《水龙吟》(苏轼)

水龙吟次韵章质夫杨花词————苏轼水龙吟次韵章质夫杨花词苏轼似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花点点，是离人泪。【水龙吟】调名出自李白诗句“笛奏水龙吟”。此调句读各家不同，《词谱》分立二谱。起句七宇、第二句六字的以苏轼词为正格。一百零二字。上片十一句四仄韵，下片十一句五仄韵。上下片第九句都是一字豆句法。起句六字、第二句七字者，以秦观词为正格，一百零二字，上片十一句四仄韵，下片十句五仄韵。后结作九字一句，四字一句。此调气势雄浑，宜用以抒写激奋情思。词牌解释词中的主人公形象词中有一个“寻郎去处”的人，一个哀怨的妇女形象。在对杨花的柔情描叙里，我们仿佛眼见她的“娇眼”，“抛家傍路”“常思量”，“恨”离人，“望”流水，任由“离人泪”随流水而去。风雨中的杨花如此，孤独寂寞的人也是如此。苏轼是个男人，却站在女人的角度思考人生，叩问命运。他自己，又何尝不是流离之人。出蜀道，进中原，遭贬谪，离别了母亲，离别了王弗（前妻），离别了朝庭，离别了父兄，这就是苏轼的一生，离别伤痛了他，也成就了他。英雄有泪不轻弹，只是未到伤心时。苏轼是铮铮男儿，也是有情有义的真汉子，如许感慨离别情绪，他才是一个丰韵的大文豪。词解[1]从教(jiāo)，任凭。从教坠，任凭它落下来。[2]细想想，都是看来无情，而实际上怀有深意。思(sì)，意。韩愈《晚春》诗：“杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞。”[3]萦(yíng)，回。[4]这是把柳叶比作女子的娇眼，因困倦而欲开还闭。困酣，等於说困极了。[5]以上三句是想像之辞，是说杨柳刚刚从寻找情郎的梦中醒来（因此有“困酣娇眼”的神态）。唐金昌绪《春怨》：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。”这里活用了这首诗的意思。[6]遗踪，指杨花留下的踪迹。[7]原注：“杨花落水为浮萍，验之信然。”按：这是古人的不科学的看法。萍碎，这是说浮在水面上的萍本来是一大片，清晨一阵雨过去，被打成碎块了。[8]春色分成三份，三分之二堕於尘土，三分之一落於流水（其实是杨花堕於尘土，落於流水）。这是说春天随着杨花的消逝而消逝了。一．诵读章质夫的“杨花词”，整体感知大意。燕忙莺懒花残，正堤上、柳花飘坠。轻飞点画青林，谁道全无才思。闲趁游丝，静临深院，日长门闭。傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被、风扶起。兰帐玉人睡觉，怪春衣、雪霑琼缀。绣床旋满，香毬无数，才圆却碎。时见蜂儿，仰粘轻粉，鱼吹池水。望章台路杳，金鞍游荡，有盈盈泪。译文：燕儿忙筑巢，莺儿懒啼唱，繁花凋残，正暮春，大堤上柳花飘坠。柳花轻飞乱舞，点缀着树林，像是全无才华和情思。悠闲地趁着春天的游丝，悄悄荡入深深的庭院，春日渐长，院门紧闭。柳花紧挨着珠箔做的窗帘散开，缓缓地想进入闺房，却又被阵风吹起。兰帐中美人才睡醒，正惊怪春衣被雪沾琼花缀。绣床上被落絮铺满，结成无数香球，才滚圆却又破碎。时时见着蜂儿粘花粉，鱼儿戏池水。望着长安路遥远，郎跨着金鞍游章台，眼中涌满盈盈泪。前人评价章词“曲尽杨花妙处”（魏庆之《诗人玉屑》），请说说章词写出了扬花的哪些妙处。章词细腻地写出了杨花之形态（飘坠、轻飞乱舞）、杨花之神态（闲趁、静临、傍珠帘）、杨花之“闯入”人间的状态（春衣、雪沾琼缀、绣床渐满、香球无数）等。可以说写得形神兼备、笔触细腻、轻灵生动。似花还似非花，也无人惜从教坠杨花虽然以花为名，但是和人们普遍接受的花的印象不一样。它细小无华，既无绚目的色彩，又无醉人的芬芳，实在很难真的被当成花来看待。所以作者说它好像是花，却又不像花。词以摹写杨花的形态开篇，间接描写，却非常传神，不仅写出了杨花的独特物性，亦写了作者仿佛在设身处地体验杨花的命运和际遇，空灵飘忽，奠定了全词的风格基调。落花总会令多愁善感的人们伤感怜惜，可是这同样负着“花”之名的杨花，任凭它怎样飘零坠落，也没有谁在意。一个“惜”字，有着浓郁的感情色彩。