复调音乐的定义与类型.

复调音乐的定义与类型复调音乐的定义：几个具有独立意义的旋律性声部,在运动中同时结合在一起,构成丰富多样的织体形式,这种各自具有独立旋律意义的多声部音乐,称为复调。织体:是指乐曲中声部组合的方式．它与时代,民族风格,音乐表现内容,体裁,乐器,演唱与演奏的技巧有着密切的关系.复调音乐的写法,即属于最常见的一种织体形式.复调音乐中的织体形式又可以分为两种类型。1,对比复调同时组合的各个声部若具有独立的,相互对比的旋律进行与节奏型,即构成对比复调的写法.如贺渌汀的《牧童短笛》。对比复调最基础的形式是两声部的复调，另外，三个声部的复调形式，亦很多见，如巴赫的三部创部曲，再如丁善德的《长征》交响曲片断有时,声部组合从表面上看,具有对比复调的特点,但实际上其中一个旋律却可能是从另一个旋律中分化出来的,是另一个旋律的变体形式。如勃拉姆斯《第二交响曲》片断。这种声部结合形式，并非对比复调的写法，而是支声音乐的复调写法。支声音乐是民间音乐中最常见的一种声部组合方法。其特点是几个声部一起演唱或演奏同一个旋律，其中的某些声部时而与主旋律暂时分离，出现一些短小的变化音调，形成旋律的分支；时而各声部又汇合在一起，变为齐唱或齐奏的进行。主要旋律在一个声部出现后，紧接着以在另一个声部出现（各声部依次延迟一定的时间出现）。也就是说，各声部以不同的精确程度重现第一个声部（最先出现的声部）的旋律。如：洗星海：《黄河大合唱》之（保卫黄河），这是一个由齐唱到二部轮唱再到三部轮唱的例子。在轮唱中，后面的声部比前面的声部延迟一小节进入，到三部轮唱时，依然如此，这样，原型旋律采用具有中国戏曲哼唱特色的“哝格哝格”作衬词，增加旋律的长度以确保三个声部依次进入后，个声部的主干部分依然清晰。3、模仿复调复调音乐与主调音乐的相互关系在多声部音乐的写作中，有两种主要织体形式，即复调音乐与主调音乐。同时运动的几个声部中，有一个声部在织体中形成鲜明的、在乐曲中处于主要的地位，而其它的声部对这个主要旋律只起着一种烘托、补充的作用，处于次要的地位，用这种多声部织体形式写作的音乐，即称为主调音乐。伴奏音型式的主调音乐即各种陪衬声部形成各种和声的、节奏化音型的或华彩的琶音式的进行。如舒伯特：《摇篮曲》和弦式衬托声部是和弦式织体。如：柴柯夫斯基《一八一二前奏曲》上例有一个显著的特点，即主要旋律与陪衬声部在节奏上基本一致，形成柱式和弦的进行，陪衬旋律对主要声部起丰富与充实的作用。由以上的分析可以看出，复调音乐中作为主要构成的因素是相互交织的旋律线条，是按照横的方式写成的；而主调音乐中，则以和声结构为主，突出了纵的方面。但两者并非截然分开，相反地它们有着密切的联系。因此，即使一首用主调音乐形式写成的作品，在某种意义上仍会有复调的因素。如柴柯夫斯基的〈第六交响曲〉高音部分由长笛吹出的音调相隔一小节后又在大管上重现，形成模仿复调的写法，而中间的声部的空隙处由弦乐组作了和弦式的填充，采取了节奏化音型；起烘托、充实的作用。复调音乐的表现作用:(一)揭示音乐形象方面的重要作用复调音乐的写作特点,既是旋律对旋律的结合,也可以说是多旋律的合奏,而旋律是塑造音乐形象的重要表现手段,因此,采用复调音乐的写法来揭示音乐形象,在音乐中是最常见的.1、同时表现几个音乐形象或几种不同的音乐情绪。在乐曲中，为了刻画来同的人物的性格或表达不同的题材，常采用对比复调的手法，由几个富有鲜明的性格特征的旋律，同时交织在一起，来揭示所表达的音乐内容。如：丁善德《长征》交响曲第二乐章（红军—各族人民的亲人）中，多次采用对比复调的手法，描述了各族人民热烈欢迎红军的情景。其中包括三个主要旋律，分别是，苗族芦笙舞（低音声部）、三大纪律八项注意（中声部）、和芦笙舞的补充主题（高声部），各个主题的音调都非常鲜明、突出，它们同时重叠在一起，表现了一个盛大的欢庆场面。穆索尔斯基的钢琴套曲《图画展览会》中的两个犹太人。其中一个穷，一个富。也是采用复调的写法（对比复调）同时表现两个不同的形象的，乐曲的开始部分，先将两个主题分别陈述，然后将两个主题重叠在一起。低音声部的“富人”的主题：速度迟缓，时值稍长，节奏时紧，显得粗暴而蛮横；高音声部的穷人的主题，则速度较快，时值较短，同时采用小二度的倚音和同音反复，描绘穷人的颤抖、畏惧与受屈辱的样子。2、同时表达一个音乐形象的不同侧面，其中以一个形象（即一个声部的旋律）为主，另一个声部的旋律作为主要旋律的补充。例如在海顿的《奏鸣曲》第九首中，主题材在上方声部，形象鲜明、生动，而下方声部则采用音型化的写法从另一个侧面作补充与呼应，形成对比结合，使主要形象更加突出、明显，增加了乐曲的活跃情绪。（二）促进乐思形成连续不断的发展复调音乐写作的另一个特点，是乐思展开的不间断性。当一个声部暂时停顿时，另一个声部仍在继续进行，声部间形成此起彼伏的进行状态。这样就造成了乐曲连续不断地发燕尾服的特点。如贺渌汀《牧童短笛》第一部分。这种不间断地发展乐思的手法，在乐队作品中尤其常见。如：贝多芬《第四交响曲》第一乐章的一个连接部片断，主题先由单簧管先吹出，并在大管声部作模仿，然后又以长笛与小提琴作为一组，中音与低音弦乐作为一组，形成互相应答、此起彼伏的进行，连绵不断地展开乐思，增强了乐曲的动力与活力。（三）加强乐曲结构上的统一性复调音乐的写法，既具有展开乐思的特点，又能很好地起到统一乐曲的作用。如洗星海的《黄河大合唱》中的《保卫黄河》，就是根据一个主题采用模仿复调的写作方式展开乐思，并以模仿写作（同一主题出现在不同的声部）来构成乐曲的统一的。总之，复调音乐的写作，在音乐创作中起着重要的作用，学习复调音乐不仅是为了获得分析这类音乐作品的能力，而且更重要的是掌握复调音乐写作中的各种技能，以适应音乐创作的需要，更好地为创作服务。复调音乐的写作，也分为严格复调的写作与自由复调的写作，主要是按照十六世纪欧洲音乐风格特点进行写作，即所谓帕里斯特里拉、拉索等人的创作风格进行写作，其中绝大多数以声乐作品为主，在声部进行、不协和音的应用以用合唱的写作方面，都有一些有益的经验值得我们学习。所谓自由复调的写作，则是指十八世纪左右，特别是也赫及其以后的时代的复调音乐。它着重于器乐体裁的写作，在和声材料用织体的写法上有很大的发展从而扩大了写作的范围。因此有些音乐理论家把巴赫及其以后的复调音乐称为新复调音乐，也称自由复调写作。