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midifan.com：AbletonLive5.2学习向导『前言』文章作者：woodengun我花了很多时间在LogicExpress、Nuendo、Live和ProTools里反复徘徊，仔细研究了一下这些软件各自的特点，虽然有点粗粗的感觉，但是在和朋友交流的过程中，我还是发现我的看法有不少参考价值。我的看法是，这个世界上没有一款完美的音序器软件，每一个软件多多少少都有那么一点点遗憾。比如Nuendo最让人心烦的是，有无数个浮动窗口，而且效果器和乐器的浮动窗口不象ProTools和Logic那样会一直保持在最上层，Nuendo是人性化最差的音序器。现在落到日本人手里，让人感觉更不爽了。ProTools听说是算法最好的，但是你要用它做MIDI就非常费劲了Logic遗憾最少，功能最完善，但是菜单套菜单，功能完善的有点让人感动。这三个平台都是从录音和混音的角度出发设计的软件，而非创作。如果你用音序器主要的目的是作曲，Live有很多理由让你放弃上述三个平台：A、你不必去快捷键菜单中设置大量的快捷键。Live把快捷键全都留给了“演奏”，而不是“操作”。B、Live只有两个界面，一个音轨区，一个模块区。两个区同时又都是混音区。两个区可以用Tab键方便地切换。在不用第三方插件的情况下，Live是目前所有软件中唯一不会弹出浮动窗口的软件。而实际上我甚至愿意建议你在用Live时放弃掉其他所有的第三方插件，因为Live里提供了你做出一首乐曲所需要的所有东西。C、Live有独特的鼠标拖拽缩放功能。D、Live的音频变速和变调功能比任何其他软件做的更好。如果你觉得自己用不上这个功能就大错了。E、Live提供无限效果器通道，只要你的CPU够快，你可以在一个音轨上使用无数个效果器。如果你觉得LogicPro里的5个就已经够用了，你会错过很多有趣的音频现象。而这实际上也是注重作曲的软件和注重混音的软件之间的一种区别吧。因为对于混音来说，5个效果器应该已经足够了。F、Live的音频流（routing&I/O）设置超级简单，可以让你的各个轨道的音频互相流来流去，为你作曲提供很大的自由空间。G、Live将改革你的作曲工作流程，你会发现，在模块区，记录自己的创作灵感的不同瞬间是如此方便。你可以记录下一大堆素材，然后再到音轨区把它们组成一首曲子。H、Live是唯一提供全屏显示模式的音序器。同时还提供很多种很酷的界面颜色方案。而你要问全屏有什么好处？很简单，全屏时，电脑不会来骚扰你，你看到的只有你的音乐。I、Live提供了最方便的Remote功能，如果你有一个MIDI控制键盘，你会发现你真的可以用电脑来演奏——而这正是Live这个名称的真正含义——现场。Live还有很多独特的东西，请继续阅读。Live的设计师们是按现场演出的要求来设计这个软件的，而非按混音的要求，所以在混音方面，Live没有那么出色。我也不建议你把它当混音软件用。如果你想要学习的是缩混，本文对你就没有什么用了。当然这不意味着Live不能缩混。关于这方面的详细讨论请见本向导的第三部分后面的论述。Live是直接为创作服务的一款音序器软件。Live不是人们常说的DJ软件，Live比你想象的，或听说的要全面的多。这个软件在发展到第5版的时候，已经发展成了一个全能音序器。而等你学习完本向导后，你会发现“音序器”也许不能完全概括Live。不论你是一个成熟的作曲家，还是一个刚入道的玩家；不论你是一个电子大师，还是一个纯粹的吉他手，Live提供的空间，都可以让你在作曲的时候，不再因使用一个工具而反受其牵制。你需要的仅仅是：Live软件和一些采样素材。你甚至不需要其他的第三方插件，这些插件只会让你继续迷失在音色的海洋里。千万别低估Live自己带的三个乐器，这三个乐器，特别是Operator，功能是很强大的，而且一定要记得的是，Live里加效果器是没有限制的。