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中外美术欣赏—日本浮世绘浮世绘的简介•浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。它是日本江户时代(1603～1867年间，也叫德川幕府时代)兴起的一种独特民族特色的艺术奇葩，是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景、和演剧。•浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画（日语称为锦绘），但事实上也有手绘的作品。在亚洲和世界艺术中，它呈现出特异的色调与丰姿，历经三百余年，影响深及欧亚各地，十九世纪欧洲从古典主义到印象主义诸流派大师也无不受到此种画风的启发，因此．浮世绘具有很高的艺术价值。浮世绘的简介•浮世绘的艺术，初期原为肉笔浮世绘，这个画派的开始，是带有装饰性的。它为华贵的建筑作壁画，装饰室内的屏风。在绘画的内容上，有浓郁的本土气息。江户时代是日本封建社会的晚期，它和我国的清代相吻合。由于经济的增长，城市里首先产生一种“町人文化”(即市民文化)。由于市民文化迅速得到发展，作者云起，需要量扩大，大量印制，以供需求。从而使肉笔浮世绘进入版画浮世绘阶段。浮世绘的印刷技术，代表了日本民族在艺术上的高度成就。浮世绘的历史•所谓的“浮世”，语源出自佛教用语，本意指人的生死轮回和人世的虚无飘渺。十五世纪以后被解释为“尘世”，“俗世”，十六世纪以后则意谓妓院、歌舞伎等所有享乐的世界。•日本语言中自“浮世”一词出现开始，就一直含有暗指艳事与放荡生活之意。因此浮世绘即描绘世间风情的画作。浮世绘的历史•初期明历大火（1657年3月2日）至宝历年间（1751年～1763年）。此时期的浮世绘以手绘及墨色单色木版画印刷（称为墨折绘）为主。•到了鸟居清信时代，使用墨色以外的颜色创作的作品开始出现，主要是以红色为主。使用丹色（红褐色）的称丹絵，使用红色的称红絵，也有在红色以外又增加二、三种颜色的作品，称为红折絵。浮世绘的历史•中期明和2年（1765年）至文化3年（1806年）。锦絵在此时期诞生。在产能及成本的考量下，原画师（版下絵师）、雕版师（雕师）、刷版师（刷师，或写做折师）的专业分工体制也在此时期确立。此时期的人物绘画风格也发生变化，由原本虚幻的人偶风格转趋写实。浮世绘的历史•后期文化4年（1807年）至安政5年（1858年）。葛饰北斋与歌川广重二人确立了浮世绘中称为“名所絵”的风景画风格。在役者絵方面，歌川国芳等人开始创作描绘武士姿态的“武者絵”。浮世绘的历史•终期安政6年（1859年）至明治45年（1912年）。受到强行打开锁国政策的冲击，许多人对西洋文化产生兴趣，因此发轫于当时开港通商之一的横滨的“横滨絵”开始流行起来。另一方面，幕末至明治维新初期社会动荡，出现了称为“无残絵”的血腥怪诞风格。•歌川派的歌川芳藤则开始为儿童创作称为玩具絵的浮世绘，颇受好评。•但是由于西学东渐，照相技术传入，浮世绘受到严苛的挑战。虽然很多画师以更精细的笔法绘制浮世绘，但大势所趋，终究无法力抗历史的潮流。浮世绘的题材与种类美人画以年轻美丽的女子为题材。主要是描绘游女（妓女）和茶屋的人气看板娘（招牌女郎），后来也有街头美女的题材。役者绘以著名的歌舞伎演员为题材。肖像画与广告传单的形式都有。戏画以滑稽有趣的事物为题材，有时也有讽刺画的性质，但还是以娱乐性为主。鸟羽绘得名自鸟羽僧正，常常将人物的手足画得很长、很滑稽，属戏画的一种。类似现代的漫画，因此现代的漫画在发展初期亦被称为鸟羽絵。浮世绘的题材与种类漫画即绘画教学手册，有各式各样的题材，定义和现代的漫画不同。