书籍设计

书籍的排版设计，应该有很长的历史了，从我个人的观点说，书籍的作用应该从古代宗教经文的印刷算起，发展至尽，其版面设计也随着时代的不同以及内容的不同，时时刻刻发生着变化，书籍本身的只阅读性也发生了变化。在我国，书籍的设计可谓百家争鸣，并且中国有着五千年的悠久历史，文化底蕴相当的深厚，我国不但发明了印刷术，在书籍的设计中也扮演着主要的地位，在古代，历史文人对书籍的讲究，使书籍设计走向了一个又一个的新阶段！书籍的版面设计以及其所关联的结构框架，越来越展示着人类的文化底蕴和艺术修养，同时也表达出设计者的智慧！尤其在今天，科学技术所带来的技术更新，给书籍的排版装订也带来了质的飞跃！探讨优秀书籍的设计不仅仅是技术和方法上的提高，也是倡导书籍形态变革和内容变革的所在。现在我仅以初学者的身份和大家分享一下优秀书籍版面的设计！书籍设计的含义应是指开本、字体、版面、插图、封面、护封以及纸张、印刷、装订和材料的事先的艺术设计，也就是从原稿到成书的整体设计工作。书籍设计是由计划、创意、设计、形成的书籍整体设计。下面就这些元素作一个简单的论述：１书籍开本：书籍开本的设计应该根据其内容选择合适的开本大小，其大致内容有诗歌、画册、教材、报纸刊物等。比如诗歌，就尽量用小开本，不但看上去精巧，也是内容的需要，因为诗歌本身的文字不多。如果选用大的开本，就会使版面设计上显的空旷！２：字体：字体作为书籍内容的一部分，它是构成书籍版面设计的一部分，字体的选择也关系到版面设计的成功与否，对不同年龄的人，字体就应该有不同的变化！比如作为儿童读物的书，其字体就不宜太小，色彩不宜太单调，而作为老年人，其色彩就不应该太花哨了！３：版面：版面作为书籍设计的局部整体（书籍设计还包括封面、封底、扉页等），将直接影响到读者，版面是采用全文的排版、全图的排版、图文混排，还是采用大量的留白，都是因其内容和阅读对象而有不同。４：插图：插图在版面设计中，是对文字的补充说明，或者是对版面的装饰。有与没有要取决于版面和内容的需要。５：封面：封面是一本书的外貌，它体现了书的内容和性质，也起到了保护书籍的作用。同时一个好的封面设计也能给读者一个美的享受。封面的设计应该以读者和内容为导向，比如一本科技类的书，其封面就不应该设计成诗歌类样式的封面设计，这样做不但有违科学严肃的要求，也给读者造成华而不实的错觉！纸张、装订和材料是后期的设计步骤，因其内容会有很多不同的设计和选择，对于这些不是我要讲述的内容，我只从书籍正文版面的设计上来向大家介绍一下，这里就不逐一的讲述。后面我所讲到的版面设计都是论述的书籍正文的版面设计。可以这么说版式设计是现代艺术设计中最重要的组成部分，它不仅反映的是一个人设计技术和排版学问的高深，更是技术与艺术的结合，它是现代一个设计者所具备的最基本功之一。一个好的版面设计会给人一种美的享受，版面设计的好，读者可能会去收藏！但现在设计类所设计的版面都几乎倾向于版面的美丽、花哨，这样就可能造成版面的庸俗！其实版面设计说简单了，就是将有限的设计元素和你要传达的信息进行有机的排列，这种排列要理性而不失个性，是设计者个人风格和艺术修养的表达方式。一件成功的书籍设计之所以能在同类作品中脱颖而出，关键在于设计者选取了一个独特的角度，一个恰到好处的表现手法，并使二者完美结合。好的版面设计都具有它独特的创意，或在设计构思上，或在设计元素上，或在设计语言上，以鲜明的个性，显示着自己的特点，也反映了设计者对美学意识的体悟和形式美的创造。其实无论你做什么事情都要运用一些手法，版面设计也不例外。运用好这些手法，将会有事半功倍的效果。好的设计大师就是完美的运用这些东西，成就了一个个经典的作品。现就我所知道的手法，做一一论述。一：变化统一从我个人的角度说，我感觉“变化与统一”应该是所有手法中最重要的一个。先说“统一”，就像我们画素描、色彩，我们一直强调“统一”应放在首位，做设计也不例外。“统一”是主导，变化是从属。统一强化了我们版面的整体感觉。