试论1851年伦敦世博会对艺术发展作用

试论1851年伦敦世博会对艺术发展作用摘要：1851年伦敦世界博览会引发了人们对于工业革命的思考，原本的艺术形式已经不能适应工业革命所带来的大批量产品，为了装饰新的产品需要艺术家对艺术重新探索，尝试把艺术的精英式、小众化向平民式、大众化转变。本文在现有的展览成果上系统的介绍了伦敦世博会的展览内容、参展情况、以及影响意义，试图以伦敦世界博览会入手来梳理艺术展览对艺术家在打破思维定式、合理运用材料的积极作用，正确看待艺术创作所带来的经济效益，促进展览中的艺术经济的良性循环。关键词：世博会；艺术经济化；新材料；展览1、1851年伦敦世博会概况19世纪前半叶，欧洲工业革命正如火如荼地进行，科学技术的飞速发展，使人类生活发生了巨大的变化。在英国，自维多利亚女王登基后，当时的英国在世界工业中一马当先。同时资本的高速聚集和运作，英国也成为当时欧洲金融的中心。英国计划举办一场盛大的展览来展现英国国力强盛、经济发展强盛，英国皇家艺术协会历来承担国家展览会的组织工作，当时担任皇家艺术协会主席的阿尔伯特亲王具有一种与传统理念所不同的开明思想和创新精神。世博会的筹备工作开局似乎颇为顺利，但是，未曾想到的困难却是接踵而来。一是时间紧张，毕竟距计划中的世博会开幕仅有一年半时间，具体工作一切尚未启动；二是集资的困难，运作资金尚有很大缺口；三是社会上有人反对举办世博会，连著名的《泰晤士报》也参与抗议的行列。1849年底成立的世博会建筑委员会立即向各国发出展馆设计的邀请。尽管方案征集仅有三个星期，但是委员会仍收到245个方案，因为所有方案都是古典、永久性的建筑形式。“水晶馆”中可以容纳各国所运来的所有展品，并且当有三层高的展品运来时展览大门可以随时拆卸以供展进入。展品有开槽机，钻孔机，拉线机，纺纱机，造币机，抽水机等等，这些不同的机器又通过特别建造的锅炉房产生的蒸汽一起驱动，让人领悟到工业革命给世界带来的变化。展览中关于新型材料的运用是非常的引人注目的，马克思在博览会闭幕前写给恩格斯的一封信中提到了美国人的成功：“英国人承认美国人在工业展览会中得奖，在一切方面胜过他们。一、树胶，有新的材料和新的生产；二、武器，有连发手枪；三、机械，有割草机、播种机和缝纫机；四、银版照相第一次大量应用；五、航海中的快艇。最后，为表示美国人也能够供给奢侈品起见，特陈列加利福尼亚金矿的巨大金块一块和纯金的餐具一套。”通过马克思所写的信件中可以看出，当时人们已经开始尝试对新型的材料运用，虽然用途并不是艺术方面。2、伦敦世博会后所带来的经济良性循环伦敦世博会圆满结束，主办方宣布博览会获得的利润。经皇家组委会的讨论，决定除了给帕克斯顿5000英镑奖励外，盈余分成二个部分：第一，建立博物馆用于教育民众，在南肯新?D购买87亩地建立科学和艺术中心。第二，设立科学艺术奖励基金。从上述的数据可以看出伦敦世博会除了成功的把工业革命成果介绍给世人外同时也把所获的经济效益反哺给艺术，艺术通过展览向世人展示风采，又通过展览把艺术当做商品获得经济利益，然后把所获利益在投入艺术教育从而反哺出新的艺术，这是一个良性的循环。展览在这个循环中充当了良好的媒介作用，除了伦敦世博会以外还有很多的例子。就拿个展来说吧，一个艺术家在举行个展时除了要像世人展示其作品成果、提高自己在圈内的知名度外在一定程度上还是有商业性质在里面。毕竟艺术家还是要吃饭的，如果只搞创作，不谈吃饭这是有悖常理的。