霍夫曼与维也纳分离派

霍夫曼与维也纳分离派工业设计史维也纳分离派在奥地利新艺术运动影响下奥地利形成以瓦格纳为首的维也纳学派，他受工业时代的影响，逐步形成新的观点，反对历史样式。霍夫曼等人是维也纳学派重要成员。1897年,在奥地利首都维也纳的一批艺术家、建筑家和设计师声称要与传统的美学观决裂、与正统的学院派艺术分道扬镳,故自称分离派。其口号是“为时代的艺术--艺术应得的自由”。维也纳分离派的由来他们大胆实践,定期举办展览,并在1900年出版了设计期刊《室内》,在欧洲颇有影响。其代表人物有画家克里姆特;建筑家和设计师瓦格纳、霍夫曼、奥布里奇、莫塞等人。其中克里姆特和霍夫曼最负盛名。代表人物2分离会馆——维也纳分离派的诞生之地3分离派特点设计方面重视功能的思想、几何形式与有机形式相结合的造型和装饰设计,表现出与欧美各国的新艺术运动相一致的时代特征而又独具特色。但其反对新艺术运动对花形图案的过度使用，更强调运用几何形状，特别是正方形和矩形。4瓦格纳则是霍夫曼等人的老师,其设计思想与建筑风格在19世纪80年代已表现出与装饰主的分流,故被称为分离派运动之父。分离派运动之父——瓦格纳1895年他在《现代建筑》一书中阐述了新时代建筑应具备的形式。他设计的卡尔斯帕拉兹车站,具有简洁的方形造型和新艺主术运动风格的装饰细节,是分离派的早期佳作。画家克里姆特是分离派组织的第一任主席,被誉为“奥地利最伟大的画家”。他创作了大量崖壁画,其形式与室内设计高度和谐。他打破传统的绘画形式,以金属般绚丽辉煌的色彩和一维平面效果,运用富有象征意义的形式语言,表现出强烈的华丽风格与工艺化的精美,呈现强烈的装饰性。其代表作有绘画《吻》、壁画《哲学》、《法学》、《贝多芬雕像装饰壁画》等。1898年，维也纳分离派创办杂志《春之祭》克里姆特瓦格纳克里姆特代表作品：维也纳地下铁道车站、维也纳邮政储蓄银行5代表作品及描述维也纳美国酒巴间瓦格纳在1895年出版的专著《论现代建筑》中提出：新建筑要来自生活，表现当代生活。他认为没有用的东西不可能美，主张坦率地运用工业提供的建筑材料，推崇整洁的墙面、水平线条和平屋顶，认为从时代的功能与结构形象中产生的净化风格具有强大的表现力。维也纳美国酒巴间6维也纳邮政储蓄银行从瓦格纳的设计作品能够看出，建筑设计简洁，运用了工业提供的建筑材料。在他当时所处的时代，偏向于洛可可式风格，应该是以建筑装饰性为主。但是他们大胆创新，反对过分的装饰，而运用简洁结构达到功能上的需求。他的设计理念是非常超前的，在今天看来我们所屈居的房屋也由是简单的几何形体组成。个人评价：7克里姆特在《吻》一系列作品中，采用的是蛋彩、金银箔等材料。其中除人的脸部．手部和某些细节与花纹外，其余空间全用金色作装饰。图案风格介于日本趣味与拜占庭趣味之间。画中一对情侣的侧面造型几乎就是日本浮世绘式的样式。克里木特正是以这种浓厚的装饰风格和神秘的艺术趣味而与同时代其它画风相“分离”的。《吻》8目前,世界最贵绘画作品不再是毕加索的《拿烟斗的男孩》，而是与吻同一风格的克里姆特的《阿黛尔·布洛赫·鲍尔I》！这幅作品被美国化妆品大王劳德以1.35亿美元收藏，力压《拿烟斗的男孩》的1.04亿美元创下迄今单幅绘画作品售价世界纪录。被誉为“奥地利的蒙娜丽莎”的《阿黛尔·布洛赫-鲍尔的肖像》9克里姆特把写实的古典艺术造型和构图，与工艺美术的装饰性色彩和线条结合起来，在绘画领域内创造了一种含有怪诞和幻想意味的风格。《死亡与生命》克里姆特1911年10维也纳学派中对现代设计运动影响最大的建筑师。