如果你觉得Live的音色的确不能满足你的要求，我建议你使用Reason作后援。另外我还推荐你使用苹果操作系统，Live在苹果操作系统里工作比在Windows里稳定的多。我在我的IBMR50e上用OSX跑Live都跑的呼呼生风。而且Live似乎一开始主要针对的正是Mac平台，因为到了第5代才开始支持右键。所以不知道程序优化上是不是针对Mac平台更强势一些。至少在我的本子上测试，OSX要稍微强一些。我想向所有正在作曲或正在学作曲的人推荐Live。Live完全可以替代其他你正在使用的音序器软件。而我推荐Live最最重要的一个理由是：这个软件和它所创造的东西——音乐——有一个相同的属性——自由。Live是一个什么样的软件？Live是一个很奇怪的软件。我倒更愿意把Live看作是一种革命，看作是电脑从音乐制作平台向乐器演变的一个预兆。所以Live就不再是“一个软件”那么简单了。Live和其他软件产生分歧的内容都有“将电脑变成一件乐器”(让我们简称其为MCI--MakeComputerAnInstrument)的趋势。所以你就不能用ProTools和Live作同类产品的对比。这两个软件的目标是完全不一样的。但是作为MCI的开山之作，Live仍然在很大程度上和音序器软件保持了相同的内容，它仍然处于过度时期。而近期NativeInstruments公司推出的Kore则从另一个角度进行着MCI。我们可能在将来会看到更多软件可以把电脑变成一个可以用来演奏的乐器。或者说，随着硬件合成器的逐渐消亡，电脑将全面取代硬件合成器，而成为在舞台上或录音棚中制造声音的主角。如果你是一个录音师，大概会看到越来越多的人走进录音棚时带进去的不是一个笨重的合成器，而是一个笔记本和一个小型键盘。所以Live就是这样一个软件。一个处于巨变时期的革命性的软件。ProTools、Logic这样的软件仍然走在“革Cakewalk的命”的老路上。MiniMoog和Reason这样的合成器软件在革“硬合成器”的命。说穿了，目前仍然是在模拟硬件合成器的算法。所以你才会看到大量没有什么本质差别的软件合成器。但是Live就一下子走出去很远。去革“演奏方式”的命了。只不过对于中国音乐人来说，这种革命意义往往被忽略。因为中国的音乐人，不论作曲的还是表演的，对“现场”统统都很陌生。而我一直认为这是必须改变的一个现象。如果有兴趣，你可以去Ableton的官方网站，下载一些西方的音乐家们使用Live的小录像。里面有一个纯粹用一张嘴现场演出的音乐家——KidBeyond。他就是用Live配笔记本再配一个踏板。表演时，利用Live中Loop的特殊功能，先录一段前奏音效，然后让这段音效Loop不断播放，这时他开始加入其他各种Loop，包括打击乐、Pad、人声等等，最终形成一个完整的曲子。这就是Live为什么在西方这么走俏的原因。它改变了很多人的演出方式，为人们提供了一种属于未来的音乐表演方式。一开始是DJ们，然后是其他各种音乐家。官网上还有一段录像是，一个音乐家用Live在自己家的厨房里，随便找几样东西制造打击乐。听一下，你会发现很过瘾，音乐原来真的怎么做都可以，而不是非要一大堆插件的。为什么一定要用Live呢？其他软件也可以录音，也可以作曲啊？没错，从Cakewalk开始，能录音能用来作曲的软件越来越多。但是恰恰是因为越来越多了，人们才开始进行选择。同质化肯定导致异类的出现。而异类才是进化的前提。而我推荐Live并非仅仅因为Live是个“异类”。而是因为Live是个很出色的异类。关于Live的学习实际上，Live非常人性化，所有的设计都符合正常人的思维方式和习惯，几乎是不怎么用学的，自己摸索几天就可以掌握大部分功能。但是因为语言阻隔，也许很多人还是比较难以上手。最好的学习就是实践。所以我以例子为核心，逐步介绍Live的使用，每天一篇。只要你认真地每天一个例子学习下去，十多天就能掌握Live的核心内容。我相信这是一个极好的机会来认真地学习一个软件。学会使用Live绝对不会辜负你所付出的时间。