搜索
北欧家居用品第一品牌芬兰iittala的历史•Iittala名字由来:芬兰首都赫尔辛基北50公里的小镇的名字,目前小镇只有居民2000多人，其中10%的居民在玻璃厂工作。1881年成立，已有125年的历史了。•有人说，20世纪北欧的玻璃现代技术可以归纳成一个词，那就是“伊塔拉”（iittala）。这个在世界地图上几乎找不到的小城，在100多年的历史中，逐渐创立了“芬兰设计”的新观念，形成了颇具规模的玻璃生产、研发基地。•iittala集团今天由多个北欧品牌组成:Arabia陶瓷,Hackman锅具,Iittala玻璃,BodaNova玻璃,HöganäsKeramik陶瓷,Rörstrand陶瓷,Høyang-Polaris锅具，所有出口海外的产品全部打iittala一个品牌，以利于品牌的建立和推广。产品介绍•厨房用类：各式锅具,刀具,厨房用具•餐桌用类：各式盘碟,刀叉,酒杯,水杯,咖啡杯,茶杯,果盘•陈列装饰类:烛台,花瓶,玻璃鸟产品四大卖点•设计—全部设计师设计,屡获大奖(红点,IF,Designplus,Gooddesign)•品质—世界级的质量标准(i-crystal),玻璃但是可以达到水晶的折光率•功能—产品实用性强,多功能性,为天天使用而设计•艺术—设计师中许多是世界级的建筑大师,艺术家和教育家产品使用和日常维护设计哲学•iittalacreatesobjectsthatarethoughtthroughinform,functionandquality.Objectswithaclearthought,createdtoachievelonglastingeverydayuseandinspiration.Whetherinmetal,wood,porcelainorglass,iittaladesignobjectsaretoolsforcontemporaryliving•iittalacontinuestobeamajordrivingforceofScandinaviandesignwithlegendarydesignersKajFranck(1911-1989)andAlvarAalto(1898-1976)asthecornerstonesforthebrand.iittalaobjectsaredesignessentialsstrippedtotheircore;thepureunionoffunction,formandqualitythatdemonstratesourcorephilosophyoflastingeverydaydesignagainstthrowawayism.•Designisnotaboutsurfacesorstyle.Designisahumanissue.Takingpleasureineverydaylifeisoneofthesimpleluxuriesofbeinghuman,soessentialdesignbeginswithadeepunderstandingofhumanneeds.Iittalacreatesadaptablepersonalbelongingstobelovedandusedagainandagain,dayinanddayout,forgenerations.•Over50yearsagoKajFranckdefinedsuccessfuldesignwithhisquestion:Isnottheultimatemeaningofbeautytobeessential,functional,justified,andcorrect?Design,hefelt,isfarmorethanaquestionofbeauty.Itisaboutlife.Andlife,saidFranck,consistsmostlyofeverydayevents.Soensuringthateverydayobjectsareuniversallyrelevantisoneofthemostimportantdesignchallengesthereis.AtIittalaweallagree:nopersonshouldeverbestereotypedoralienatedbytechnologyormassproduction.Wellthought-outcraftedobjectsmustfulfilourvariedindividualneeds,sothatwearefreetoownonlytheessential,andnotaddtothemountainsofconsumerwaste.ThesystemofvaluescreatedbyAaltoandFrancklivesontodaythroughourdesignerswhostrivetocreatetheseaffordableandmeaningfuldesignsolutions.Designerswhomeasuretheirachievementsbyquality,ratherthanlimelight.Designersdrivenbyanunwaveringvisionofthefutureasabetterplaceforeveryhumanbeing.Designerswhostrivetoshapetheworldwithlastingeverydaydesignagainstthrowawayism.设计大师介绍•设计理念:iittalahasalwaysbeenandalwayswillbeaplaceforthosewhoarenotcompletelysatisfiedwiththepresentandwhoalwayswanttocreatenewlonglastingobjectsforeverydayuse.