第四章 西方设计概观

第四章西方设计概观学院：艺术学院主讲：单日第一节“前设计”时期•“前设计”时期：设计与艺术分离之前的时期。•一、从史前到古典时期•1、原始洞窟•法国拉斯科洞窟•西班牙阿尔塔米拉洞窟•2、“斯通亨治”——英国巨石阵•2、埃及的金字塔与神庙建筑设计•金字塔特色：埃及金字塔建筑在设计上突出了金字塔高大、稳定、沉重和简洁的效果，以宏伟的气势、单纯、朴实的造型，体现了奴隶主阶级的威严，对世人产生一种威慑的力量。•姑埃及工艺设计：陶器、纺织品、玻璃制品、家具、首饰等。•3、古希腊建筑设计——雅典卫城与三柱式•雅典卫城：高度的建筑技术与人的审美要求完美结合的典范。•柱式：建筑中的柱子、额材和檐部的形式、比例和相互结合所形成的程式法则。••多立克柱式（男性）：柱子比例粗壮，高度约为底径的4～6倍柱身有凹槽，槽背呈尖形，没有柱础檐部高度约为整个柱式高度的1/4，柱距约为底径的1.2～1.5倍•多立克（DoricOrder））柱式：比较粗大雄壮，没有柱础，柱身有20条凹槽，柱头没有装饰，又被称为男性柱。著名的雅典卫城的帕提农神庙即采用的是多立克柱式。帕提农神庙帕提农神庙•爱奥尼柱式（女性）：柱子比例修长，高度约为底径的9～10倍柱身有凹槽，槽背呈带形檐部高度约为整个柱式高度的1/5，柱距约为底径的2倍。•爱奥尼（IonicOrder）柱式：比较纤细秀美，柱身有24条凹槽，柱头有一对向下的涡卷装饰，又被称为女性柱。爱奥尼柱由于其优雅高贵的气质，广泛出现在古希腊的大量建筑中，如雅典卫城的胜利女神神庙和伊瑞克提翁神庙•伊瑞克提翁神庙•科斯林柱式（男女结合）：除了柱头如满盛卷草的花篮外，其他同爱奥尼柱式。•科林斯（CorinthianOrder）柱式：比列比爱奥尼柱更为纤细，柱头用忍冬花叶作装饰，形似盛满花草的花篮。相对于爱奥尼柱式，科林斯柱式的装饰性更强，但是在古希腊的应用并不广泛，雅典的宙斯神庙采用的是克林斯柱式。•2、古希腊陶器设计•希腊陶器工艺先后流行四种艺术风格即：“东方风格”、“黑绘风格”、“红绘风格”和“白描风格”。•“东方风格”：指公元前7世纪至公元前6世纪流行的一种陶艺，由于对东方出口，因此考虑到东方人的审美和实用，主要以动植物装饰纹样为主，有时直接采用东方纹样；其次是增强了装饰趣味，将动植物加以图案化。•“黑绘风格”：指在红色或黄褐色的泥胎上，用一种特殊黑漆描绘人物和装饰纹样的陶器。•“红绘风格”：与黑绘风格相反，即陶器上所画的人物、动物和各种纹样皆用红色，而底子则用黑。故又称红彩风格。流行于公元前6世纪末到公元前4世纪末。•“白描风格”：希腊古典时期出现的一种白底彩绘瓶画，绰号“阿喀琉斯画家”的作品代表了这种瓶画的风貌。•3、古罗马设计•从设计史的角度来、讲，罗马人对世界文明的最大贡献是其公共建筑和城市规划方面的创造。•柱式：罗马人在希腊三柱式的基础上发展出两种新柱式：托斯卡纳式、组合式。•凯旋门：•维特鲁威的《建筑十书》。罗马斗兽场•1、罗马式建筑——比萨大教堂•特色：（1）墙体巨大而厚实，墙面用连列小券，（2）门窗洞口用同心多层小圆券，（3）窗口窄小，离地面较高•2、哥特式建筑—12世纪流行于法国巴黎，朝向上方，高拔挺直，朝向上帝的宗教精神。米兰大教堂、巴黎圣母院•特点：(1)飞券肋拱(2)尖顶(3)飞扶壁(4)彩色玻璃窗•3、拜占庭式建筑•特点：十字架横向与竖向长度差异较小，其交点上为一大型圆穹顶比萨斜塔米兰大教堂德国科隆大教堂•巴黎圣母院•彩色马赛克玻璃•圣索菲亚教堂巴洛克时间是16世纪和17世纪建筑特征：首先，在造型上采以椭圆形、C/S曲线与曲面等极富生动的形式，突破了古典及文艺复兴的端庄严谨、和谐宁静的规则，着重强调的是变化和动感，在色彩上追求华贵富丽，多采用红、黄等纯颜色，并大量饰以金银箔进行装饰，甚至也选用一些宝石、青铜、纯金等贵重材料以表现奢豪的风格。洛可可洛可可（Rococo）一词，来源于法语，是岩石和贝壳的意思，旨在表明其装饰形式的自然特征，如贝壳、海浪、珊瑚、枝叶和卷涡等。