建筑大师作品赏析

建筑大师作品赏析班级:景观092姓名:何淑仪学号:09导师:陈洲作者简介弗兰克·劳埃德·赖特(FrankLloydWright1867-1959)是举世公认的二十世纪的一位伟大的建筑师、艺术家和思想家。另一位建筑大师埃罗?沙里宁曾经这样赞美他：“如果今天是如同文艺复兴的时代，那么赖特就是二十世纪的米开朗基罗”。1867年6月8日，赖特生于美国威斯康星州的里奇兰中心。赖特的母亲是当地的一位乡村教师，她从小生活在威斯康星峡谷的自然环境之中，那里的壮丽山林给她以强烈的感染，这种对自然的爱和崇敬也给赖特决定性的影响。赖特童年的很长一段时间是在他舅舅的农场中度过的，那里是一种日出而起、日落而歇的庄园耕作生活。成名后的赖特常常回忆起他幼时这一段生活经历，在自传中他写道：“……我把这峡谷之中的林木看成是各式各样的建筑物。突然有一天，我开始悟得了一切建筑风格的秘诀，这是与树木产生特征的道理相同的……。”这里正是他有机建筑思想的育婴床。1886年，年轻的赖特进入威斯康星大学，但当时这所大学还没有建筑学专业，所以他只能在土木工程班听一些制图课和数学课。在大学读过三年后，眼看着可以得到令人羡慕的大学文凭，但赖特却越来越不满他在这所大学的学习，他认为这样下去对他成为一名建筑师的理想无所裨益，于是赖特放弃学业，只身一人去芝加哥从一名普通绘图员做起。年轻的赖特深得芝加哥学派创始人沙利文的赏识，在他的教诲与提拔下成长迅速，1890年与一位殷实商人的女儿凯瑟琳结婚，踏入了芝加哥中产阶级的社交圈。当时芝加哥的中产阶级正时髦兴建私宅，圈子中的不少人登门请他设计私人住宅，借此赖特的设计才华开始显现。1893年赖特开办了自己的第一个设计事务所。赖特的设计理念建筑是一个美妙的东西，建筑反映的不只是建筑本身的造型和内部的空间关系。从建筑里你能解读到建筑大师的人生观和建筑说蕴涵的文化。从一个建筑看世界，你能从中领略到永恒。赖特就是一个典型的例子。赖特从小就生长在威斯康星峡谷的大自然环境之中，在农场赖特过起了日出而居，日落而歇的生活。想大自然索取的艰苦劳动中他了解了土地，感悟到蕴藏在四季之中的神秘的力量和潜在的生命流，体会到了自然固有的旋律和节奏。赖特还认为住宅不仅要合理安排卧室，起居室，餐橱，浴厕和书房使之便利日常生活，而且更重要的是增强家庭的内聚力，他的这一认识使他在新的住宅设计中把火炉置于住宅的核心位置，使它成为必不可少但又十分自然的场所。赖特的观念和方法影响了他的建筑。赖特的一生经历了一个摸索建立空间意义和它的表达，从由实体转向空间，从静态空间到流动和连续空间，在发展到四度的序列展开的动态空间，最后达到戏剧性的空间。布鲁诺。塞维说如此评价赖特的贡献：“有机建筑空间充满着动态，方位诱导，透视和生动明朗的创造，他的动态是创造性的，因为其目的不在于追求耀眼的视觉效果，而是寻求表现生活在其中人的活动本身。纽约古根海姆博物馆流水别墅—弗兰克·劳埃德·赖特年建成时间：1936建筑地点：美国宾夕法尼亚州（Pennsylvania,USA）设计人：弗兰克·劳埃德·赖特（FrankLloydWright）业主：考夫曼夫妇建筑用途：住宅流水别墅是现代建筑的杰作之一，它位于美国匹兹堡市郊区的熊溪河畔。别墅主人为匹兹堡百货公司老板德国移民考夫曼，故又称考夫曼住宅。二层（主入别墅共三层，面积约380平方米，以口层）的起居室为中心，其余房间向左右铺展开来，别墅外形强调块体组合，使建筑带有明显的雕塑感。两层巨大的平台高低错落，一层平台向左右延伸，二层平台向前方挑出，几片高耸的片石墙交错着插在平台之间，很有力度。溪水由平台下怡然流出，建筑与溪水、山石、树木自然地结合在一起，象是由地下生长出来似的。别墅的室内空间处理也堪称典范，室内空间自由延伸，相互穿插；内外空间互相交融，浑然一体。