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什么是速写速写，顾名思义是一种快速的写生方法。速写的英文是草图的意思。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。速写是一项训练造型综合能力的方法，是我们在素描中所提倡的整体意识的应用和发展。速写的这种综合性，主要受限于速写作画时间的短暂，这种短暂又受限于速写对象的活动特点。因此对于初学者来说，速写是一种学习用简化形式综合表现运动物体造型的绘画基础课程。对于绘画创作者来说，速写是感受生活、记录感受的方式。速写使这些感受和想象形象化、具体化。速写是由造型训练走向造型创作的必然途径。速写的作用是什么速写能培养我们敏锐的观察能力，使我们善于捕捉生活中美好的瞬间。速写能培养我们的绘画概括能力，使我们能在短暂的时间内画出对象的特征。速写能为创作收集大量素材，好的速写本身就是一幅完美的艺术品。速写能提高我们对形象的记忆能力和默写能力。速写能探索和培养具有独特个性的绘画风格。经常练习速写，能使我们迅速掌握人体的基本结构，熟练地画出人物和各种动物的动态和神态，对创作构图安排和情节内容的组织会有很大的帮助。速写有表现方法和类型速写的表现方法主要有“线描法”和“线面结合法”。线描法是以单线的形式将物体的轮廓、结构概括成线，有时配以装饰线条，主要表现物体的特征和传达人物的神态。此法近似中国画中的“白描”。线面结合法以线为主，适当配以表示灰度的排线，表明物体的明暗或固有色彩。速写的表现类型由作画时间和目的而定，作画时间较长的称“慢写”，慢写的时间一般在两个小时以内；时间较短的叫“速写”，时间一般在几分钟至十几分钟；还有一种是“默写”，是在对象已经离开和变化的情况下，凭记忆作画。在创作中，默写的作用最大。速写的题材有多少速写的题材是非常广泛的，从一个小螺丝钉到场面热烈的集市，从一根羽毛到飞旋的人体，从一棵小草到广袤的森林，都是速写描绘的对象。它可以现场直接对景写生，也可以凭记忆对整个发生过的事件进行记述。打开一个画家的速写本，你会看到每一页密密麻麻记载的人和事。我们生活中的任何事物都是速写的对象。根据速写对象的不同，速写的题材可分为：人像速写、人物速写、生活速写、舞台速写、物体局部速写、事件场景速写、道具速写、记忆速写、想象速写和创作草图等。速写使用什么工具速写使用的工具是多样的，它不仅包括素描使用的工具，还包括彩画使用的工具。单色速写的工具以各种笔为主，画者可以根据自己的喜好选择甚至自己动手制作特殊的笔。速写用的笔有铅笔、钢笔、炭笔、炭棒，毛笔、木笔、鹅管笔等等。速写的用纸比较随便，一般用普通的图画纸或速写本即可。可以说凡是能画出痕迹的东西，都可成为速写工具。据说俄国大画家列宾在一次赴宴中，用香烟头在请柬上作画，速写当时的情景。彩色速写，可以使用彩笔、水彩、水粉、油画等。速写工具的选择，主要根据操作的方便和作品的效果。铅笔的作用是为了画出深浅不同的线条，钢笔的作用是为了流畅和醒目，毛笔的作用是为了线条的浓淡和粗细。也有人将这些表现特点加以综合而自制一些用笔，木笔、竹笔就是如此。怎样学习速写速写的学习也要遵循先易后难、循序渐进的方法，可以先进行慢写，然后过渡到速写，最后练习默写。我们通过素描掌握了表现物体的比例、结构和作画的观察方法、整体方法以后，即可进行慢写训练。慢写的对象可以是静物、人物，也可以是风景。慢写的方法与速写相同，是一种快速的素描。慢写是从素描转向速写的过渡。当慢写方法掌握以后，我们需要的是进行大量的速写训练。速写是伴我们一生的专业绘画手段，速写的成果是学习勤奋的标志。每一个有成就的画家，都拥有一大批速写作品。怎样画静态速写——慢写慢写是由素描到速写的一个过渡阶段。是一种可以在较短时间内完整记录对象绘画形式。慢写所用的时间视画者的熟练程度和对象的复杂程度而定，成熟的画家可以在1个小时内完成包括人体在内的复杂对象的慢写。