多样变化突破了版面的单调、死板。但过分地追求变化，则可能杂乱无章，失去整体感。统一之美，是指版面构成中某种视觉元素占绝对优势的比重。如在线条方面，或以直线为主，或以曲线为主；在编排走文上，或以单栏为主，或以变栏为主；在版面色彩上，或以冷色调为主调，或以暖色调为主调；在情调方面，或以幽雅为主，或以强悍为主；在疏密方面，或以繁密为主，或以疏朗为主。多样变化之美，是指版面构成中某种视觉元素占较小比重的一种形态，多样变化可使版面生动活泼，丰富而有层次感。二：对比协调在版面设计中，缺少对比效果，就缺少活力，就不能在视觉上抓住人。版面设计，可以从诸多方面运用对比手法：如虚实、聚散、繁简、疏密、主次、轻重、大小、方圆、长短、粗细、曲直、强弱、黑白等，在彩色报纸上还有色调冷暖对比、补色对比等。在一个版面上运用对比手法，应以对比方的某一方面为主，形成对比的冲突点，形成画龙点睛之笔，也就是版面的“彩儿”。在版面设计中，缺少对比效果，就缺少活力，就不能在视觉上抓住人。版面设计，可以从诸多方面运用对比手法：如虚实、聚散、繁简、疏密、主次、轻重、大小、方圆、长短、粗细、曲直、强弱、黑白等，在彩色报纸上还有色调冷暖对比、补色对比等。在一个版面上运用对比手法，应以对比方的某一方面为主，形成对比的冲突点，形成画龙点睛之笔，也就是版面的“彩儿”。三：对称均衡对称指以中轴线为中心分成相等两部分的对应关系，如自然界中人的双眼双耳或鸟虫的双翼双翅。在报纸版面中也经常运用对称的形式，它给人以稳定、沉静、端庄、大方的感觉，产生秩序、理性、高贵、静穆的美。平衡又称均衡，体现了力学原则，是以同量（心理感受的量）不同形的组合方式形成稳定而平衡的状态。日用器皿中茶壶是平衡结构的，而盆罐花瓶则多是对称结构的。平衡结构是一种自由生动的结构形式。平衡状态具有不规则性和运动感。一个版面的均衡是指版面的上与下、左与右取得面积、色彩、重量等量上的大体平衡。在版面上，对称与平衡产生的视觉效果是不同的，前者端庄静穆，有统一感、格律感，但如过分均等就易显呆板；后者生动活泼，有运动感和奇险感，但有时因变化过强而易失衡。因此，在版面设计中要注意把对称、平衡两种形式有机地结合起来灵活运用。如版面整体可用平衡式，局部栏目标题等可用对称式。四：节奏韵律节奏是周期性、规律性的运动形式。音乐靠节拍体现节奏，绘画通过线条、形状和色彩体现节奏。节奏往往呈现一种秩序美。在版面设计中，没有节奏的版面肯定是沉闷的。读者在看报纸时，一般是由左到右、由上到下、由题目到正文的阅读过程，如果编辑设计版面时在标题、图片、栏目、点线面上做文章，让它们有所变化，在视觉上串成串儿，形成跳跃式的块状、点状，这样读者读来就有一种节奏感。韵律更多地呈现一种灵活的流动美。副刊中典雅的插图，自由自在的变体标题字等，都可让读者感受到韵律之美。五：网格网格构成是现在版面设计最重要的基础修养之一。作为一种行之有效的版面设计形式法则，它将构成主义和秩序的概念引入到设计之中，使得所有的设计元素——字休、图片以及点、线、面之间的协调一致成为可能。网格构成设计特别强调比例感、秩序感、整体感、时代感和严密感，创造了一种简洁、朴实的版面艺术表现风格，曾对西文现代平面设计产生过广泛影响。随着版面设计的电脑化进程，网格构成设计越来越受到设计界的重视，已成为艺术院校平面设计的必修教程。六：点线面在版面设计中，无论文字、图形、空白，内容多么复杂，最终都可以归纳到点线面上来。以点定位、以线分割、以面格局，从而构成了完整的版面。点线面是造型构成学中研究的重点。在版面设计中点线面常常还以纯粹形态出现，其本身不代表任何意义，通过比较、互衬、格局、运动等更能展示出它的价值与魅力。点的不同形状往往能引起人对自然事物的联想，多个点及点的群化能给人带来视觉引导效果。在版面设计中无论是抽象形或是具象形，只要以点的形式出现，并等间隔排列时会使人感到一种严紧、规律、秩序之美，而自由排列时其特点是轻松、活泼具有抒情性。在版面设计中线与点面相比，线是最活跃、最富有个性和易于变化的元素。