所以有些艺术家会通过展览提高自己的知名度，能够打开自己所在行业的经济价值，引起人们购买。购买以后所得利润除却支付自己创作费用外，还会向展览场地、工作人员支付薪水，之后所得利润就会投入下一次作品创作之中进而促进自己作品生生不息。但是如果参加展览多了，利润获得过多，就会冲昏自己的头脑就会整天忙碌与一些和自己艺术创作无关的事情，这种情况是非常危险的也是得不偿失的。正确的选择应该是把自己的作品正确定位，通过售卖作品能够养家糊口、购买材料用具便足以。确定一个艺术家是否成功并不是把自己原本只有几块钱的东西售卖到上万元以上或者是作品的拍卖价格而是看一个艺术家的作品是否能够生生不息或者在行业时代中的文化价值。艺术展览能够推动艺术的发展，每一次的个展或者小展都会像滚雪球似得，越滚越大。正确的定位自己作品，然后通过展览能够积累商业价值，通过商业价值推动艺术的发展。3、伦敦世博会所引发的思考在20世纪以前，艺术是无大小之分，雕塑和绘画是艺术的主要门类。通过世博会上的艺术家们对于不负责任地粗制滥造的产品所装饰的不伦不类人们开始反思并且引发了工艺美术运动。这场博览会的初衷在于像世界展示英国工业革命的成就，但它得到的来自社会各方面的评价却并不一致。一部分人认为它展示了工业革命的巨大成就，那种简洁的功能性的产品预示着机械时代设计的到来；而另一部分人则对进行它批判，甚至产生厌恶的情绪，原因在于参展的大部分产品显示出工业产品的粗制滥造，或者用那些极不协调的装饰来掩盖着机械产品的单调和简陋。机械产品缺乏艺术性的装饰使这一部分人不可忍耐，他们认为这些单调和乏味的工业产品带来的会是人们审美情趣和产品艺术质量的下降，而对于那些过分装饰的产品也让人感到一种华而不实的虚饰，认为它们缺乏具有灵魂的美感。htm：//c.blog.sinacorncn/orofilephp？logid=70a5f3a0890009ch真正把艺术大众化、经济化的应该是达达主义代表人物杜尚在美国独立艺术家展所览展出的《泉》作品是彻底的把艺术商业化的里程碑，更是艺术平民化。把现实生活中的实用物品放在展览现场，让人们更加清楚的认识到艺术就是生活，它存在于生活的方方面面并不是人们想象的那么高尚。杜尚作品《泉》的展出，在当时艺术评论家把这幅作品与毕加索的《亚维农少女》相比，2004年，在英国艺术界举行的一项评选中，《泉》击败现代艺术大师毕加索的《亚威农少女》和波普艺术家安迪?沃霍尔的《金色玛丽莲》，被推选为现代艺术中影响力最大的作品，在这次评选中，64%的评委把票投给了杜尚的《泉》，而名列第二位的毕加索名画《亚威农少女》只得到了42%的选票。经过统计投票认为《泉》在艺术史上的作用要大于毕加索的画，《亚威农少女》被看作是立体画派的开山之作，也一度被艺术界奉为现代艺术的第一部伟大杰作。从艺术家对《泉》作品的评价看出一个原本只是普通的小便池，竟然在拍卖是卖出了小便池中的天价，那么我们应该怎样看待这件事呢？杜尚自己对这件作品的具体阐述为：“这件东西是谁动手做的并不重要，关键在于选择了这个生活中普通的东西，放在一个新地方，给了它一个新的名字和新的观看角度，它原来的作用消失了，却获得出了一个新内容。”正是这个名字的变化，变得不同寻常，使得人们审视物体的角度也发生改变。不登大雅之堂的小便器，也就随之被视为格调高雅的艺术。事实证明艺术品在特定的时空下，通过不同的展现形式会有其独特的艺术价值，这种艺术价值并不是通过艺术品本身所具有的成本来估算的。因为《泉》所代表的艺术价值是它成为天价作品的原因。