艺术”一词的理解和界定就是众口难调的。《辞海》中对艺术的解释“人类以情感和想象为特征的把握世界的一种特殊方式。它是人们现实生活和精神世界的形象反映，作为一种社会意识形态，艺术主要满足人们多方面的审美需要，从而在社会生活尤其是人类精神领域起着潜移默化的作用。”《新华字典》艺术的概念指用形象来反映现实但比现实更有典型性的社会意识形态,包括音乐、舞蹈、美术、雕塑、文学、戏剧、电影电视、建筑等等；也指富有创造性的方式和方法。如领导艺术、足球艺术、烹饪艺术。意识形态：是指一种观念的集合，意识形态是一个诸种观念和表象的系统，它支配着一个人或一个社会群体的精神。意识形态是与一定社会的经济和政治直接相联系的观念、观点、概念的总和，包括政治法律思想、道德、文学艺术、宗教、哲学和其他社会科学等意识形式。意识形态的内容，是社会的经济基础和政治制度和人与人的经济关系和政治关系的反映。意识形态的各种形式起源于以生产劳动为基础的社会物质生活。随着经济基础的变化而变化，政治思想、法律思想、道德、艺术、宗教、哲学和其他社会科学等，各以特殊的方式，从不同侧面反映现实的社会生活。它们相互联系，相互制约，构成意识形态的有机整体。意识形态包括政治思想、法律思想、道德、艺术、宗教、哲学和其他社会科学等。意识形态有三个特征：第一:是群体性，即不是个别人的思想观念，而是已经被某个群体阶级或社会集团）所接受的思想观念，代表这个群体的利益并指导其行动；第二:是系统性，即不是支离破碎的想法和观念，而是形成了体系；第三:是历史性，即是在一定的社会经济基础上形成的。二:艺术的特征（如何衡量一件事物是否有艺术性的标准）本质是特征的内在规律,特征是本质的外在表现.艺术作为一种特殊的社会意识形态,一种特殊的精神产品,决定了艺术必须具有形象性,主体性,审美性等基本特征.（一）形象性艺术的基本特征之一就是形象性,或者还句话说讲,艺术想象是艺术作品反映生活的特殊形式.任何艺术作品的形象都是具体的,感性的,也都体现着思想感情,都是客观因素与主观因素的有机统一.形象性是艺术区别于其他社会意识形态的基本特征。例子马克思的《资本论》和巴尔扎克的《人间喜剧》都是十九世纪欧洲资本主义生活在作者头脑中的反映的产物，但是他们在反映生活的方式上却是截然不同的，前者是通过大量事实材料的科学概括，直接以抽象概念、理论体系的形式表现出来；后者则是通过塑造一系列真实典型环境中的典型人物形象来，十九世纪法国社会的真实图卷。这就说明形象性是艺术认识世界、反映世界的特殊方式。哲学,社会科学,自然科学总是以抽象的,概念的形式来反映客观世界,艺术则是以具体的,生动感人的艺术形象来反映社会生活和表现艺术家的思想情感.正如普列汉诺夫讲过的:”艺术既表现人们的感情也表现人们的思想,但是并非抽象的表达,而是用生动的形象来表现.这就是艺术最主要的特点.(二)主体性任何艺术作品必须具有的一个条件就是，它必须是人类艺术生产的产品。毫无疑问艺术要用形象来反映社会生活,但这种反映绝对不是单纯的”摹仿”或者”再现”,而是融入了传作主体乃至欣赏主体的思想感情的.因而主体性作为艺术的基本特征,体现在艺术生产活动的全过程,包括艺术创作和艺术欣赏.如前所述,艺术作为一种特殊的社会意识形态,艺术作为一种特殊的精神生产,决定了艺术必然具有主体性的特征.（三）审美性艺术产品区别与其他非艺术产品的另一个重要特征就是：它必须具有审美价值，即审美性。对于审美性的理解主要是看一件物品是否回给欣赏者带来美的快感、审美的愉悦感，而这还是体现在审美的三个层次上：“悦耳悦目”、“悦心悦意”、“悦志悦神”。