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动画分镜头设计吴向阳马斌前言第一章动画分镜头概述第二章动画分镜头制作流程•1.1分镜头画面的概念2.1动画制作的程序•1.2动态画面的意义2.2动画制作的分工•1.3动画的类型2.3动画分镜头的设计流程•第三章动画分镜头画面的影视特性第四章动画分镜头的规律•3.1剧本与画面设计的关系4.1分镜头与剧本3.2画面设计与摄影机镜头的关系4.2分镜头画面设计的节奏把握•4.3分镜头声音节奏的设计•第五章动画分镜头的表现形式第六章动画分镜头画面欣赏•5.1动画分镜头形式的基本要素•5.2动画分镜头设计的类型•动画一词，源于第二次世界大战前的日本，当时日本把用线条描绘的漫画称为动画。随着科技的发展，现今的动画可以通过计算机生成和适时播放，从传统制作方式到观念，较传统动画都产生了革命性的变化。•从字面意义上看动画是活动的、赋予生命的图画。Animation是英文对动画艺术的称谓，动词形式是Animate，词义有“赋予……以生命，使……活起来”的意思。Animation包括所有使用逐格拍摄方式，使木偶等没有生命的事物产生看起来象有生命一样运动起来的电影，属于电影的四大片种之一，是动画片、剪纸片、木偶片、和折纸片的总称。因此动画是“赋予生命”的含义。•电影是根据“视觉暂留”原理，运用拍摄的手段，把事物的影像摄录在胶片上，通过制作后进行放映，在银幕上再现所拍摄事物的活动影像。电影技术是科学技术经过长时间的发展，达到一定阶段的产物。动画同电影一样属于视听艺术范畴。动画的基本原理与电影电视一样，是以人眼的“视觉暂留”现象为基础的。利用这一原理，在一幅画面没有消失之前播放下一画面，视网膜就会出现流畅的“运动”假象。动画的纪录是以逐个拍摄的方式进行的，这是动画区别于其他一般电影的地方，是所有动画的共性，评判是否是动画的标准。引言•随着社会的进步科技的飞速发展，动画技术的进步呈现出革命性的进步，现代动画早已不局限于简单的几种方式了，动画家运用各种手段、技术、材料来创作动画。三维技术、动作捕捉系统等高科技的运用使动画影片的真实感和空间感大大加强，加快了动画的制作周期，增强了动画的表现力度。在美、日等许多国家，动画已经作为一种产业，由影片、书刊、画册、音像制品，发展到以动画角色形象为依托的文具、玩具、服装、工艺等其他衍生产品。大大超越了其原有的含义，越来越渗透到人们的生活之中。表现方式也越来越自由充满个性与创意。第一章动画分镜头概述•动画作为一种娱乐大众的特殊艺术样式，以其“随心所欲”和“奇思妙想”的构思，从故事到视听的综合艺术表现的。吸引着孩子、老人以及其他各年龄层次的观众，同时也吸引着越来越多的年轻人学习动画设计这门专业。大多数的初学者提及最多的是学习动画的技法、技术等。其实从本质上说，动画艺术最核心的部分，是要解决动画的传达实质（即动画要表达的主题、思想、内涵等）和动画特有的表现语言与规律。因为创造一个富有生命活力的动画角色，不仅仅是让其动起来，而是要使整个动画富有强烈而又具有有鲜明个性的艺术表现力。动画艺术有其特殊的语言环境和语言法则，动画角色的“生命”形态完全不同，因而其叙述故事的方式也是独树一帜的。编排这部动画分镜头设计教材的原意，是想使学习者能掌握作为动画镜头语言表现方式的一般规律。因为一部动画片无论是创意和故事情节与内容的构思多么巧妙，表现手法有多么震撼视听，首先是要让观众明白影片所表达的初衷。那么独特的动画语言如何修炼，如何更好的去运用呢？需通过大量的实践与思考才能领教其中的“门道”.•在一部动画的创作及制作的全过程中，动画分镜头设计就是体现动画片叙事语言风格、构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节。从动画创作的角度上看，这已是进入视听语言表现层面。这不仅是要对全片所有镜头的变化与连接关系，甚至包括节奏都要进行设计，同时对于每一个镜头的画面、声音、时间等所有构成要素作出准确的设定。