春画这类画作在实用上也有做为情趣用品目录及嫁妆之用。在当时的乡村地区提到锦絵的话，多半就是指春画。名所绘除了满足当时无迁徙和旅行自由的民众对名山秀水的憧憬之外，也有做为旅行手册的应用。花鸟绘以花、鸟、虫、鱼、兽为题材。浮世绘的题材与种类武者绘以传说、传奇、历史小说中的武士为题材，在传奇热潮后特别流行。历史画以历史上著名的事件为题材。明治维新后，为了更加巩固天皇家的正统性，也有以历代天皇为主题的创作。玩具绘因为应用在玩具制作上，所以种类很多，有双六、人气浮世绘的小型版、变装游戏的纸娃娃、绘有妖怪和武者的卡片等。见立绘取材自既有的历史故事，但以当时的人和事物仿套。浮世绘的题材与种类相扑绘以相扑为题材，也有相扑力士的肖像画。张交绘一张纸上区分成数个大小不一的区块，各区块中皆有独立的主题。张交絵常常是多位画师共同完成的作品，因此同一张画上可以看到多位画师的画风。死绘名人去世时的追悼肖像画。子供绘以小孩子游玩时的情景为题材。长崎绘、横滨绘以长崎、横滨的异国风情为题材。浮世绘的题材与种类风刺画以时事为题材，例如安政大地震（1855年）后出现的鲶絵，因为当时日本人相信地震是鲶鱼所引发的。疱疮绘、麻疹绘做为防治天花及麻疹的护身符之用。团扇绘绘在团扇上的装饰图。随着浮世绘艺术的发展，涌现出许多著名画师，除了创始人菱川师宣外，比较著名的还有揭开浮世绘的黄金时代帷幕的铃木春信；美人绘大师鸟居清长与喜多川歌吕；戏剧绘巨匠东洲斋写乐：还有写实派大师葛饰北斋，以及将风景绘技巧推向顶峰的歌川广重等名师。以上六人被称为“六大浮世绘师”。浮世绘艺术占据日本画坛二百六十余年，直至明治维新拉开序幕前逐渐消退。这颗跨越三个世纪的东洋艺术明珠，在世界美术史上占有它光辉的一页。浮世绘的名家浮世绘木刻形式•浮世绘木刻归纳起来大致有两种形式：“绘本”和“一枚绘”。•所谓“绘本”，即是插图画本。它在江户初期是以古典小说的插图为开端，后来陆续出现通俗的插图读物，到万治年间，随着市民小说的产生，这种木刻绘本更加迅速发展。•“一枚绘”，即单幅的创作木刻，它给单独欣赏一幅画开创了条件，画工也更精细一些。尺寸大小不等，总计有二十束种，均按刻制方法、套色多寡不同而分为“墨绘”、“丹绘”、“漆绘”、“浮绘”、“锦绘”、“蓝绘”等品种。浮世绘木刻技法•日本浮世绘是顺应市民经济文化高涨的年代而产生的，对社会生活有深刻的影响，因此，它具有很强的生命力。•浮世绘木刻技法不追求木刻的刀味，却注意木质纹理的表现效果，而且对于线条的流畅放在极主要的地位，往往需要画、刻、印三者共同合作来使作品达到尽善尽美的境地。他们创造的木纹法、光泽法、云母粉法、无色印刷法等等都是在力求线条与配色取得高度和谐这一目的上总结出来的作画经验，摆脱了过去向来使用毛笔的束缚。浮世绘的制作方法•浮世绘是版画的一种，由原画师、雕版师、刷版师三者分工协力完成。这种版画的构成，与我国古代版画的画印方法相同，首先由画师作画，再由雕师刻版，最后由拓师按照画面不同的色彩分别拓印成画。这种在木板平面上刻出复杂而又精致的线条，再彩拓成画的高超技术，曾被西方画家视为一种不可思议的技艺。•浮世绘的制作过程可分为5个步骤:一、绘制原图•二、雕刻墨板•三、选定色彩•四、雕刻色板•五、刷版浮世绘的影响19世纪后半期，浮世绘被大量介绍到西方。当时西方的前卫画家，如马奈、惠斯勒、德加、莫奈、劳特累克、凡高、高更、克里木特、溥纳尔、毕加索、马蒂斯等人都从浮世绘中获得各种有意义的启迪，如：无影平涂的色彩价值，取材日常生活的艺术态度，自由而机智的构图，对瞬息万变的自然的敏感把握。对日本艺术的崇拜，以致在西欧产生日本主义热潮，它不仅推动着从印象主义到后印象主义的绘画运动，而且在西方向现代主义文化的发展中发挥着广泛的影响。•