北京电影学院视听语言笔记讲师:方刚亮第一讲视听语言的形成史(Feb.21th,2000)视听语言=蒙太奇(镜头、剪接)电影:1、是造型和叙事2、是空间和时间视听语言是以上两点的形式一:单镜头时期1889乔治•伊斯曼50英尺/1895卢米埃尔技术主义——爱迪生基本特征:1、抓住了物体运动这个特征;2、摄影选择的角度是电影化的;3、出现了故事片(事件片)——来自生活,有头有尾的事件;4、全部是单镜头。电影的最大特征:记实性(人为的参与降到最低——选择)二:戏剧性分镜头的时期梅里爱1896把杂耍、魔术与电影结合,把戏剧引入电影/镜头分切(技术上的失误)/电影特技基本特征:1、发明了电影特技(停机再拍、慢动作、快动作、倒放、叠化)/建立在真实基础上的假定性;2、乐队指挥式的机位、死板的全景;3、开始拍摄长故事片,开始戏剧式分场、分镜头;4、题材广泛(科幻、神话)审美上酷爱人工环境;/依靠外来的艺术形式创造审美—“表现美学”—二十年代GC《卡里加里博士》、《水手奎赖尔》;5、有系统地把绝大部分舞台的东西搬到银幕上来(剧本、演员、化妆、布景、分场、分幕、字幕);6、开始商业操作;7、电影的另一大特征出现:假定性和故事性(不是事件)三:电影的结构方式出现1904鲍特《火车大劫案》分场景十四场戏出现了分镜头、特写特征:1、多个空间、多场景完成了叙事;2、平行蒙太奇;3、出现了类型片(西部片)四:完整的视觉语言的形成格里菲斯出现系统的镜头《一个国家的诞生》制作10万美元、12本、1200多镜头(中国现今故事片9本600-800镜头)特征:1、平行蒙太奇——交叉蒙太奇(把戏剧化的矛盾因素融入到平行中)/“最后一分钟营救”——最电影化的一种手段/《党同伐异》;2、景别作为一种电影手段被广泛采用(广泛而交叉使用);3、社会问题进入电影的讨论范畴《一个国家的诞生》种族歧视电影的本体(文本)与泛文本/泛文本——社会道德价值观念、哲学、政治、经济等;4、哲学问题进入电影的讨论范畴《党同伐异》/传达理念的方式比较机械和理性、对概念的抽象理解、情感的介入五:蒙太奇学派的形成普多夫金和爱森斯坦1、普多夫金:结构性剪辑(抒情、渲染)把格里菲斯的分镜头理论系统化,并加入抒情蒙太奇,更注重叙事和情节的渲染/《母亲》《圣彼得堡的末日》;2、爱森斯坦《战舰波将金号》纯粹技巧方式提出蒙太奇概念六:未来电影语言倾向1、视听语言的发展依赖于技术和技术密不可分①电影的诞生光学镜头、感光材料、机械革命;②分切的出现停机再拍;③声音的出现同步声音的出现;④色彩的出现和胶片的革新2、电脑在电影中的应用工具式三维电脑——三维电脑可以改变很多东西,但不能改变电影的本质——写实(物质现实的复原)作业赏析:93级毛小睿《地下铁》95﹒04﹒20封闭狭小的空间,两个可能相互吸引的陌生人发生的事情(通俗模式——虚无结尾)结尾一组空灵的镜头93级王海啸《日子》对于风格的坚持/寻找视觉点“喷水”/镜头的使用——“一顺”/强大的镜头(女孩面对镜头,结束与观众的隔绝,试图沟通)艺术化的东西都是推向极至、绝对的。七:关于电影的视听语言1、电影视听语言在形成期就有两种不同的追求纪实性和表现性:①纪实性——电影真实性——写实主义传统——法国电影为主要中心;形成视听语言——艺术品内涵——艺术创作观念真实;②表现性——电影假定性——技术主义传统——美国好莱坞电影;发展至对电影本身的研究转向对导演的研究。2、早期的电影史就是视听语言的发展史电影语言在建立中——转入电影内涵及泛本文的研究;早期电影化问题是指怎样区别电影和其它艺术形式——电影纯文本范畴,电影怎样再现生活;第四代——叙事;第五代——造型;第六代——状态。第二讲视听语言(Feb.28th,2000)蒙太奇概念的扩大大蒙太奇——电影拍摄的技术、技巧的总称,是电影手段电影语言的总称;小蒙太奇——苏联蒙太奇学派(廿年代电影)或单纯指剪辑,是像苏联电影的东西。一:视听语言的概念完整概念——1、是一种思维方式,作为电影反映生活的艺术方法之一;形象思维的方法;(文字、对白、旁白等形式不能摆脱的问题)2、作为电影的基本结构手段、叙事方式、镜头、分镜头、场面段落的安排和组合;3、作为电影剪辑的集体技巧和方法:电影视听语言课主要研究——思维方法;创作方法;基本语言;(镜头内部运动、镜头分切、镜头组合、声画关系)。二:以大众传播的角度看视听语言1、电影所涉及的范围超出了艺术的范围,或者说电影不只是艺术;现代电影的三种形态:A.