动画分镜头设计实际上是导演对一部动画片的理解和表现的周密思考，同时也是导演对影片的总体设计和施工蓝图。需要注意的是动画片的创作不同于电影，它是采用后期工程前置的模式进行的，即不允许有片耗比（在电影或电视剧的拍摄中都是允许有不同程度的片耗比，如：1小时的影片可以拍2小时甚至更长的长度，以供在后期剪辑中进行选择、删节）。因此，分镜头的创作过程实际上已经是对一部动画片进行了一次初剪。从这一角度上看，在这一阶段的学习是要从导演的角度去思考，其判断力是要通过后面一系列实验才能检验并逐步积累经验。•动画成为工业化生产模式是动画艺术与技术成熟的标志。在当今工艺流行的时代，要制作一部好的动画片，不仅仅是体现在合理的计划性与生产程序化方面（即前期的一些案头设计工作以及具体表现的工作，包括：文学剧本、文字分镜头剧本、画面分镜头剧本、对白台本、录音台本、生产进度表、造型设计、镜头画面施工设计、动作设计与表现以及背景绘制等），还要从剧本着手，要有一个好的创作意图和一个优秀的分镜头剧本，才能够完成动画片的前期准备。•动画创作工艺流程：创意构思——文学剧本——文字分镜头——导演阐述——人物设定——环境设定——形象设计——画面分镜头设计——标准造型设计（人物、场景、服饰、道具）——美术风格设计——镜头画面设计——填写摄影表——原画动作设计——背景绘制——加中间动画——描线与上色（电脑、手工）——校对拍摄——剪辑——录音——声音与画面合成。•这是一般的动画制作流程，剧本和分镜头占据了前期准备的很大一部分，这也说明了分镜头设计的重要性和不可替代性。•在影视动画这个概念中，电影镜头是一个重要的词语，那么电影镜头是什么概念呢？要想进一步弄清动画的概念，了解动画分镜头的概念，还必须要理解相关的阐述与概念。比如说什么是镜头？镜头画面的设计有什么意义？镜头和视觉又有什么联系等一系列的相关概念。•1.1分镜头画面的概念•要谈分镜头画面设计，首先要谈什么是镜头画面？像我们所知道的那样：“镜头是画面构成的基础，每一个画面都是镜头最终的外在体现。镜头是画面的承载形式，镜头也是构成影像画面的最基本的元素。”镜头和画面是相辅相成密不可分的，镜头画面是承载影像的物质载体。镜头画面是导演用来展示镜头面前发生事件人物的现实，而这种现实又是围绕导演的意图而设置的。从这个意义上讲影视动画的镜头设计，镜头与画面之间不是并列关系，而是相互影响、相辅相成并融为一个整体的。画出来的镜头画面其视觉效果都是根据视听艺术的规律，把画面镜头画，把视角拟人化，以期达到艺术作品与观众的共鸣。•1.1.1电影镜头•动画与电影的表现形式相似，都是由一个个镜头衔接来表达一个完整的故事。作为美术设计的分镜头画面设计，是根据分镜头文学剧本提供的每一镜头的内容以及导演的意图，逐个将每个镜头进行画面的设计绘制，然后再确定角色在镜头的位置、角度以及与背景的关系等。•在影视动画电影中，所谓电影镜头，就是用摄影机不间断地拍摄下来的片断。它也是构成影片的基本单位，当然也是影视造型语言的基本视觉元素。在动画片中其镜头画面设计最终是以银幕为载体出现的。如果把银幕看作是画面，那么镜头画面都是围绕银幕这个画面来设计的。镜头画面设计也就是为了最终的载体有一个连贯的、节奏紧凑的载体而做的前期工程。影视镜头从这个意义上来说，也就和动画镜头保持了高度的一致性。电影的标准播放速度要求是24帧。•“帧”的概念就是指“画面”，1幅画就叫做“1帧”，每秒帧数指的就是“每秒播放的画面数”。电影放映的标准是每秒放映24帧,每秒遮挡24次,刷新率是每秒48次.这里的帧就是画面,也就是说电影每秒放映24幅画面,以达到动画的效果。电视领域中NTSC制式使用了60帧隔行的方法，PAL制式则采用了50帧隔行或是25帧逐行的显示方式。NTSC（美国）国家电视标准委员会P制，即PAL，它是西德在1962年指定的彩色电视广播标准1.1.2电影画面画面一词，来自绘画艺术。电影画面是指电影银幕效果在具有明显的边缘的二维平面上，再现现实生活，通过人的视觉接受画面所表达的内容。