“无人惜”，反衬作者独“惜”。杨花既咏物象，又写人言情。刘熙载称“可作全词的评语，盖不离不即也”，即谓人与花、物与情当在“不离不即”之间。惟其“不离”，方能将种种比兴想像切合本体，有迹可求，此词家所谓“不外于物”；惟其“不即”，方能不囿本体，神思飞越，展开想像，此词家所谓“不滞于物”。似花还似飞花，也无人惜从教坠。反衬，于“无人惜”处，暗暗逗出缕缕怜惜之意。抛家傍路，思量却是，无情有思杨花随风飘飞，离开家园，落在路旁。仔细思量，虽说无情，却也有它的情思。杨花飘零，本是习见的自然现象，但作者不说“离枝”，而言“抛家”，不仅将其拟人化，更赋予丰富的内心世界。杨花“抛家”远行，看似“无情”；而“傍路”又显出内心沉重、恋恋不舍之意，是为“有思”。苏轼信中说作此词的缘由是因为章质夫出任外官，远离家人，自己“闭门愁断，故写其意”。因此写杨花也就是写宦途漂泊的章质夫，写千千万万离家远行的游子。作者一生辗转各地，对此有着真切而深刻的体验。不言“离枝”，而谓“抛家”，貌似“无情”，如韩愈《晚春》所云“杨花榆荚无才思，唯解漫天作雪飞”，实则“有思”，似杜甫《白丝行》所言“落絮游丝亦有情”。点出了杨花看似无情，其实也是满怀愁思。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。柔肠：柳枝细长柔软，故以柔肠为喻。白居易《杨柳枝》：“人言柳叶似愁眉，更有愁肠如柳枝。”娇眼：美人娇媚的眼睛，比喻柳叶。古人诗赋中常称初生的柳叶为柳眼。“梦随”三句：化用唐代金昌绪《春怨》诗：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。”萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭对杨花来说，家便是它离开的那棵柳树。作者由杨花引发的联想，因而变为对柳树的想象。那纤柔的柳枝，就像思妇受尽离愁折磨的柔肠；那嫩绿的柳叶，犹如思妇的娇眼，春困未消，欲开还闭。“萦”，愁思萦回。“柔肠”，柳枝柔细。“娇眼”，柳叶初生时，如人的睡眼初展，故称柳眼。作者从杨花写到柳树，又以柳树的风姿隐喻思妇的神态，想象奇特，咏物而不滞于物。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起唐人金昌绪《春怨》诗曰：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。”作者化用其意。从表面上看，这几句几乎都是在写人，一个女子的无限幽怨，呼之欲出。但细读之，又不能不说是在写杨柳。随风飞舞、欲起旋落、似去又还，正是柳絮飘飞的情景。黄莺儿也常常栖息在柳梢头。作者落笔轻灵，以自己的内心体验抒写杨柳，使之成为人的思想情感的载体。这六句有三层意思：一是把被愁思萦绕的柔肠拟作随风飘荡的柳条；二是把被春梦缠绕、欲开还闭的娇媚的双眼拟作新生的柳叶；三是化用唐金昌绪《春怨》诗意，把梦中万里寻郎却被莺声啼醒的思妇拟作随风翻飞的杨花。作者大胆驰骋想象，将抽象“有思”杨花，化作了具体有生命的人——一位春日思妇的形象。她那寸寸柔肠受尽了离愁的痛苦折磨，她的一双娇眼因春梦缠绕而困极难开。此处明写思妇而暗写杨花的“有思”，花人合一，相比章质夫的原词，是一种艺术的创造。不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。以落红陪衬杨花，盖无论万红凋零，抑或杨花飞尽，都意味着花事已尽，春色将逝。“不恨”者，乃承上片“非花”“无人惜”而言。这是表情婉曲，不恨即恨，是不仅恨的意思。不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀作者笔锋一转，由杨花的情态转而为人的惜春伤逝之感。“此花飞尽”，是一花之事；而“落红难缀”，是一春之事。正如杜甫《曲江》诗云：“一片花飞减却春，风飘万点正愁人。”这里照应开篇“似花还似非花”，又一次将它与花，即“落红”作了对比。杨花即使飞尽，仍旧不是伤春者怜惜的对象。“不恨”，是承上片“非花”、“无人惜”而言。