美学

1、文艺复兴三杰：达芬奇，米开朗基罗，拉斐尔2、马奈，莫奈，华沙罗，前印象主义三杰，塞尚，高更，凡高，后印象主义三杰3、克莱夫贝尔提出“有意味的形式。形式主义美学产生于19世纪末，与法国后期印象派绘画关系密切。代表人物是英国的克莱夫·贝尔，罗杰·弗莱。贝尔认为，：一件艺术品的根本性质是有意味的形式。4、精神分析美学产生于20世纪初，主要代表人物有弗洛伊德，荣格，是以心理学研究为基础。。5、老子美学的哲学基础是“以一为本”“有无相生”6、顾恺之的“以形写神”谢赫“气韵生动”7、气韵。中国审美与艺术领域里的气韵范畴萌芽于魏晋，成熟于各类艺术推崇生动表现事物“气韵”之美的南北朝时期。气韵中国美学中最具特色的重要概念，是指审美对象的内在生命力显现出来的具有韵律美的形态。1.学习美学的价值，意义第一，从人格修养方面讲，美学能够帮助人们追求人格的完善，提升人生的境界。第二，学习美学能够完善人的知识解构，提高知识，文化修养。第三，从文化艺术实践的角度看，学习美学能够正确认识道与技的关系，提高艺术中的文化含量。第四，加强美学修养，能够提高人们的审美感悟能力，审美创造能力。第五，学习美学能够适应经济发展的需要，更好的服务于经济建设。2.苏格拉底的美学思想一，苏格拉底幼年学过雕刻，对艺术有很好的理解，苏格拉底在西方的地位犹如中国的孔子，思想观点对后世有重要影响。二，在美学上，苏格拉底标志着古希腊美学思想的重大转变。他明确的把美学和道德结合起来，实现了美学从自然科学向社会主义科学的转变。三，在美的本质问题上，苏格拉底把公用或合目的性看作美的基本前提，将美与善与有用混为一谈。四，关于艺术，苏格拉底发展了艺术魔方自然的传统看法。还强调绘画，雕刻应当是对具有道德理想和完美心灵的形象的模仿，并将人提升为艺术的主要对象3.柏拉图的美学思想一，柏拉图区别了美本身与美的事物，明确提出了美的本质问题，认为美就是美本身二，肯定了美与美的不同，他提出除了“没的东西”之外还有一个不变的，本质的美，即美本身。三，探讨了美的本质问题，提出“美是理念”的著名学说，他认为，美是理念，是外在于人的主观意识与现象世界的一种客观存在四，十分轻视现实生活，完全否认客观世界中有真正的美，甚至否定艺术美五，他认为真正的快感是形式美引起的，他肯定没的事物可以引起快感，是以爱为基础的快感六，在艺术上，柏拉图修改了模仿说，他认为，理念是唯一真是的客观的存在，自然只是对理念的模仿，而模仿自然的艺术就是模仿的模仿七，还提出文艺要有教化作用。4.亚里士多德的美学思想一，批判了柏拉图的“理念论”认为美不是理念，而是客观事物的客观属性，从根本上说，美学的对立主要源于哲学的对立。二。关于艺术理论，亚里士多德明确肯定了艺术的本质是模仿。三，在艺术的审美作用上，亚里士多德与柏拉图也不相同。5.斯多葛派的美学主张斯多葛派又称为画廊派，，其基本哲学美学主张有如下几点：一，关于人的美，斯多葛派认为审美价值完全从属于道德价值，一切于道德无关的美都是毫无价值的。二，关注自然与艺术的关系，肯定自然美。6.卢克莱修的美学观点一，世界和美是自然本身的创造。二，快感即美感。三，艺术起源与模仿和需要。四，卢克莱修认为除快感之外还有其他功能7.普洛丁的美学思想一，在美的本质问题上，他不可否认现实中存在美的事物，但否认事物是美的根源。二，普洛丁反对西塞罗的“美在比例的对称和悦目的颜色”这一说法。三，普洛丁主张美的根源在于彼岸的美，神的美四，普洛丁把理性片面的抬高了首要位置，他的思想具有上承古希腊，下期中世纪美学的重要作用。8.但丁的美学思想但丁是中世纪与文艺复兴艺术的分水岭，在美学上，淡定接受了神学美学学说，他认为，上帝是美的本体，万物之美来源于上帝之美的光辉照耀，美在各部分的秩序，和谐和鲜明，他肯定了人和尘世生活，其美学问题的论述，主要是肯定人和现实生活的价值和意义出发。9.达芬奇的美学思想一，没事客观事物和谐的比例，美是客观的，是事物的本质属性之一，美感来源于比例，是以美为基础的。