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POPPOPPOP波普艺术POPARTPOP波普艺术是流行艺术的简称,又称新写实主义，因为波普艺术（PopArt）的POP通常被视为“流行的、时髦的”一词（popular）的缩写。它代表着一种流行文化。POPART波普起源理查德·汉密尔顿出生在英国，他是马塞尔·杜尚的得意弟子。汉密尔顿的个人成长过程对他的艺术成就产生了重要的影响，他14岁小学毕业后就开始从事广告工作，同时在多所艺术学校读夜校。波普艺术之父他常以流行的商业文化形象和都市生活中的日常事务为题材，因而带有许多时代性的符号，让人们产生既熟悉又惊异的情愫，这恐怕与他曾经长期从事设计教育有关。1956年，独立派举办了“这是明天”的展览会，展览上最有感染力、对艺术史最有影响的作品是汉密尔顿的一幅招贴画《是什么使得今天的家庭如此不同寻常、如此丰富多彩》，这幅作品成了波普艺术的一面旗帜。是什么使今天的家庭如此独特、如此具有魅力？这幅拼贴画是英国第一幅波普艺术作品也是最典型的波普拼贴画，这件浓缩了现代消费者文化特征的作品格外引人注目，使波普艺术的特质得到更大程度的体现，其最显著的特征就是将目光投向日趋发达的商业流行文化，用极为通俗化的方式直接表现物质生活。1958年的作品《$he》这是一件无论形式和内容都非常复杂和丰富的作品，标题用一个美元符号开头，很直接地传达出画面的主题。这幅画的主要材料来源是美国惠而普冰箱广告，此外还有烤面包和吸尘器的广告。《我的玛丽莲》是1965年汉密尔顿以一个摄影家拍摄的玛莲·梦露的照片中的一些连续镜头为基础创作的，作品以强烈的感情色彩探索了绘画中抽象形式和具体形象之间张力的关系。《我的玛丽莲》《这就是明天》《朝向男性服饰未来趋势的定义》POPART中国波普中国的波普艺术又曾被称为“政治波普”。1990年代中期以后出现的“艳俗艺术”是波普艺术在中国发展出来的一种重要形式。20世纪50年代末至今，各国先后进入大众消费社会，消费逻辑对艺术生产活动的深刻渗透以及大众流行文化对艺术领域的强势进攻，使纯艺术创作面临深刻的困境。艺术的波普策略在大众消费社会是艺术无法回避，同时也是最具有现实主义精神的选择。大批判--可口可乐王广义最具影响力的中国波普艺术代表作是王广义的《大批判——可口乐》:他把文化大革命时期有着浓厚政治色彩的工农兵大批判图像，直接与现实生活中最具商业流行意味的可口可乐符号相并置，从而向人们直陈出我们这个消费时代的真实存在。在具体表现上，王广义尽可能剔除了所谓的“绘画性”，通过油漆在画布上大面积的平涂处理，使作品具有了一种前所未有的视觉冲击力。而用橡皮图章盖上的数字符号则很好强调了时代特征。由于对我们这个时代变化的极端敏感，也由于王广义运用波普艺术的观念成功处理了红色经验，所以《大批判》系列当之无愧地站在了中国当代艺术的前沿。千年以来的传统封建伦理道德，对中国人的性格心理产生了意义深远的重要影响，魏光庆目光敏锐地察觉到了这一变化，因此在《红墙——家门和顺》中，他机智地将取自《朱子治家格言》图像与具有禁锢隔阂意义的红墙并置，使作品传达出一种反思传统文化的深刻含义。不同于艺术家王广义所创作的“政治波普”，魏光庆以其独特的文化针对性而被称为“文化波普”。余友涵《毛主席和韶山农民谈话》POPART波普评价波普艺术启发了后现代主义设计思想的产生，也是波普设计首先产生出与功能性、国际主义风格不一样的设计品出来，因此理解波普设计是理解现代设计往后，现代设计发展的关键内容。由于波普设计的造型独特、色彩丰富，至今仍然受到许多人的欢迎，它也为平凡的生活增加了几分色彩。