-中国传统绘画

中国传统绘画欣赏第一章：中国传统绘画（一）学习中国传统绘画的目的：通过对有代表性绘画作品进行探究学习,了解中国传统绘画的审美思想和哲学理念，更好的理解中国画的意境美中国传统绘画又称中国画也称国画。具有悠久历史和优良传统的中国民族绘画。其特点在以气韵思致为主,进而达到形神兼备的艺术效果，和中国京剧、中国医学称之为中国三大国粹。中国传统绘画的特点：一、以形写神、形神兼备，是中国画创作的一个重要原则二、中国画以线、墨为主，讲究笔法，追求“笔精墨妙”的艺术效果，讲究骨法用笔。三、中国画在色彩上以墨为主，强调“墨分五色”、“尚纯而戒驳”。四、中国画的构图讲究气势，不受透视规律束缚。五、诗书画印有机结合，是中国画区别于其他画种的一个特征。中国画的基本特征中国画由中华民族创造的独特绘画品种，是世界东方艺术的主流。a、首重立意，胸有成竹------中国画的构思b、以线造型，以形传神------中国画的造型规律c、多点透视计白当黑------中国画的构图法则d、随类赋彩，色彩相和------中国画的色彩法则e、情景相生，气韵生动------中国画的意境f、诗书画印，相得益彰------中国画的独特形式中国画工具的特点1、工具材料上：采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。笔：从从笔毫的原料上来分：曾有兔毛、白羊毛、青羊毛、黄羊毛、羊须、马毛等等。从性能上分：有硬毫、软毫、兼毫。墨：是指中国画以墨代色，运用烘、染、泼、积等墨法，使墨色产生丰富而细微的色度变化，也就是常讲的“墨分五彩”（指墨色的焦、浓、重、淡、清等五种不的色度），使得以墨代色的中国画具有独特而丰富的艺术表现力。什么是工笔画与写意画工笔画即是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。工笔画一般先要画好稿本，一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果。写意画即是用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。写意画是在长期的艺术实践中逐步形成的，其中文人参与绘画，对写意画的形成和发展起了积极的作用。相传唐代王维因其诗、画俱佳，故后人称他的画为“画中有诗，诗中有画”，他“一变勾研之法”，创造了“水墨渲淡，笔意清润”的破墨山水。董其昌尊他为“文人画”之祖。什么是白描是中国画的一种表现技法。主要应用于人物、花卉等。因以单线勾勒塑造景物，不用色彩渲染故称白描，也称“白画”。白描又称“双勾”，因为一个完整的物象轮廓需有上下、或左右两根线条勾成。白描用笔顺势称“勾”，逆势称“勒”，统称“勾勒”。中国画用纸：宣纸，皮纸和绢宣纸：生纸、熟纸、半熟纸生宣纸又按纸的厚薄分：单宣、夹宣、三层夹宣等几种。皮纸性能与生宣纸相似，纸质结实且经得起反复皴、擦、揉、搓，但不宜留笔痕，上色易灰暗。熟宣纸是将生宣纸用适当比例配制的胶矾水刷制而成，不吸收水分，画工笔画时用这种纸。绢是一种丝织制品。中国画用绢有生绢和熟绢两种。生绢性能像生宣纸，色和墨画上去容易渗化。熟绢上过胶矾水，像熟宣纸，使用起来比熟宣纸感觉细腻滋润。保存时要密封好，防止漏矾与虫蛀。纸的制作流一，原料：檀皮、稻草等二，加入草灰蒸煮四，多种原料混合发酵、打浆五，用竹廉抄成纸张六，焙垅烤干做成宣纸第二章中国传统绘画（二）【学习目标】本章主要介绍中国传统绘画中的三种分类及两大风格体系。【基本要求】通过本章学习，能够把握中国传统绘画中的人物画、花鸟画、山水画三大门类的代表性画家及作品；理解院画、文人画两大风格体系的风格特征及表现形式的区别。第二章中国传统绘画（二）一、人物画（道释人物科）1、人物画的最早出现，是为了“成教化、助人伦”。2、唐代人物画，已具备独立的审美价值。3、佛教造型样式的“四家样”。•唐代吴道子的“吴家样”•唐代周昉的“周家样”•北齐曹仲达的“曹家样”•梁代张僧繇的“张家样”第二章中国传统绘画（二）一、人物画（道释人物科）４、宋代人物画题材：1、宏扬民族精神、寄托振兴国家的希望。2、以城镇生活为题材，反映世俗生活。代表画家：李唐、刘松年、萧照、张择端、苏汉臣、李嵩。李唐：《采薇图》，[南宋]李唐：《村医图》，[南宋]刘松年：《中兴四将画像》[南宋]萧照：《中兴四瑞应图》[宋]张瑀：《文姬归汉图》[金]张瑀：《文姬归汉图》局部[金]宋·苏汉臣：《秋庭婴戏图》[宋]李嵩《货郎图》第二章中国传统绘画（二）一、人物画（道释人物科）5、元代人物画题材：1、肖像画。