电影画面是动的，具有时间和空间因素，一部影片是由许多不同的画面组成。1.1.3镜头画面镜头画面是承载影像的物质载体。电影，不是将思想简单地处理成画面，而是要通过画面去让人思考。镜头画面的突出表现就在于：一方面，能准确、可观地重现镜头面前的现实；另一方面，这种表现得活动又是根据导演的具体意图进行的。1.1.4分镜头剧本风景头剧本也叫导演剧本，是导演案头工作的集中表现。“将影片的文学内容分切成一系列可以设置的镜头画面的一种剧本”。对“电影镜头”“电影画面”“镜头画面”、“风景头剧本”这些概念有了认识后我们来看看关于分镜头画面的阐述。•1.1.5分镜头画面通俗的说，将分镜头剧本视觉化就是分镜头画面。画面内容要求能展现出故事情境，表现出角色，提示镜头的运动调度，体现出空间关系等。其中文字的内容包括对角色动作、声音、景别、镜头变化以及场景转换方式的描述，用画面和文字共同语言出未来影片的视听效果。分镜头画面是导演对影片的整体构思与设计蓝图、是创作于制作群体统一认识、落实工作的重要依据，是生产计划于制作效果顺利实施的重要保证。分镜头画面设计不仅仅是简单描述动作和事件外貌，还必须有一条根本的、能够推动实践发展的内在逻辑线索，这是一种叙事的方法，这种动画片分镜头的原理来自电影创作的经验，就是运用电影语言讲故事的方式来做动画分镜头画面设计。分镜头应该是最终影片的预览小样，设计者除了构思每个镜头的构架外，还必须考虑到时间分配的比例，即每一段戏投入的时间以及每一个镜头应该分配的时间，包括每个镜头的时间长度、镜头中动画时间的长度。此外还要考虑镜头之间的连接关系与转换方式、画面与生硬的关系等。在画面分镜头的编排过程中允许发展或者改变原有剧本的某些内容，一旦进入制作阶段就必须严格按照画面分镜头上面的各项指示施工。•1.2动画分景头画面设计的过程•动画导演的职责是把文学剧本描写的形象运动动画的表现手段创造性的表达出来。具体任务是将动画片文学剧本转化成为形象化的视觉剧本--画面分镜头剧本，然后再搬上银幕。这一系列工程的顺序是：•1、动画创作者在提供的文学剧本的基础上进行整体的艺术构思。•2、写出导演阐述。就是导演对影片创作意图和完整构思向摄制组成员所作的说明，用以保证整部影片思想艺术的统一。•主要内容包括：对剧中主要角色的分析；对影片风格样式的确立；对节奏的处理；对各种造型要素的提示和要求。•3、完成文字风景头剧本。将影片准备表现得银幕形象，按分镜头的方式用文字描述出来，以便符合拍摄规律。•其中包括：镜头号、镜头长度、景别、表现方式、画面内容、声音效果的起止位置等项目。•4、人物与环境设定。•包括人物性格描述、人物外形特征分解、人物与环境的视觉关系设计等。场景将启发或者限制角色的行为方式，是画面视觉风格构成的基础。•5、分镜头画面设计。分镜头画面虽然是纸面上的表述，缺是对未来影片视听效果的预演。•每一个镜头的创作意图由镜头画面与文字描述组成，将如何实施或制作的意图都应尽量详细地表达清楚。分镜头的几种形式。它不同于一般的绘画画面概念，不是孤立的画面，而是受前后镜头的内在逻辑关系制约的。•分镜头画面设计的方法是对电影镜头感的认识和表达。导演不仅要熟练掌握叙事技巧，并且要了解工艺技术的操作原理，根据叙事目的或风格特征确定表现方式。画面分镜头设计不仅仅是简单描述动作和事件的外貌，还必须有一条根本的、能够推动事件发展的内在逻辑线索。有特点的动作逻辑是由设计者所选择的主题而生成和发展的，一个动作或者事件必须紧跟着另一个动作或另一个事件，在描述动作与事件的单元之间必须有一些逻辑关系将他们合理地连接起来。这种设计思维和表述方式，本身不是简单地直接表达思想，但是长生的效果却能够准确地表达思想。•较之常规电影，动画的视听逻辑更强调主管情调和变形效果，角色和场景的关系追求相对合理，可以实弹夸大或者突出某些意境。在做分镜头设计时，要面临一系列的选择与判断：角度、景别以及对未来影片效果的判断等。动画片的剪辑工作在设计画面分镜头的时候就已经确定，并且在设计、绘制以及拍摄的过程中完成。•动画风景头