洛可可艺术的成就主要表现在室内设计与装饰上，它具有鲜明的反古典主义的特点，追求华丽、轻盈、精致、繁复的艺术风格惯用娇艳的颜色：常选用嫩绿、粉红、玫瑰红等色彩，线脚多为金色，天花往往画着蓝天白云的天顶画。维多利亚风格1.造型庞大，饱满，装潢不拘一格。2.从各种复古风格中衍生的母题，比如罗可可涡卷纹、哥特风格的尖塔纹、文艺复兴式的绞缠纹等等，常常混用。第二节设计与工业革命4、作为历史转折时期的18世纪•18世纪社会需求的增长使新的消费产品不断涌现，但产业的迅速发展主要体现于组织化的水平之上，也就是强化劳动分工和重视市场营销，而不仅在于新技术的影响。魏德伍德和保尔顿一直在为自己批量生产的产品寻求市场，不再是仅依赖于顾主的委托定制。这种新的供求关系标志着设计与市场营销之间更为密切的结合，以及更加强调商品流通中趣味和时尚的作用。•在商业化的过程中，设计的重要性是不言而喻的。随着时尚的法则影响越来越多的商品，趣味成为引导公众消费的主要因素，实用和其他最基本的需求反倒退居其次。在18世纪，人们认识到艺术在工业中的重要性，但艺术与工业之间的结合是生硬的，艺术被认为是某种可以买来附加在产品之上的东西，这一特点在家用消费品中尤为明显。人们为时尚付出的代价不仅是金钱，也是时间和使用的不便。追求时尚之风不仅盛行于那些乐于此道的上层人士，也影响到了那些一直在试图提高自己地位的新的消费阶层。对于他们来说，附庸风雅有着特别重要的意义。一些有远见的企业家，如魏德伍德、保尔顿等，正是将自己的产品瞄准了这一市场。•他们将产品的“艺术质量”与大批量生产相结合，从而保证了他们的顾客能以可承受的代价获得适当的社会象征。在整个18世纪，时尚的风格既非常明确，又易于学到手。因为从事图案及外形设计的“艺术家”或“设计师”们出版自己的设计图集已有悠久的传统，那些希望生产流行风格产品的工厂能方便地获得，并从中获取资料。•随着商业化的发展，手工艺体系分崩离析。由于越来越多的人追求时尚的消费品，设计图集的影响波及到了许多先前一直是注重实用而不图虚饰的产品。例如瓷器曾是宫廷的专用品，在设计中强调艺术质量和精湛的手工艺水平。宫廷除了任用艺术家进行设计外，主要是依靠图集来指导设计。而陶器一直是粗陋的实用品，不登大雅之堂，但魏德伍德把设计引入陶器工业中，因而提高了产品的身价，即时尚的风格使它们成了豪华的物品。•18世纪，“设计”一词仍然具有一种将纸上的计划与完成的作品紧密联系在一起的意义。这个概念的定义源于文艺复兴时代，它既可以指设计图集上的图样，也可以指物品本身。早期的设计图集既是产品广告，也是供别的工厂或工人使用的蓝图。图集是传播设计风格和流行趣味的重要媒介，在18世纪的设计中具有举足轻重的作用。•魏德伍德印制了自己的设计图集，这既是为了仿制正在流行的物品，也是为了在创造自身的风格方面起积极主动的作用。而保尔顿的产品比起魏德伍德的实用产品来说，更富追求时髦的色彩，产品的生命周期很短，因此极其有赖于设计图集为他的工人们提供范本。但标准的范本也只有在流行的趣味已蔚然成风，生产厂家和设计师确信这种趣味已为贵族所接受，并为中产阶层所追随时才能发挥作用。值得一提的是，在18世纪下半叶，许多有关中国传统设计的图集在欧洲出版，包括马休·达利(MatthewDarly,1741—1792)的一套有关中国传统设计的刻板图集，其中有人物、建筑物、家具及山水、花鸟鱼虫等装饰内容。这本图集无疑对当时出现的众多“中国式”的产品产生了巨大影响。魏德伍德的一些产品就饰有中国山水和花鸟的图案。•保尔顿设计并生产的一对带羽饰的洛可可式风格水瓶魏德伍德公司于1790年生产的“王后”牌陶器•魏德伍德生产的炻器用品具有明显的新古典风格切普代尔于18世纪生产的椅子骨瓷浮雕玉石韦奇伍德“碧玉器皿”系列第三节、西方19世纪设计•一、新技术的启示：“水晶宫”与“埃菲尔铁塔”•1、水晶宫•背景：1851年，世界第一次国际工业博览会在英国伦敦海德公园举办。