二，艺术家应当勤于观察各种食物的美，把个字分散的美集中起来，加以理想化，创造出高于自然的艺术美，三，艺术家爱应当勤于观察各种事物的美，把各自分散的美集中起来，加以理想化，创造出高于自然的艺术之美。10.笛卡尔理性主义美学观一，他认为，音乐的目的在于激发人们的激情，而这种激情必须是有条理的，处于平衡，和谐状态。二，在对事物的审美评价上，他认为，美好的事物应是简单明了，合乎比例的多样化，多样化是万物最令人愉快的属性，三，在美的本质上，他认为，所谓的美和愉快都不过是我们的判断和对象之间的一种关系，他承认没的相对性，并认为对美丑的感觉，也是取决于感觉者的生活经验。四，对美学的贡献主要在于提供了理性主义方法。11.莱布尼兹的美学思想在美学上他承认宇宙美，并认为宇宙美缘于上帝的创造，具有明显的神学性质。他还认为审美就是这样一种认识，一种能够清晰感觉但却无法明确判断的“幻想”的认识。这种朦胧性和明晰性是唯一的审美形式，但它又倾向于更高程度上的明确性或理性认识。12.荷加斯的美学思想他提出了艺术模仿自然的现实主义原则，强调绘画作品必须忠于自然，表现大自然的本质，他认为，蛇形线是“最美的线条”，是最“富有吸引力的线条”因为他能表现动作，在运用蛇形线时，他强调提出要遵循六条形式美规则，即，适宜，多样，一致，单纯，复杂和量。13.休谟的美学思想。休谟是英国经验主义唯心论美学的突出代表，趣味问题是休谟美学的核心。一，关于美的本质问题，认为美是纯然主观的东西，坚决反对美是事物客观属性的观点。二，他认为，各种味和色以及其他一切凭感觉接受的性质都不在事物本身，而只在感觉里，美和丑的情形更是如此。三。休谟取消了美的客观标准。四，提出了美的“效用说”和“同情说”他认为美源起与利益与便利的观念。14.休谟提出寻找审美趣味标准的根源一，健全的生理器官，这是首要的，生理感受能力不健全，是造成趣味差异的一个根源，二，应具有想象力的敏感，即具有审美的判断力，即感受和分辨美丑的能力三，应当把公众舆论承认的，少数具有压倒其他人的权威的趣味，作为审美趣味的标准。15.伏尔泰，卢梭的美学思想关于美，伏尔泰认为，美是能够引起惊赞和快乐两种情感的东西，不是某种符合公用或目的的抽象本质，同时他强调美的相对性，认为美并没有什么抽象的原形。关于审美趣味，他主张趣味是对艺术中美和丑的感受性，即人们分辨美丑的敏捷的感受力。关于美，卢梭认为，一切真正的美多点典型是存在大自然中的，他还认为，审美应该是无功利的，还认为专业分工把完整的人变成片面的人，造成了义务与爱好，处境与愿望，人与制度之间的矛盾，提出要重新使人成为完整的人，这种思想在美学上极为重要。16.狄德罗的美学思想一，在美的本质问题上，他首先提出了“美在关系”的学说。他认为美并不是上帝的赐予，不是主观的判断，而是客观事物的一种性质，他说美总是由关系构成的。二，他认为客观事物本身的美不以人的主观感受为转移，但主观认识的美却离不开审美主题——人，完全是相对的。三，在艺术上，他认为大自然的产物没有一样不得当，任何形式，不管是美的还是丑的，都有它形成的原因。四，在绘画上，他极力主张现实主义，要求绘画，雕塑首先要师法自然，要真实他认为绘画应简单明了，给人以纯粹的，自然的快感，不应当成为“叫人猜不透的象征或字谜。”17.康德的美学思想。一，判断力是康德美学的要害，他认为所谓判断力就是把是特殊包含在普遍之中来思维的能力二，他认为，美不是概念，只是主观的快感，他借想象力与花联系，但是他认为美感只是一种快感。三，他认为美感自身有一种特质，美是主观的，无利害的快感，他认为审美活动不能涉及利害计较，不是欲念的满足，对象只以他的形式而不是以他的存在来产生美感。四，他主张审美判断是主观的，个别的，但又是普遍的五，他单从形式方面来分析美，没有清楚的指出从形式分析所得出的结论和从内容分析所得出的结论如何协调一致18，黑格尔的美学思想一，他的美学是建筑在他的客观唯心主义哲学体系和辩证法的基础上的，美学是黑格尔哲学的重要组成部分，他第一次将辩证法与历史主义运用于美学。