由于慢写侧重于应用价值，所以慢写最能体现不同绘画专业的不同特点。例如，学习国画专业的多使用“线描法”，油画专业的多使用“线面结合法”、工艺专业的侧重结构，版画专业的侧重黑白。有的时候所画对象的特点，也决定你选择哪一种慢写方法。比如人物和复杂的物体使用线描法，简单物体和风景使用线面结合法。慢写的作画方法与素描基本相同，都要经过准备、起草、刻画、完成这几个过程，不同的是，慢写更直接、简洁。慢写的起草要求快捷、简练。线条不一定非要用直线，可以用弧线和圆形直接表明物体的特征。要以对象的主要部位为依据，先确定这一部分，再依此迅速画出其它部分。慢写起草更注重整体和结构，简化辅助线，往往采用大体块的对比关系，强调物体的组织和构成。慢写的刻画阶段，不要求像素描那样整体同步进行，它可以直接从局部开始，一部分一部分地刻画完成。局部进行是对画者的考验，它特别要求这一阶段时，要有非常强的整体意识，否则会造成局部之间的孤立，甚至连形体也画不准。局部进行要求作画要准确果断，下笔要“绘之有物”，每一笔都要表现对象的特征和要点。这里的“准确”不一定是数学上的精确，速写要的是感觉上的“准确”和“传神”。慢写有两种表现形式：一种是“再现性”形式，另一种是“表现性”形式。“再现性”形式以客观观察为依据，忠实地再现对象的形体特征，真实揭示对象的精神状态；“表现性”形式以画者的主观感受为依据，运用夸张和变形的手法，强调对象形体中的情感因素，强烈表现画者对对象的体验和评判。怎样用“线描法”画慢写“线描”也叫“白描”，是中国传统画的主要造型手段。在西方绘画中也有线描，它多出现在工艺绘画和早期的艺术形式里。东方的线描注重传达对象的神情和线本身的美感，西方的线描则注重表现对象的物理特征，东方的线多于变化，西方的线多于单纯。慢写中的线描则要求上述两者的结合，既要有线本身的优美，又要表现客观对象的“真实”。慢写中的线，首先要求“形准”，其次要求“线美”。形准就是要表达准确，线美就是线要好看。线描的“形准”要求用线准确地描绘对象外形的比例、角度和弧度、结构上的前与后、凹与凸。从线的特点来看，线比较擅长表现物体的轮廓和有棱角的体积，而不擅长表现物体的体面结构和圆形体积，也不容易表现物体的光影，不能产生素描中那样的三维幻觉。因此，线描中的线是一种抽象的线，是从对象的各种对比关系中高度概括出来的线。用线描法写形，不能使用素描中的那种模仿的方法，而是要从对象身上找出具有线型意义的结构，并对它在形态上、透视上、节奏上加以整理加工，使它不仅在形态上，还要在神态上更加接近对象的气质。线描中的“线美”要求在用线表现物体比例、空间、结构的同时，线本身要具有美感。线条在中国传统绘画中是最基本的表现形式，所以对线的应用和研究在中国有着悠久的历史。象中国的书法本身就是线条的艺术。中国画用线讲究浑厚高古，一波三折，力透纸背。平如锥划沙，圆如折钗股，留如屋漏痕，重如高山坠石。我们要吸收前人的经验，创造出具有强烈时代气息和独特个性的线条。线条在西方绘画中也被广泛地运用，如拉斐尔的流畅的线、安格尔的严谨工整的线、马蒂斯的潇洒、席勒的凝练、卢奥的奔放、库里维支的几何线、西盖罗斯刚劲有力的线。我们应该通过观摩研究，吸收到线描的表现技巧中来。将“形准”和“线美”结合在一起不是件容易的事，需要同学们不但要进行大量的写生训练，还要大胆地进行探索和实践。才能达到两者完美结合的境界。怎样用“线面结合法”画慢写“线面结合法”的速写是一种最具使用价值的绘画形式，也是一种能充分体现画家风格的表现形式。西方那些绘画大师的精彩素描，几乎都是出自这种形式慢写的线面结合法与基础素描的线面结合法基本上属于同一种绘画技法，所不同的是，除去作画时间的区别外，慢写的线面结合法不像此法在素描中那样，线面交替出现的节奏趋于平衡，而是以线为主，以面相辅。线的特点如同“线描”法中对线的要求：既要造型准确，义要线条优美。因而此法是集中各种技法优点的具有多样性和自由性的常用技法。与线描法相比，线面结合法最大的特点是对“面”的表现。