•设计者：帕克斯顿，园艺师•材料：玻璃、钢铁，模数化设计•从1850年8月至隔年5月，这栋建筑使用了面积九十万平方英尺或是八个半的标准足球场地），另一个主要建材是铁，包括铁柱三千三百根，铁梁两千三百条，占地面积七万四千平方公尺，宽度与长度分别约为408英尺、1851英尺（相当于125公尺、564公尺），高三层楼。•博览会状况：一、粗俗和不适当的装饰风格；二、新材料与新技术被滥用。•“水晶宫”意义：(1)它所负担的功能是全新的：要求巨大的内部空间，最少的阻隔；(2)它要求快速建造，工期不到一年；(3)建筑造价大为结省；(4)在新材料和新技术的运用上达到了一个新高度；(5)实现了形式与结构、形式与功能的统一；(6)摈弃了古典主义的装饰风格，向人们预示了一种新的建筑美学质量，其特点就是轻、光、透、薄，开辟了建筑形式的新纪元。•2、埃菲尔铁塔•背景：埃菲尔铁塔是一座于1889年建成位于法国巴黎战神广场上的镂空结构铁塔，高300米，天线高24米，总高324米。1889年，庆祝法国资产阶级革命100周年兼巴黎世界博览会。•内容：象征法国革命和巴黎的纪念碑。•意义：欧洲工业革命的伟大产物，在纵向与横向上拓展了人们的空间意识，打开了人们认识领域的新层面，是工业革命时期里程碑式的作品。英国工艺美术运动时间：19世纪下半叶性质：设计运动原因：针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面理论指导人：约翰.拉斯金运动的主要人物：威廉.莫里斯（艺术家）福特.布朗（艺术家）爱德华.伯恩琼斯（艺术家）但丁.罗西蒂（画家）飞利浦.威伯（建筑师）拉斐尔前派他们主张回归中世纪的传统，回归手工艺的传统，反对机器美学19世纪初期，欧洲工业革命都先后完成，蒸汽机在西欧和美国得到广泛的推广。第一条铁路建成，第一艘轮船下海，工厂的烟囱也像雨后春笋一样在各地林立起来了，大批工业产品被投放在市场上，但设计却远远落后。在那个时候的美术家就是神邸，他们不屑与过问工业产品，而工厂也只顾着生产，流程，产品质量，和销售利润等等，没有想过对于产品的进一步改进，当时的艺术和技术已经分离，到19世纪初则更加对立。这个时期的产品出现了两种倾向：1.工业产品外形粗糙简陋，缺乏美感2.手工艺人仍然以手工生产为少数权贵使用上层人士使用精美的手工艺品，而平民百姓使用粗劣的工业品。艺术家中的不少人不仅看不起工业产品，并且仇视机械生产这一手段。但是这对于蓬勃发展的工业浪潮来讲却是反动的。当时摆在设计家面前有两个问题：一是过分装饰、娇柔做作的维多利亚风格的蔓延；二是令不少知识分子感到震惊、甚至恐慌的工业化的来临。工艺美术运动的背景:一方面：社会上的一些知识分子、文学家、诗人等等，非常恐慌于工业革命所带来的各种问题，好比工业化的过程当中造成的贫民窟，城市生活恶化，童工女工的困苦生活等等，他们渴望中世界的浪漫，他们企图通过艺术和设计来逃避现实，回到他们理想的浪漫的哥德时期去。这正是19世纪，英国和其他欧洲国家产生“工艺美术”运动的根源。从意识形态来看，这场运动是消极的，也绝对不可能有出路的，因为他们是在轰轰烈烈的大工业革命之中，企图逃避革命的一个知识分子的乌托邦幻想而已。但是由于他的产生，去给后来的设计家门提供了新的设计风格参考，提供了与以往所有设计运动不同的尝试。因此，这场运动虽然短暂，但在设计史上依然是非常重要的，值得认真研究的。英国工业革命（图）工艺美术运动的背景:另一方面：为了炫耀工业革命带来的伟大成果,工业革命的发源地-英国在19世纪中叶提出举办世界博览会的提议，同时也得到了欧洲各国的积极响应。博览会由英国的阿尔伯特亲王主持，他建造的水晶宫是用钢铁和玻璃建造的温室，展览大厅全部采用钢材与玻璃结构。1851年在世界上第一个国际博览会在伦敦开幕，震惊了整个世界。在1851年的展览上，工业产品占了很大的比例，但是外形全部都相当简陋，工匠们尝试用一点装饰来加以弥补，于是把哥德式的纹样刻在铸铁的蒸汽机上，在金属倚子上用油漆画上木纹，在纺织机器上加