二，他的全部美学思想都是从一个中心思想生发出来的，这就是他对美的定义三，他认为美和艺术是相互融贯，完全统一的整体。他不仅是内容和形式的统一体，同时也是主体与客体，理性与感性，内在与外在，一般与个别，无限与有限等各种对立因素的统一体四，坚决反对把美和艺术看作无内容的形式主义和主观主义的观点，五，他认为美学主要研究的是艺术的美，认为艺术美高于自然美自然美不是真正的美，认为自然美源于理念，自然美的本质仍是精神性的。六，他认为艺术美是人心灵的精神产品，艺术理想的外在形式本身要符合人的灵魂。七，关于艺术与自然的关系，他认为，首先，艺术是对自然的征服，具有完全形式的观念性，其次，艺术不是自然细节的罗列，应该具有普遍性，他还提出了著名的人化自然的观点八，他认为，艺术发展的规律是：“始而追求，继而到达，终于超越”19，表现主义美学（提纲，人物）创始人是意大利的克罗齐，最著名科林伍德一，在美学上，克罗齐的核心理论是艺术直觉论，他认为美就是表现，表现就是语言，美学是语言学二，科林伍德主张，审美活动是思维在意识形式中将感觉经验转化为想象的活动，艺术就是想想活动，或者说是总体想象经验。还认为艺术是想象性经验，因为艺术不是制作而是创造20自然美学（人物提纲）代表人物有杜威，桑塔耶那，门罗一，杜威著名美学观点是“经验即艺术”强调当今美学的人物在于恢复艺术与人类经验之间的联系，反对把审美经验与日常经验做严格的划分，主张经验的最完美的表现就是艺术。也反对在使用艺术与美的艺术之间进项区分的做法二，桑塔耶拿，他认为美学的首要人物是给美下一个定义，美是主体的快感，还强调，主题的一切机能都对美感有贡献。还强调人的机能的健康与审美活动的密切关系，认为没有健康就不会有纯粹的快感。三，门罗，他的美学被称为“科学美学”门罗认为应抛弃传统的理论层面的美学，美学不只是概念分析，还要研究艺术创作，艺术功用等实际问题，他认为没不全是主观的，也不全是客观的。美的经验最基本原因来自主体的审美需要。21.集体无意识的含义集体无意识是无意识的深层，他根植于人作为生物体的本性，得自进化和遗传，容纳着人类自原始社会以来的全部精神财富，本质上“集体无意识”是人类的集体经验在心理深层的沉淀。艺术创作过程是“集体无意识”外在显现的过程，即原型象征的过程。22.存在主义美学存在主义美学是建立在存在主义哲学基础上一个审美认识流派，一，海德格尔认为艺术是真理在作品中的自行置入，“真理”是存在自身的显现，“置入不是放进去，“自行置入本意是坐，是一种状态，即待在那里，而且他不出来出去，也永不会消失，二，他认为艺术作品的确具有物的特性要素。三，他认为艺术是真里的发生，一切艺术作品都是诗艺术，本质上是诗意的23.孔子美学对于这一审美标准，孔子从“文”与“质”的角度做了进一步的阐述，子曰“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子。”从字面上看，文即文采，是一种修饰，质是质朴，是一种自然，但是，这里的文，质显然可以看成是艺术的两个方面——形式与内容，还可以看成一个人的休养的两个组成部分——思想和风度。文是形式，是修饰，是外在的，质是内容，是品格，是内在的，一个人，一件艺术品缺少必要的形式就显得粗野，而只有内容，没有必要的外在形式同样浮泛，不能动人，真正的君子，完美的艺术是美与善，文与质，仁与礼的有机结合。24.儒道互补一，儒道互补是中国审美文化二元结构的基本形态，在之后的文化审美发展中，儒与道，进与退，出与入始终是不可动摇的两级二，儒道互补的二元审美文化是科学的三，儒与道的结合，使人生有了进与退，仕与隐的两种选择。25，魏晋风流魏晋风流是中国特殊历史时期人们思想生活认识社会的一种特殊反应，具有历史偶然性，同时也具有一定意义上的美学价值，仅以审美而言他表现在如下几个方面，第一，反传统，反礼教，追求个性自由，人生品格，提倡个性审美趣味，第二，冲压脱俗，形成中国审美文化中清流之气，品评之风，第三，主体人格凸显，士