•来自世界各地原创设计师阿尔瓦阿尔托AlvarAalto1898-1976阿尔托是举世公认的20世纪最多产的建筑大师和家具设计大师，他60多年硕果累累的工作几乎无人能比。尽管他的设计影响到世界的每个地区，其设计本身都与他的祖国芬兰密切相关。芬兰作为真正独立的国家比阿尔托本人还年轻20岁，这个年轻而充满朝气的国家为自己的设计师提供了必要的创作自由，其自然资源又为阿尔托的设计提供了灵感和操作可能。而芬兰的社会传统和严酷的气候环境使阿尔托对设计与人，设计与自然的关系极为敏感和关注，由此，产生他对现代设计运动的巨大贡献。阿尔托生于库塔尼(Kuorltane)的芬兰小镇，父亲是测量工程师，外祖父是森林学教授，他们为少年阿尔托营造了一个其他设计大师所不曾享有的生长环境与自然的亲近和为公众服务的理想。l903年阿尔托全家移居芬兰中部城市尤瓦斯加拉(Jyvaskyla)并在这里完成中小学教育，而后于19l6年考入赫尔辛基理工学院。独立战争使阿尔托直到1918年才正式入学。阿尔托的专业学习与芬兰共和国同步，在校期间他学业超群，并于1921年毕业，经一年多军队服役，阿尔托于1923年在尤瓦斯加拉开办他的第一个设计事务所。1924年与阿诺·玛赛奥(AinoMarsio)结婚时，两个人采用在当时看来非常大胆而又新奇的方式去度蜜月，乘飞机去意大利，这次航空使阿尔托立即对飞机着迷，同时也为他提供了许多创造灵感，因为他能从飞机上看到芬兰国土的平面形式。从意大利回来后，两位建筑师开始了建筑、家具、工业设计多方面的成功合作。阿尔托是一位非常早熟而又幸运的设计天才，他年轻的祖国认识到他的独特才能并以充分的眼光不断委以重任。阿尔托刚过30岁不久，就已赢得四项重要建筑工程，都是通过设计竞赛获得的，从一开始他的设计就表现出与其他几位经典设计大师的区别：场地与阳光的关系，对光学和声学的研究与应用，以及对建筑材料的精心而恰当的选择。年轻的阿尔托很快跻身国际名师行列，1933年《建筑导报》(世界最重要的建筑杂志)在伦敦举办阿尔托作品展，同年他移居赫尔辛基，不断承接重要建筑工程，逐渐成为芬兰领导新潮流的建筑师，随后他又以参加国际竞赛方式分别赢得1937年巴黎博览会及1939年纽约博览会芬兰馆的设计权并使之成为建筑史上的经典之作。1939年阿尔托第二次去纽约时会见了当时名声如日中天的美国建筑大师赖特，一生孤傲的赖特毫无保留地赞叹和推崇阿尔托，几乎成为欧洲建筑师的一个孤例。阿尔托不久就被聘为著名的麻省理工学院建筑系教授，对当时美国的建筑设计影响很大。l949年他的妻子阿诺去世，阿尔托辞去美国教职，回芬兰去专注于设计。三年后阿尔托与另一位建筑师艾丽莎·玛琪纳米(ElissaMakiniemi)结婚，从此开始另一阶段成果同样丰富的设计旅程。几位最重要的建筑大师、设计大师中，只有阿尔托始终能够挥洒自如地处理设计和人事中的一切问题。他确实准确抓住了他这个时代的设计命脉。•阿尔托使用诸如木材、砖块、石头、铜以及大理石等天然资源，同时也利用自然光线进行自然的衔接，风格实在而且连贯。鉴于他对土地的轮廓、光线的角度和方向的敏感性，因此他需要自然环境和与自然环境相通的社会环境之间直接的联系，并能充分利用当地的自然景观。他们通过对自然环境的考察、自然资源的使用以及对景观和植被环境的利用等，在建筑设计上获得了巨大的成功。大自然、阳光、树木以及空气等都在自然与人类和谐与平衡之间起了相当重要的作用。•和勒·柯布西耶的观点相反，阿尔托认为自然不是机器，不应该为建筑的模式服务，这种观点与赖特的不谋而合。同时他还强调：“建筑不应该脱离自然和人类本身，而是应该遵从于人类的发展，这样会使自然与人类更加接近。•Aalto最著名的设计，要数1937年他为Savoy餐厅做建筑设计时，为这个项目配套设计的“Savoy”花瓶。据说这个花瓶的设计灵感来自于芬兰蜿蜒曲折的海岸线。Aalto的设计充满了人文主义精神，这个花瓶的线条就被认为是“每一根都在与人接触”。直到今天，这款花瓶仍然由芬兰著名的Littala玻璃器皿公司生产。Savoy花瓶的这种有机的造型和Aalto所设计的其他大部分产品一样，被看作是对传统几何形式主义得颠覆，被称为“AlvarAalto曲线”。弗兰克―反对设计的设计大师•1948年的芬兰，经历了二次大战，国民经济惨淡。卡伊·弗兰克（KajFranck）设计了一个用来存放奶油的白色小瓷瓶，她外型简单，看上去十分普通。然而关键在于她的尺寸――窄小的瓶径、狭长的身体，正好可以夹在双层窗户的空隙之间，于是拮据买不起冰箱的老百姓便•可以在漫长的冬季利用“天然冰箱”储存奶油，并且可以用这个小瓶子不断地到商店里去续买新鲜奶油。这个具有传奇色彩的小瓷瓶直到今天还在生产。即便家家都有了冰箱，她的简洁和实用仍然使之成为很多芬兰人家常生活的首选。•五十年代被认为是芬兰设计走向国际声名鹊起的时代。卡伊·弗兰克（1911－1989）正是继芬兰著名现代建筑大师阿尔瓦·阿尔托（Alvar•Aalto）后的第二代设计师，并成为二战后芬兰设计界的领衔人物，几代芬兰设计师的精神领袖。1932年，弗兰克以一名家具设计师的身•份毕业了。时值三十年代大萧条，弗兰克也失业了，在此期间，他靠为几家纺织品公司制图、设计图案谋生。这段经历令弗兰克有机会积•累了针对不同材质和技术的设计经验，而后的二次大战，也是他个人成长的磨练期。人生的转变终于在一九四五年得以实现。退役军官弗•兰克先是被应用艺术学校聘为教师，后到Arabia瓷器厂当设计师。一年后他在一个玻璃艺术比赛中获奖，同时在不同的设计领域内担任艺•术总监。从此，他在芬兰设计和应用艺术领域中越来越活跃，逐渐影响了芬兰陶瓷和玻璃设计的发展，并重塑芬兰的设计语言。早在一九三零年，当弗兰克还是一个学生的时候，一次前往斯德哥尔摩设计展览的经历令他对实用主义产生了强烈的共鸣。他被传统民间艺术品简•单实用的美感深深吸引，甚至在笔记中引用十九世纪英国美术工艺运动（ArtsandCraftsMovem