否则你会在一年后发现其实自己只是拥有了一堆插件，但是却哪个都不曾真正用的上。本文使用的版本为AbletonLive5.2Windows版。虽然Live6已经上市，但是本文所涉及的基本操作在Live6中全部适用。我会很快撰写Live6中改进的介绍，如果我能用上Live6的话:(本向导适用于想要学习Live的任何一个人。同时我假设你已经有一些音序器的知识。但即便你任何经验都没有，阅读本向导也没有障碍。AbletonLive5.2学习向导『1』第一天：ImpulseMe打开Live后，Live缺省显示Session页面，这个单词是“开会，集会”的意思。请记住这个单词。很多当前音乐软件里新出现的各种英文名词都基本上无法也没太大必要翻译成中文（比如你可以试试把ProTools翻译成中文——“专业工具”？）。Session页面，点击放大不用管这些界面上别的地方，首先看屏幕中央写着1Audio2MIDI的地方，这是Live的音轨，一个竖条就是一个音轨。把目光转向左边，看到一个浏览器，Live的这个浏览器直接应用了Windows的目录树的组织形式，应该很容易上手。浏览器在缺省状态下显示第一个模块，一共有5个（见下图蓝色标注），最上面一个是隐藏这个浏览器的按钮。先不用管其他的模块。第一个模块是Live自己的乐器和效果器的Presets（记住这个单词，是“预置”的意思）的存放处。先看最上面的Instruments（乐器），一共有三个——Impulse，用来做鼓Operator，Live里的合成器；Simpler，就像名字一样，一个很简单的采样器。点击名字前的小三角（不要双击名字），打开子文件夹，Impulse下有两个子夹：Acoustic和Electronic，是原声鼓和电子鼓，点击Acoustic前的小三角。点击Acoustic前的小三角这里面是Live提供的已经做好的Impulse的Presets。双击Ballad，或用鼠标拖动到右侧的轨道区的空白处。建好后是这样：建好后的Session页面，点击放大屏幕的最下边，显示的就是Impulse这个Live自己的鼓插件，已经装载了叫Ballad的一套鼓。Live自己的鼓插件在这里希望大家能记住一些最常用的关于鼓的英文单词及常常被缩写的形式。这几个单词会经常在采样文件或和鼓有关的地方出现，记住是很重要的。最好是死记硬背下来。我的建议是，关于英文你别有太多抱怨，没有任何意义。kik或kick或kickdrum或bassdrum或BD，这是低音鼓。国内叫什么的都有，我亲耳听过的就有脚鼓，底鼓，大鼓，大家伙，底桶。英文里的bassdrum这一称呼，最近有统一为kickdrum的趋势。Kick是“踢”的意思。sn或snare或snaredrum或SD，军鼓。tom，或tomtom，通通鼓，有时会加表示高音通通的hi，和表示低音通通的low，写成hi-tom和low-tom，以及中音通通mid-tom。hat，踩镲，有时会写成hi-hat或HH。在采样文件里一般会根据不同的演奏方法标注的不同名称，有时不是鼓手的话，很难搞清他们的区别，特别是在这个时代，很多人可能都没见过真鼓吧。那么就最好搞个视频的鼓教程看一下，看看原声鼓的各种演奏手法到底都是怎么回事。Hihat的技巧很多。名称也很多，说一些最常见的：hi-hat是通称；closehat，闭镲，上图中close被简写成cl，要特别注意；openhat，开镲，有时工作人员为省事，只写close或open；foothat，脚镲，就是用脚踩踏板，发出的声音。还有写成HHclose，就是Hi-hatclose的缩写。crash，或cs或干脆写一个c，这是开镲，国内好像没有统一的称呼。镲片也有很多种，low-crash或lc，低音镲片；hi-crash或hc，高音镲片；mid-crash或mc，中音镲片。镲片的技巧不是很多，所以没有什么别的花样名字。Ride，丁丁镲，没有什么太多花样。Bell，另一种丁丁镲，也没有什么花样。关于鼓的最常用英文单词就是上述几种。我相信记住这些单词对你是