作为艺术的电影:①真诚讲述人类普遍情感的电影;(《美好的愿望》神与人的斗争,93年戛纳大奖)②开拓电影的技巧形式;(《阿甘正传》、戈达尔电影—跳切、阿仑·雷乃电影—闪回,与蒙太奇的客观所不相容)③表达哲学观念;(《野草莓》、《第七封印》、《81/2》、《暴雨将至》、《巫山云雨》章明)④现代的电影新概念——完美作品(《美丽人生》)。B.作为商业娱乐的电影:①表现影像奇观;②抓住社会焦点问题;(《克莱默夫妇》、《致命的诱惑》、《费城》)③技巧只是附庸的影片(歌舞片、绍拉的《探戈》)。C.作为政治宣传的工具:①粉饰太平的电影;②歌功颂德的电影;(《大决战》、《焦裕禄》、《孔蘩森》、《民警故事》)③表达政治举措和政治观念的电影;(政教合一的国家)④种族和宗教电影。结:后两种电影主旨都不是电影本身,是作为传媒的电影、不讨论电影的本体;最大特征:采取最为简单、保守和无障碍的沟通方式,采用最为使用的电影语言,采取相对独立能够沟通的规范化的语言,反对创新。大众传媒的三大功能:政治、经济、娱乐。三:从文化的角度去看视听语言广义的文化概念:人类的物质文明与精神文明;狭义的文化概念:社会思想、意识形态等;1、现代文化的范畴:神←→人;传统艺术以神为中心,现代艺术以人中心;电影永远是写人;古希腊、罗马:“原欲的放纵”→中世纪基督教,神为主→文艺复兴(人本主义)伦伯朗和巴赫→外在技巧走入内心,人性的发展;古典主义——建立秩序;现代主义——打破秩序;后现代主义——对建立和打破的秩序无所谓;《低俗小说》用叙事的方式形成状态,平面而无深度。2、从视觉文化去看视听语言:视觉文化是指人的现象能力和视觉创造能力而产生的文化;发展:绘画(写实)→摄影术→电影→声音、生活→电脑。3、俗文化:A.雅文化:关心世界的本质、本原,思考的是宇宙的终极问题;真正的雅艺术:常常是绝对的,视听语言的手段是固执的(长镜头、跳切)。B.俗文化:关心生存,商业的运作永远是适度的、理性的、简单的;电影在很大的一部分是属于俗文化的;《蓝风筝》中景电影。四:关于电影的一些说法a)电影是最昂贵的艺术;要有明确的目的性。b)电影的艺术创作是群体劳动;个性的散失。c)电影史技术的艺术。第三讲视觉元素(Mar.13th,2000)电影拍摄的五大类:光、色、人、物、景;一、光:是摄影的艺术光是构成电影的第一元素;光分为:自然光与人工光;光效分为:戏剧性光效和自然光效;戏剧性光效:黑白片时突出黑、白、灰关系,特点是主光除外,辅助光较多,真实性较差。自然光效:强调光源,对光源与人物要非常细致的设计,主机位都是逆光或侧逆光。i.光的强度:胶片上完全透明—绝对亮;胶片上无曝光—黑暗;艺术指标是反差;局部光线的绝对强度和整体画面的相对反差;绝对的亮度与相对反差的协调:理性分析画面的黑白关系。ii.光的方向:光位:正、逆、侧逆、侧、底、顶、漫射光;主光、辅光、修饰光(包括轮廓光、眼神光)iii.光的性质:①直射光和散射光;(唯美)②高色温光和低色温光;(冷暖调的运用,比例协调)多逆光的场面(素描感);现代电影—生活的毛边;二、色:是美术的艺术在常规情况下,色彩应是被摄物带来的,而不是摄影师布光带来的;冷暖问题;色彩是电影创作者最直接的风格定位手段;色彩是比较常用的直接创造手段;冷色调、暖色调的电影;《Fargo》、《Harry&Jackie》、《Piano》纯色与复合色的电影;(后现代)《三步杀人曲》三、人:作为电影的拍摄对象,是视觉形象的主体:①人容貌的个性特征;②人在电影中的行为姿态;唯美“三不一”原则,生动;人—形象、表情、装饰、动作、语言形象:①非人演的人化的电影;雅克·阿诺《熊》(日)《狐狸的故事》②人演的非人化的电影;实验电影;四、景:1、人工景:摄影棚和场地外景,纪实与非纪实的美学特征;A.纪实:北影一条街,刻意追求每一效果、细节;B.非纪实:《水手奎莱尔》、《暗恋、桃花源》;特点:随意布置、任意拍摄、可移动、真实性下降;2、自然景:自然界山川河流及人类界一切;摄影机的改变与观念的改变(意大利新现实主义)艺术的真实性;问题:是根据景写戏,还是根据戏写景;3、根据操作需要的划分:内景和外景;操作时强调光的色温、光质、强度;4、几种场景:①传达电影戏剧化故事发生环境的景——典型环境;②为动作设计的场景:《HomeAlone3》;③传达理念意味的景(哲学化):《巫山云雨》(章明)、《兰陵王》、《红河谷》、《黄土地》(高天厚土);人为参与,新的东西地多少;五、物:细节,表现人物个性最有力的工具1、表现人物性格特征的细节;《套马竿》2、贯穿全剧,起剧作作用的细节;3渲染情绪的细节,起叙事作用;4、传达哲学理念的细节;