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导演与演员1什麽是表演艺术的特性：（1）由于影视艺术同时又是一种表演艺术，所以表演艺术是影视艺术最基本的构成成分。（2）演员自身的条件是决定其艺术成就的根本。2导演与演员的合作：（1）选演员：a是否适合角色。b外形是否接近角色形象。c是否能胜任角色。d价格能否接受。e观众的认知度。（2）试镜头：试镜头是导演对演员进行取舍的重要环节。a在几个候选人中作出选择。b试妆、定装确定角色的基本造型。c对演员进行考查（情节片段、小品)。3演员会议；a对剧中的主要角色提出导演的看法，与演员讨论、交流，鼓励演员创造性发挥。b对角色的基调、风格、性格特点进行整体定位全组统一认识。（4）影视表演的特有规律和要求：a表演是间断的：拍摄是一个一个镜头拍，这就要求演员在情绪、视线、动作上保持连续b表演经常是无对象的：拍摄中，经常需要演员无对象单独表演，这就对表演提出了更高的要求。c表演往往是在强干扰下进行：由于拍摄现场各种工作繁多，都有可能干扰表演，演员必须适应。d表演可能是大跨度的：一个人可能从中年演到老年，但拍摄的顺序则是不规则的。（5）影视表演与戏剧表演之相同点1、影视表演与戏剧表演都是以演员自身作为创作材料、工具和形象产品的表演艺术，其中表演是创作的过程，是第一性的2、影视表演与戏剧表演都要求创作出形象——典型、鲜明、具体的人物形象；这一形象必须是可见的、可知的、可理解的；3、影视表演与戏剧表演在表演理论上，在“体验”和“体现”二者的提法（说法）上基本相同。4、影视表演与戏剧表演在表演的内部技巧上和表演的角色的准备过程中二者几乎相同。5、它们同样要求演员深厚的生活功底和对于角色的深入了解，都需要经过演员（第一自我）到角色（第二自我）的创作过程。（6）影视表演的特性①无独立性：电影表演是电影艺术综合的艺术手段之一，在其间导演的作用是显见的。②无连续性：即电影的表演是“蒙太奇的表演”。这个观点很重要，电影的表演是靠蒙太奇来完成的。③无交流性：电影表演在与想象的对象的交流上使用广泛，而与观众的直接交流却没有。这三大特性的成因讲细致些便是①舞台时空与电影时空的区别：即舞台真实与电影真实的不同要求。②舞台演员与电影演员的创作主动范围不同。③多次演出与一次拍摄的区别，亦即电影表演对于求新性的要求。④近距离与固定距离的表演区别。⑤镜头感与舞台感。⑥电影强调与舞台强调表演手段的区别。在电影创作中，参与表演的成分很多，需要演员的部分是有一定限度的。⑦电影的记实本体要求与对于演员的表演技能的要求……在电影表演的认识上，首先是导演的。导演的表演观、前期的分镜头表演设想、现场的把握能力以及你的电影结构和表达决定着电影演员在电影中的表现。1、无独立性演员在电影创作中的主动范围是有限的。在导演创作过程中，视演员为“道具”的不在少数，这便是导演对于电影表演的“无独立性”认识的极端化和过分强调蒙太奇作用的表现。•电影表演的无独立性还表现在电影本体的根本是造型艺术，电影表演是导演的造型手段之一。导演出于造型的考虑、构图的构思——拍多大，把演员放在什么位置上——此时影像中的表演不仅是作为形象塑造，更是作为银幕造型因素来考虑。•2、无连续性•①蒙太奇内的表演电影表演是一个个镜头的表演，通过镜头的剪辑来完成的，因此它的表演在一定程度上不能使动作全部依序一次完成。这种电影表演的间断性，通过蒙太奇手段来体现完成的电影表演特性即称为：无连续性。②特写——心灵的艺术特写的表演是电影特有的表演形式。它不仅使人的脸部同我们更加接近，而且它超越空间进入另一个新的领域——心灵的领域，微相世界。•③电影表演的一次性，电影表演无非是无休止的排练，而取其中最好的一次。电影表演的一次性使它成为“一次性的艺术”，使它成为了遗憾的艺术，同时永远的一次的保留也是使其成为永恒的艺术的原因所在。各部门的任何疏漏致使一次性的拍摄流于失败都是对于演员的最大伤害——因为你的疏失，演员要重来。•3、无交流性电影表演的无交流性即：它是闭锁在银幕的后面来完成的，没有与观念的直接交流。