作者写他人对杨花的态度，表达的仍是自己对杨花命运的关注，看似无情，实则有心。春水觅踪，可谓一往情深；但杨花不见，惟有一池浮萍在目，这就进一步加深了人的春恨。表达一种浓郁的惜花之情和春去之恨。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎前面既然已经写到“杨花飞尽”，这首咏物词到这里似乎难以为继了。但作者别开生面，将词意拓展到又一境界。清晨一场风雨过后，杨花已不见了踪影。它在哪里呢？已化为一池浮萍，花残身碎。“一池萍碎”句，苏轼自注：“杨花落水为浮萍，验之信然。”这是古人的一种说法，并不科学。但作为文学特别是作为抒情诗词，倒也无须拘泥。春色三分，二分尘土，一分流水此时的春色，假如可以三分的话，那么两分归于尘土，一分归于流水。“尘土”，是说落花飘零；“流水”，则指杨花落水。春色已尽，由惜杨花，进而惜春光，诗人的情感袒露无遗。“春色”可分，这是一种想象奇妙而又高度夸张的写法。苏轼曾多次使用，如《临江仙》“三分春色一分愁”，《雨中花》“不如留取，十分春态，付与明年”等。在苏轼之前，已有人这样写。如唐代诗人徐凝的“天下三分明月夜，二分无赖是扬州”，宋初词人叶清臣的“三分春色二分愁，更一分风雨”等，都是经典名句。奇妙的想像兼以极度的夸张宋初叶清臣《贺圣朝》：“三分春色二分愁，更一分风雨。”二分尘土，与上片的“抛家傍路”相呼应；一分流水，与上文的“一池萍碎”相应。总之，花尽难觅，春归无迹。至此，杨花的最终归宿与词人的满腔惜春之情水乳交融，将咏物抒情的题旨推向顶峰。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪细细看来，那水中的浮萍，哪里是什么杨花；一点一滴，分明是离人伤心的眼泪。唐人诗曰：“君看陌上梅花红，尽是离人眼中血。”作者化用其意。比喻新奇脱俗，想象大胆夸张，感情深挚饱满，蕴意无穷。由眼前的流水，联想到思妇的泪水；又由思妇的点点泪珠，映带出空中的纷纷杨花，虚中有实，实中见虚，虚实相间，情景交融。郑文焯手批《东坡乐府》赞之“煞拍画龙点睛”。画龙点睛。情中景，景中情，总收上文，深化主旨，既干净利落，又余味无穷。词由眼前的流水，联想到思妇的泪水，又由思妇的点点泪珠，映带出空中的纷纷杨花。是离人的泪似的杨花，还是杨花般离人的泪？虚中有实，实中见虚，总在虚实之间，似与不似之间，盖“不离不即也”。细看来，不是杨花点点，是离人泪。学习鉴赏吴世昌《词林新话》中说：“静安以为东坡‘杨花词’‘和韵而似元唱，章质夫词元唱而似和韵。才之不可强也如是！’此说甚谬。东坡和作拟人太过分，遂成荒谬。杨花非花，即使是花，何以拟以柔肠娇眼，有情有思有梦，又去寻郎。试问杨花之‘郎’为谁？末句最乏味，果如是则桃花可为离人血，梨花可为离人发，黄花可为离人脸，可至无穷。此词开宋——乃至后世——无数咏物恶例。但历来评者一味吹捧，各本皆选入，人云亦云，不肯独立思考。”苏轼《水龙吟》写杨花另辟新境，反复诵读，体会与章词相比其新妙之处。一、避开章词的实写杨花，而从虚处着笔，即化“无情”之花为“有思”之人。二、“直是言情，非复赋物”（沈谦《填词杂说》）创新之处：评点精粹此首咏杨花，遗貌取神，压倒古今。起处，“似花还似非花”两句，咏杨花确切，不得移咏他花。人皆惜花，谁复惜杨花者？全篇皆从一“惜”字生发。“抛家”三句，承“坠”字，写杨花之态，惜其飘落无归也。“萦损”三句，摹写杨花之神，惜其忽飞忽坠也。“梦随风”三句，摄出杨花之魂，惜其忽往忽还也。以上写杨花飞舞之正面毕。下片，更申言杨花之归宿，“惜”意愈深。“不恨”两句，从“飞尽”说起，惜春事已了也。“晓来”三句，惜杨花之经雨也。“春色”三句，惜杨花之沾泥落水也。“细看来”两句，更点出杨花是泪来，将全篇提醒。郑叔问（郑文焯）所谓“画龙点睛”者是也。又自“晓来”以下，一气连贯，文笔空灵。先迁甫（先著）称为“化工神品”者，亦非虚誉。（唐圭章《唐宋词简释》）水龙吟对象手法情感水龙吟次韵章质夫杨花词苏轼似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花点点，是离人泪。水龙吟对象手法