流水别墅在空间的处理、体量的组合及与环境的结合上均取得了极大的成功，为有机建筑理论作了确切的注释，在现代建筑历史上占有东剖面图北剖面图西剖面图南剖面图流水别墅剖面图第一层平面图第二层平面图第三层平面图在最下面一层、也是最大和最令人心惊胆颤的大阳台上有一个楼梯口，从这里拾级而下，正好接临在小瀑布的上方，溪流带着潮润的清风和淙淙的音响飘入别墅，这是赖特永远令人赞叹的神来之笔。平滑方正的大阳台与纵向的粗石砌成的厚墙穿插交错，宛如蒙德里安高度抽象的绘画作品，在复杂微妙的变化中达到一种诗意的视觉平衡。室内也保持了天然野趣，一些被保留下来的岩石好像是从地面下破土而出，成为壁炉前的天然装饰，一览无余的带形窗使室内与四周浓密的树林相互交融。自然的音容从别墅的每一个角落渗透进来，而别墅又好像是从溪流之上滋生出来的，这一戏剧化的奇妙构想是赖特的浪漫主义宣言。流水别墅建成之后即名扬四海。深秋时节的流水别墅春天中的流水别墅夏天中的流水别墅深冬时节的流水别墅•流水别墅的设计理念诠释出流水别墅浓缩了“有机”设计哲学，描述成对应于“溪流音乐”的“石崖的延伸”的形状，流水别墅名副其实，成为一种以建筑词汇再现自然环境的抽象表达，一个既具空间维度又有时间维度的具体实例。美国纽约市的所罗门。R.古根海姆博物馆坐落在一条街道的拐角处，看上去就像一条巨大的白色弹簧。古根海姆博物馆坐落在纽约市的一个拐角处。它与其他任何建筑物都迥然不同。这座极其漂亮、无与伦比的建筑建成于1959年。建筑物的外部向上、向外螺旋上升，内部的曲线和斜坡则通到6层。螺旋的中部形成一个敞开的空间，从玻璃圆层顶采光。该博物馆保存了所罗门。R.古根海姆有现代艺术收藏品，因此该馆以个的名字来命名。许多展品由金属杆悬挂着，看起来似浮在空中。按照传统，博物馆在沿大厅四周的墙上展览艺术作品。但古根海姆打破了传统的惯例。古根海姆博物馆的外部非常朴实无华，只是将博物馆的名字装饰了一下。平滑的白色混凝土覆盖在墙上，使它们仿佛更像一座巨大的雕塑而不是建筑物。车行道喷水池雕像园入口门廊主展厅电梯工作间豪华展厅服务入口咖啡厅报告厅出口电梯向上坡道喷水池前厅监控室问讯台夹层咖啡厅入口洗手间洗手间向上坡道向上坡道向上坡道平面布局古根海姆博物馆的外部非常朴实无华，只是将博物馆的名字装饰了一下。平滑的白色混凝土覆盖在墙上，使它们仿佛更像一座巨大的雕塑而不是建筑物。建筑物的外部向上、向外螺旋上升，内部的曲线和斜坡则通到6层。螺旋的中部形成一个敞开的空间，从玻璃圆层顶采光。参观时观众先乘电梯到最上层，然后顺坡而下，参观路线共长430米。美术馆的陈列品就沿着坡道的墙壁悬挂着，观众边走边欣赏，不知不觉之中就走完了6层高的坡道，看完了展品，这显然比那种常规的一间套一间的展览室要有趣和轻松得多。采光设计：建筑通过顶部玻璃窗和螺旋形结构外周的高窗采光。基本满足了博物馆内部的采光要求同时辅助以人工采光，使得参观者能够感受到独特的参观氛围。平面与立面的关系：对称关系明确的交通流线：一分为二平面构图：内部空间阿尔瓦·阿尔托阿尔瓦·阿尔托（AlvarAalto,1898~1976，全名为HugoAlvarHerikAalto）是芬兰现代建筑师，人情化建筑理论的倡导者，同时也是一位设计大师及艺术家。阿尔瓦•阿尔托是现代建筑的重要奠基人之一，也是现代城市规划、工业产品设计的代表人物。他在国际上的声誉与四位大师一样高，而他在建筑与环境的关系、建筑形式与人的心理感受的关系这些方面都取得了其他人所没有的突破，是现代建筑史上举足轻重的大师。阿尔瓦·阿尔托大约在1924年，他为学校设计了几家咖啡馆和学生中心，并为学生设计成套的寝室家具，主要运用“新古典主义”的设计风格。同年，他与设计师阿诺.玛赛奥(AinoMarsio，1894－1949)结婚，共同进行长达5年的木材弯曲实验，而这项研究导致了阿尔瓦.阿尔托20世纪30年代革命性家具设计——椅的产生。人生经历阿尔托于1898年2月3日生于芬兰的库奥尔塔内小镇(Kuortane)，1916年至1921年在赫尔辛基工业专科学校建筑学专业（HelsinginTeknilienKorkeakoulu,Helsinki）学习。