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•装饰艺术·服装设计•俄国舞台服装设计•法国时装设计•百老汇舞台服装设计2020/2/26俄国舞台服装设计“装饰艺术”运动时期，俄国舞台服装设计的主要代表人物是列昂·巴克斯特。背景：20世纪初，舞蹈，特别是芭蕾舞开始出现了与传统决裂的重大改革。这种改革，在芭蕾舞重要的中心之一的俄国已经有所发展。而舞台服装设计就是改革的重点之一。列昂·巴克斯特身为当时俄国芭蕾舞团的服装总设计师，为芭蕾舞团设计了大量非常前卫的舞台服装。列昂·巴克斯特的设计大量采用金属色彩和强烈的色彩计划；服饰紧凑贴身，古铜色，效果非常强烈。•1914年的列昂·巴克斯特2020/2/26列昂·巴克斯特为《火鸟》设计的舞台服装，色彩前卫，具有强烈的视觉冲击力。2020/2/26列昂设计的《火鸟》舞台《火鸟》舞台服装2020/2/26《春之祭》《春之祭》•列昂为《春之祭》设计的舞台服装采用强烈的色彩设计，设计大胆前卫，具有创新性，视觉效果强烈，使舞台人物更具有神秘感。2020/2/26法国时装设计的代表人物之一——保罗·布瓦列特保罗·布瓦列特是法国第一位时装设计师，保罗的设计是从列昂·巴克斯特的舞台设计和服装设计中得到灵感的。保罗·布瓦列特曾经说：“时装需要一个独裁者。”他自认受天命应该担任这个位置，于是成就了现代意义上的第一位时装设计师。在服装色彩上，他采用强烈的色彩和花纹，同时吸收日本、中国、印度和阿拉伯世界的服装特点和风格。这个潮流影响到了1909年俄国芭蕾舞剧“一千零一夜”和“蓝神”，在服装和舞台做了革命性的改革。东方风格、现代艺术气息混合到了一起，引起整个巴黎的设计界的关注。2020/2/26保罗·布瓦列特2020/2/26《一千零一夜》2020/2/26《一千零一夜》2020/2/26法国另一时装巨头——可可·夏奈尔（CocoShanel）•可可．夏奈尔（GabrielleChanel1883-1971）风靡于20-30年代的三大设计师之一（玛德丽．维奥内特、夏帕瑞丽），她的设计最能充分理解和把握时代精神，引导现代女性方向。1910年在巴黎开了帽子店，1915年在海滨胜地杜维尔创办“夏奈尔时装店”，进入巴黎时装界。一战后，她敏感地抓住社会变化，以黑色和米黄色为基调，第一个把当时男人用做内衣的毛针织物用在女装上，适时地针织面料的男式女套装、长及腿肚的裤装、平绒茄克以及长及踝的夜礼服等。名扬四海的“夏奈尔套装”（50年代后改为粗花呢）的基本原型就产生于这个时代。她果敢的把晚礼服那“法定”的拖地长裙缩短到与白日服一样的长度，大胆地打破了传统贵族气氛，尽可能使其朴素，单纯化。夏奈尔是20年代巴黎时装界的女王，她使服装概念前进了四分之一个世纪，因为她知道世纪的要求，人们也常把这个时期称为“夏奈尔时代”。•夏奈尔的哲学：我解放了身体2020/2/26可可·夏奈尔（CocoShanel）2020/2/26斜纹软尼外套紧身胸衣2020/2/26香奈儿设计的女士套装2020/2/26香奈儿套装风靡巴黎2020/2/26夏奈尔女士套装2020/2/26夏奈尔女士套装2020/2/26夏奈尔女士时装2020/2/26夏奈尔男装2020/2/26夏奈尔礼服2020/2/26夏奈尔女士礼服2020/2/26美国百老汇舞台服装的改革•美国纽约百老汇无线电城音乐厅的歌舞表演，其豪华、壮丽、幽默、轻松是美国当时文化特征的一个代表，显示了美国通俗文化的力量，反映了美国在设计上对于公众文化的重视，也间接表现出美国设计民主化的一个侧面。•从设计方面看，无论是百老汇还是好莱坞的电影，都有明显的对古埃及、玛雅和阿兹台克文化设计特征的爱好。这些古代文明特征不但直接影响到“装饰艺术形式风格的形成，在美国自然也有巨大的发展空间。2020/2/26百老汇舞台表演2020/2/26百老汇音乐剧《歌剧魅影》，后来被拍成电影•百老汇舞台服装2020/2/26谢谢