线有极大的灵活性，它可以任意变换方向、形态，既可以严紧形态出现，也可以赋予形态的抒情性及强烈的动感。面在版面设计中常常占有重要的位置，应用十分广泛，视觉效果最为显著。任何点线的排列及扩展最终都必然以面的形态出现。文字的排列由点到线，由线到面，它的内部空间往往是点线的规划。由于这一特性赋予面的可变性、灵活性、转换性，使之产生了不同形态、不同性格、不同特征。对面的不同分割、不同位置的变化，还能营造出丰富的版面空间层次。充分利用面的这一性格特征，把握互相之间的和谐关系，会为版面设计带来强烈的美感享受。七：虚实、留白空间与形体互相依存，任何形体的存在都占有一定的空间，是实体的空间；形体之外或在形体的背后，或细弱的文字，图形与色彩，就是虚的空间。虚的空间往往是为了强调主体，将其他部分削弱，甚至留白来衬托主体的实。因此，留白是编排设计中一种衬托手法。实体的空间和虚的空间之间没有绝对的分界，每一个形体在占据一定的实体空间后，还需要一定的虚的空间，使其在视觉上的动态与张力得以延伸。当然，留白率较高的版面，适合于表达高雅格调的资讯信息，稳健的版面或严肃的机构形象；留白率较小的版面，适合于表达热闹而活泼，充满生机与活力的资讯信息。留白量的多少，可根据所表现的具体内容和空间环境而定。八：秩序与变异变异是规律的突破，是一种在整体效果中的局部突变。这一突变之异，往往就是整个版面最具动感、最引人关注的焦点，也是其含义延伸或转折的始端，变异的形式有规律的转移、规律的变异，可依据大小、方向、形状的不同来构成特异效果。秩序美是排版设计的灵魂：它是一种组织美的编排，能体现版面的科学性和条理性。由于版面是由文字、图形、线条等组成，尤其要求版面具有清晰明了的视觉秩序美。构成秩序美的原理有对称、均衡、比例、韵律、多样统一等。在秩序美中溶入变异之构成，可使版面获得一种活动的效果。九：重复与交错在排版设计中，不断重复使用的基本形或线，它们的形状、大小、方向都是相同的。重复使设计产生安定、整齐、规律的统一。但重复构成的视觉感受有时容易显的呆板、平淡、缺乏趣味性的变化，故此，我们在版面中可安排一些交错与重叠，打破版面呆板、平淡的格局。版面设计是通过情感的传递引起与观者的共鸣和心灵上的沟通，所以任何形式的运用都应注重与内容的统一，都应有助于设计思想的展开。在版面中所谓情感是发生在人与版面形态之间的感应效果，形与形式格局的物理刺激在人的知觉中造成一种强烈印象时就会唤起一系列的心理效应。形式美的基础很重要的一个方面，就是建立在人类共有的生理和心理上，人的感觉与经验往往是从生理与心理开始的。现代设计以人为中心，版面设计也不例外，从人的因素考虑与人的一切活动。如果将版面设计中的形式理解为为效果而效果，它只能是一种形式显现出来的无深度、浮华的格式，谈不上与观者心灵的沟通。构成学的研究与运用为版面设计的深入探讨、人性化设计提供了理论依据。1．最重要的是亲和力亲和力就是从心理和精神两个层面，让读者完全认同一本书的存在，这正是他所需要的。美和空气一样迷散在四方，如果你的心灵对一本书产生一种亲切的感应，你就会产生一种拥有它的感觉。2．设计要定位，市场要细分每一本书都有其独特之处，每一本书都有其相应的读者对象；每一本书都会重点倾向于某一读者群。因此从本质上说，一个设计者也要博览全书，并且善于洞察别人的心理，在一刹那他能找到读者看到这本书的心灵感应。3．设计有了套路就停止了前进的脚步设计即是“道”。一个悟道的人知道自己应该做什么，不做什么。4．个性就是有色彩一个人运用什么色彩说话表明他是一个具有什么品位的人。灰暗会影响人们的情绪。尤其影响读者的购买心理。这是已被现代科学所证明的。一种鲜艳、灿烂的色彩组合,能改变以往你对封面的原有印象。5．艺术要比现实高一点当艺术个性与市场要求相遇时，舍谁取谁？太艺术化的设计会影响普通读者的购买认可,它离读者太远。太市场化的设计难以有强大的吸引力，提不起读者的购买兴趣。艺术个性只能比市场高一