2、借古喻今。代表画家：王绎、何澄。《杨竹西小像》[元]王绎、倪瓒《归庄图》[元]何澄第二章中国传统绘画（二）一、人物画（道释人物科）6、明代人物画（1）“南陈北崔”——陈洪绶、崔子忠（2）“浙派”——戴进、吴伟、唐寅、仇英。（3）肖像画名家：曾鲸陈洪绶：《水浒叶子》[明][明]陈洪绶：《斜倚熏笼图》陈洪绶：《杂面图之四簪补衮》《杏园宴集图》崔子忠[明]《孟蜀宫妓》，[明]唐寅《仕女图》，[明]唐寅《张卿子像》[明]，曾鲸《葛一龙像》[明]，曾鲸第二章中国传统绘画（二）二、花鸟画（花鸟翎毛科）1、唐代（1）韩干画马《照夜白》、《牧马图》（2）韩滉画牛《五牛图》《照夜白》[唐]，韩干《牧马图》[唐]，韩干《五牛图》[唐]，韩滉第二章中国传统绘画（二）二、花鸟画（花鸟翎毛科）2、北宋宋代花鸟画追求“理”的准确，造型严谨、准确，赋色真实．（1）“黄体”——黄荃、黄居寀《写生珍禽图》（2）宋徽宗赵佶《柳鸦芦雁图》、《芙蓉锦鸡图》《写生珍禽图》黄筌[五代]黄居寀《山鹧棘鹊图》五代、北宋《柳鸭芦雁图》（赵佶）北宋宋徽宗赵佶：《芙蓉锦鸡图》第二章中国传统绘画（二）二、花鸟画（花鸟翎毛科）3、元代水墨花鸟形式较多，工笔设色减少。梅、兰、竹、菊题材勃兴。4、明代（1）工笔重彩——边文进、吕纪。（2）水墨渲染——陈淳、徐渭。《双鹤》边文进[明代]《榴花双莺图》吕纪[明代]《洛阳春色图》陈淳[明代]卷，纸本设色《水墨花卉图》徐渭[明代]手卷纸本水墨第二章中国传统绘画（二）二、花鸟画（花鸟翎毛科）5、清代（1）恽南田——注重写生。（2）王武——浓厚的文人审美情趣。（3）蒋廷锡——清淡温和。（4）沈铨——工兼写。（5）“海派”——赵之谦、任伯年、虚谷、吴昌硕。《果蔬》恽南田[清代]恽南田的花卉、山水[清代]王武[清代]《水仙柏石图》蒋廷锡[清代]《海棠牵牛图》赵之谦[清代]《四时果实图》虚谷[清代]《杂画册》虚谷[清代]《南瓜百合》[清代]任伯年花鸟[清代]任伯年花鸟[清代]任伯年花鸟[清代]吴昌硕花鸟[清代]吴昌硕花鸟第二章中国传统绘画（二）三、山水画（山水科）1、山水画最早起源于南北朝时期。2、唐、五代时期是山水画的技法实践和理论探讨时期。3、宋代山水画空前繁荣，出现很多代表性的画家。（1）北宋山水画构图多为“全景”式，题材多表现西北的高山峻岭。代表画家：荆浩、关同、范宽、李成、郭熙等。（2）南宋山水画构图多为“一角半边“式，题材多为江南的秀美山水。代表画家：李唐、马远、夏圭、刘松年。荆浩[北宋]《匡庐图》范宽[北宋]《雪景寒林图》[南宋]李唐：《万壑松风图》马远[南宋]《踏歌图》马远[南宋]《梅石溪凫图》第二章中国传统绘画（二）三、山水画（山水科）4、明代山水画。（1）浙派师承马远、夏圭的民间画派。代表画家：戴进、吴伟、张路等。5、清代山水画（1）四僧石涛、朱耷、弘仁、髡残（2）四王王原祁、王时敏、王鉴、王翚[明]戴进：《渔父图》（美国弗利尔美术馆藏）[明]戴进：《渔父图》（美国弗利尔美术馆藏）[明]吴伟：《渔父图》第二章中国传统绘画（二）四、院画与文人画（1）院画指宫廷画院画家的作品。画院属于朝廷的供奉机关，因而其作品形式、技法创作、立意构思都需严格符合皇帝的审美趣味。（2）文人画指有别于职业画家的文人士大夫的绘画作品。文人画的发展：“士人画”—“戾家画”—“南宗”文人画的特点：“诗、书、画、印”结为一体；“画中有诗”，追求空灵、超脱境界；直抒胸中意气，发泄内心不满；着重于笔墨游戏，多豪放简略；其绘画形式也叫“水墨画”。院画—文人画赵佶：《芙蓉锦鸡图》—徐渭：《荷花图》[明]徐渭：《墨葡萄图》第二章中国传统绘画（二）四、院画与文人画（2）文人画指有别于职业画家的文人士大夫的绘画作品。文人画的代表画家：（唐）王维；（宋）苏轼、文同、李公麟；（北宋）董源、巨然；（“元四家”）王蒙、吴镇、黄公望、倪瓒；（明）沈周、文徵明、徐渭；（清）“四王”、“四僧”（石涛、朱耷、弘仁、髡残）、“扬州八怪”（金农、李斛、李方膺、郑燮、罗聘、黄慎）。[唐]王维：《雪溪图》[宋]苏轼：《枯木怪石图》[北宋]文同：《墨竹图》[北宋]李公麟：《五马图》之《满川花》，白描[清]朱耷：《枯木寒鸭图》[清]郑燮：《墨竹图》第二章中国传统绘画（二）思考练习：1、以作品为例，简述文人画的风格特色。