在此法中，面也是用线条来表示，这里的面表现的是物体的体积，是大面。它不仅用排线的方法组织成灰度，更重要的是它用线表现物体的组织结构和表面肌理。人物速写怎样画人物速写在人物画慢写中首先要解决下面两个课题：人体结构与比例的关系人物动态与衣纹的关系人体结构与比例的关系人体比例是以头长为单位计算的。人体通常为七个半头长，比例如下：1．颏底到乳头连线=乳头连线到脐孔=1头长2．大转子到膝关节=膝关节到脚根=2头长3．两肩距离=2头宽4.两臂伸展与人体等高5.脚为一个头长立七半、坐五、跪四、盘三半手的结构与表现1.手包括腕、掌、指三部分。依次呈降阶式。2.手的掌不面积可视为六边形，拇指可分割成另外一个三角形。一.手的结构：3.指、掌呈扇面做辐射状与腕关节相连4.腕骨似椭圆形，犹如桥梁把手掌与前臂连接起来，造型是大家一定要注意。二.手的运动规律：1.手能做前屈后仰的运动，但左右摆幅有限。掌心朝下时，大拇指一侧是活动区，手心朝上是侧成了非活动区。2.手的弯曲运动受骨骼的制约，呈弧形。3.画手要注意透视变化及手指间的疏密关系。人物动态与衣纹衣纹变化的表现是人物画中的难点。同学们面对人物衣服上的繁杂琐碎的衣纹，往往不知如何下手。其实人的衣纹变化也是有规则的，它会随着人的身体运动产生有规律的变化，这一点需要同学们进行大量的动态写生、积累经验后才能解决。我们在人物速写中要解决的是对衣纹如何取舍的问题。面对对象身上大大小小的衣纹，我们不可能在速写中对它们一一照抄。保留哪一些，去掉哪一些，合并哪一些，强化哪一些，这些都是衣纹的表现问题。在速写中我们可以按照两条原则处理这些问题：一个是“优化”原则，一个是“美化”原则。优化原则要求保留那些最能体现身体运动特征的衣纹，这些衣纹往往处在身体交结处，随着身体的扭转形成折纹。这些衣纹的特点是大且深，有强烈的视觉反映。在很多情况下，我们为了加强关节部位的强度，将某些衣纹相连接，形成大的完整的线条变化。这种情况多发生在关节处的内侧。关节处的外侧是人体骨关节着力于衣服的地方，这一处的衣纹较少较小，与内侧衣纹形成强烈的视觉对比。对此处的表现重点应放在透过衣服外形表现骨关节的形状上。另外，在处理衣纹变化时，避免平行、交叉线条的出现。美化原则人物速写是一种极具实用价值的绘画形式，也是一种提炼个人绘画风格的造型基础训练。要求应用各种表现技巧和造型手段，是从绘画基础学习走向形式深入探索的转折点。因此在处理时要要应用各种美术的原则达到形式与内容的完美结合。衣纹的穿插变化规律人物动态与衣纹的艺术处理1、概括与取舍对有利于表现形体结构，有利于处理各种艺术关系，清晰的自然的部分要取，不太清晰的也要提炼出来，对表现形体结构不利，又无助于艺术处理的部分，无论清晰与否，则要毫不犹豫地舍弃。2、对比夸张对比是绘画艺术最基本的表现语言，它在人物动态速写中的运用有以下几个方面。（1）疏密对比：疏密对比是指画面中人物的线、面组合排列的关系。它的运用首先与取舍密切相关，取则密，舍则疏，密则繁，疏则简。疏密来自取舍，对比则是取舍的依据。根据人物动态与服饰特征而定，在大的疏密关系制约之下，再注意到具体的疏密变化，古人所谓：“疏可走马，密不透风”，“疏中有密，密中有疏”即是此意。（2）虚实对比：虚实既与疏密有关，也与轻重有关。疏密是线，面排列、并置之远近，虚实则是线、面之有无。古人曰：“大抵实处之妙，皆因虚处而生”，线面的组织安排，要看到空白处，亦即疏处，空白大小不一，疏密自然有变化。轻重则是虚实的另一个对比概念，主要是指密处——亦即实处的具体变化。轻则虚，重则实，以轻托重，以虚衬实。可以表现形体结构的空间感。（3）长短对比：长短对比主要是指以线完成或基本以线完成的人物动态速写而言。线的长短与疏密有关之处，短线则密，长线则疏，但这种规律只限于轮廓线，形体内部的疏密，关键在于线的排列远近。整体效果短线过多，画面效果易于破碎；长线过多，画面效果则容易简单化。长短对比是指对应关系而言。长多则用短的调整，反之短多就用长的补充，才有线条的变化。（4