随后两年，他作为一名展示设计师工作并在中欧、意大利及斯堪的纳维亚地区旅行。1923年起，先后在芬兰的于韦斯屈莱市（Jyvaskyla）和土尔库市(Turku)创办自己的建筑事务所。阿尔托于1928年参加国际现代建筑协会。1929年，按照新兴的功能主义建筑思想同他人合作设计了为纪念土尔库建城700周年而举办的展览会的建筑。他抛弃传统风格的一切装饰，使现代主义建筑首次出现在斯堪的纳维亚地区，推动了芬兰现代建筑的发展。他最著名的建筑包括他在土尔库的家（被认为是第一个斯堪的纳维亚地区现代主义建筑,1927），卫普里图书馆（ViipuriLibrary,1927-1935），帕伊米奥肺结核疗养院（PaimioTuberculosisSanitarium，1929－1933）以及为1939年纽约世界商业博览会设计的芬兰馆。第二次世界大战后的头10年，阿尔托主要从事祖国的恢复和建设工作，为拉普兰省省会制订区域规划（1950一1957）。在帕伊米奥结核病疗养院，阿尔托最初设计的现代化家具也在那里亮相，这是阿尔托的家具设计走向世界的更大突破。1935年阿尔托夫妇与朋友一起创建了Artek公司，专为阿尔托设计的家具、灯饰及纺织品做海外推广。阿尔托于1940年任美国麻省理工学院客座教授，1947年获美国普林斯顿大学名誉美术博士学位，1955年当选芬兰科学院院士。1957年获英国皇家建筑师学会金质奖章，1963年获美国建筑师学会金质奖章。1976年5月11日逝于赫尔辛基。芬兰珊纳特赛罗市政中心市政中心包括行政办公.会议室.议会大厅、公共图书馆和商店。阿尔托充分利用地形为市政中心设计了一个内院。并将内院标离扭升到相当于建筑物的二层。来这里办公须通过东南和西南两个角落的大台阶进入内院。内院的南侧是公共图书馆。东侧和北侧是行政办公。西侧为工作人员的宿舍。议会大厅设在东南角的三层非常醒目的位，一层的各部分直接对外。向四周开门。南侧图书馆的下面是商店。东侧议会办公的下面是银行和议会的辅助用房.功能分区明确.首层与二层互不干扰，设计同时考虑到图书馆和议会办公可以向下层扩展。使用灵活。平面图市政中心建筑全部为自然采光。窗的大小位置与立面构图密切结合。南立面二层图书馆为大面积的窗。竖线条的窗挺划分和窗下沿的高低变化有些瓦顶的效果。北立面的女儿墙则以凹入的线脚做出瓦顶效果。与南立面形成实虚对比。三层议会大厅的屋顶做成蝴蝶展翅状。与南侧的斜顶呼应丰富了建筑的轮廓线。屋顶形式的变化是市政中心构图丰宫的重要元索。材料的选择有鲜明的地方特色。建筑物以红砖。木材和铁为主要建筑材料。结构为混合结构砖承重。钢筋混凝土楼板。市政中心的室内装修非常质朴，红砖场不加粉饰。木材也保持原色。通向三层会议厅的大楼梯为砖铺地面。木板吊顶。会议厅的木屋架犹如一组镂空的木墙上的一招抽象画是阿尔托的一位画家朋友的作品。室内气氛既乡土又现代。阿尔托对外瑞红砖的质感有独到的见解。他认为烧制的砖无需挑选规格也无播太严格砌砖时叫工人将砖局部向外出挑或后退一点点使墙面生动活泼，避免过于整齐的机器效果。路面在阳光照射下会产生特殊的质感，充分展示建筑材料本身的艺术魅力。珊纳特赛罗市政中心是阿尔托的代表作。也是20世纪最优秀的现代建筑作品之一阿尔瓦·阿尔托帕伊米奥结核病疗养院帕伊米奥结核病疗养院位于斯堪那维亚国家。1929年阿尔瓦.阿尔托参加设计竞赛的中标作品，1933年建成。疗养院细致地考虑了疗养人员的需要，每个病室都有良好的光线、通风、视野和安静的休养气氛。建筑造型与功能和结构紧密结合，表现出具有理性逻辑的设计思想。形象简洁、清新，给人以开朗、明快、乐观的启示。阿尔托设计的PaimioSanatorium帕伊米奥结核病疗养院尔瓦从一开始接受现代建筑思潮，他就反对那千篇一律的方盒子倾向。所以，在帕伊米奥结核病疗养院的建筑功能灵活，使用方便，结构轻巧地化为精致装饰，造型艺术温文尔雅，空间处理自由灵活且有动态，使人感到空间不仅是简单的流动，而是在不断地延伸、增长和变化。阿