的境界。1,悦耳悦目：来自于感官愉悦的生理快感。2,悦心悦意：是在理解和想象等心理支配下能够培育人的情感心境。例如看齐白石的虾，感到的不仅是草木鱼虫，而更能唤起那种清新放浪的春天般的生活的快慰和喜悦。听柴可夫斯基的音乐，感到也不仅仅是交响乐，而是那种动人心魄的生命的哀伤。简单来说就是在有限的感知形象中还能让人通过联想、想象和情感的迸发感受到无限的、更加内在的内容，以此来来陶冶我们的情操，提升我们的心意境界。3,悦志悦神：则是在道德基础上达到某种人生感悟三:艺术的本质艺术的本质是什么?它有那些基本性质与特点?艺术的概念又如何界定?这是很多人都关注的问题.那么这节课我们就主要来探讨这个问题.首先从要研究一种事物就要从它的本质特征入手.艺术上影响比较大的有”客观精神说”,”主观精神说”,”摹仿说或再现说”.这三种代表行观点.1:艺术史上的几种看法(1)客观精神说这种观点认为艺术是”理念”或者说”宇宙精神”的体现.古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术本质进行哲学探讨的学者.柏拉图认为,理式世界是第一性的,感性世界是第二性,而艺术世界仅仅是第三世界的.也就是说只有理式世界才是真是实的,而现实世界只是理式世界的摹本.那么艺术世界当然更不是真是的了.显然”客观精神说”是源自与柏拉图客观唯心主义的哲学观.然而柏拉图对艺术的认识也有值得我们注意的东西,那就是他已经开始试图从艺术作品中找出深刻的普遍性来.古典美学的集大成者黑格尔对艺术本质的认识同样建立在客观唯心主义哲学体系上.黑格尔美学思想核心是他给美下的定义,即:”美是理念的感性呈现.”同样他把美归结于”理念”或”绝对精神”,但是黑格尔关于美和艺术的看法优势包含了深刻辩证法思想的,他认为理念是内容,”感性呈现”是表现形式,二者是统一的.艺术离不开内容,也离不开形式,离不开理性也离不开感性.在艺术作品中,人们总是可以从有限的感性形象认识到无限的普遍真理.中国古代也有类似的”文以载道”的说法.”道”就是有自然之道的意思.”文”就泛指艺术作品了.这种观点同样是把艺术的本质归结为某种客观精神.(2)主观精神说这种观点认为,艺术总是”自我意识的表现,”是”生命本体的冲动”,是艺术家审美情感的表现.德国古典美学的开山祖康德,把他的美学体系建立在主观唯心主义基础之上.康德认为,艺术纯粹是作家们的天才创造物,这种”自由的艺术”丝毫不夹杂任何厉害关系,不涉及任何目的.康德把自由看作艺术的精髓,他认为正是在这一点上,艺术与游戏是相通的.他强调艺术创作中天才的想象力与独创性,可以使艺术达到美境界.诚然康德看到了艺术种创作主体的重要性,并且把自由活动看作艺术与审美活动的精髓,这些都体现出康德思想的深刻之处.但是康德的先验论的唯心主义哲学体系本身也存在一系列矛盾.在中国的传统美学种更是注重抒情言志的特点.他们将艺术作品中,包含的艺术家个人的心灵和欲念看作是艺术的核心.忽视了艺术与社会现实的联系.把主观精神的表现和书法当作文学和艺术的本质特征.(3)摹仿说或再现说这种观点认为艺术是对现实的”摹仿”,发展到后来认为社会生活的再现”.古希腊的亚里士多德认为艺术是对现实的”摹仿”.他首先肯定了现实世界的真是性,从而也就肯定了摹仿世界的艺术的真是性.与此同时亚里士多德进一步认为,艺术所具有的这种”摹仿功能,使得艺术甚至比他所摹仿的现象世界更真实.他强调,艺术所摹仿的不仅仅是现实世界的外形或现象,而且是现实世界内在本质和规律.思考题:1：艺术的主要特征是什么？2：关于艺术本质的几种主要看法？