青年时代曾在德国德累斯顿技术学院学习,从1893-1896年去美国游历、学习,回到维也纳后先追随于瓦格纳周围，同时也在别的建筑师事务所工作过。他主张建筑应以实用为主，反对把建筑列入艺术的范畴，并竭力反对装饰。路斯于1908发表了他最著名的论文《装饰和罪恶》，在这篇文章中他将对装饰的过分使用与社会的衰败联系在一起，提出“装饰是罪恶”，从而在建筑界、设计界引起轩然大波，影响非常大。路斯本人始终勤于创作，以自己的实践表明设计立场，代表作品：维也纳斯坦纳住宅。路斯路斯11维也纳斯坦纳住宅12维也纳分离派展览馆维也纳米歇尔广场维也纳玛约利卡住宅维也纳分离派的主要作品：维也纳玛约利卡住宅、维也纳分离派展览馆、维也纳美国酒巴间、维也纳米歇尔广场等。133.反对传统规范艺术，主张与现代的文化接触与现代生活的融合。分离派的设计理念总结1.主张造型简洁和集中装饰，装饰的主题采用直线和大片光墙面以及简单的立方体。2.追求表现功能的“实用性”和“合理性”，既强调在风格上发扬个性，又尽力探索与现代生活的结合，创造出一种新的样式。4.艺术倾向和风格上，多种多样的，没有明确统一的纲领，对德国的影响很大。“分离派”以其既统一于功能主义的创新意味而又能各具特色的巨大成就,影响着后世许许多多的设计师。这个学派的核心及导师是奥托·瓦格纳。他的家具设计主要是为他所设计的建筑室内专门创作的,这其中最为成功也影响最广的当数他1905-1906年为奥地利邮政银行营业厅设计的扶手椅和方凳。其设计手法具有超前的现代感,其铝合金的包饰件用在结构或使用上非常关键的部位,不仅仅有装饰作用,更重要的是保护功能。充分体现了分离派“功能第一，装饰第二”的设计原则。14约瑟夫·霍夫曼早期现代主义家具设计的开路人，是瓦格纳的学生中家具设计方面成就最大的设计师。他主张抛弃当时欧洲大陆极为流行的装饰意味很浓重并时常转回历史风尚的“新艺术风格”。因而他所设计的家具往往具有超前的现代感。由于他偏爱方形和立体形，所以在他的许多室内设计如墙壁、隔板、窗子、地毯和家具中，家具本身被处理成岩石般的立体。在他的平面设计中，图形设计的形体如螺旋体和黑白方形的重复十分醒目，其装饰手法的基本要素是并置的几何形状、直线条和黑白对比色调。这种黑白方格图形的装饰手法为霍夫曼所始创，被学术界戏称为“方格霍夫曼”。约瑟夫·霍夫曼约瑟夫·霍夫曼描述16早年霍夫曼先生在德国慕尼黑学建筑设计,后投入瓦格纳门下。1895年，霍夫曼游历意大利,做当时艺术类学生通常向往的“朝圣之行”,回到维也纳后便进入瓦格纳设计事务所工作。1897年，霍夫曼加入著名的在设计思想上非常“前卫”的“维也纳分离派”,并于次年参加“分离派”的第一次展览并设计了其中的主要展厅。1899年,霍夫曼与他几个同学如奥尔布里奇和穆塞尔等人一同组织定期的“学术沙龙”，同年霍夫曼被任命为维也纳工艺美术学院的建筑设计教授。1905年，霍夫曼提出“我们的指导原则是功能，实用是我们的首要条件，我们必须把精力集中在适当的比例和材料的正确使用上。我们应该在需要装饰的时候才去寻求装饰，而不应不惜代价去装饰。”1914年，他参加了科隆举办的“德意志制造联盟展览”。1925年，他参加了巴黎艺术设计展览会。1930年，他参加了斯德哥尔摩举办的世界博览会。1941年，从维也纳工艺美术学院退休。在四十多年从事教学的同时,他承担了许多重要的建筑设计项目。如特多克力特宫（1905-1924年），普克斯多特疗养院（1904-1905年）以及他为这所疗养院设计的著名的“坐椅”（适于坐的机器）。在第一次世界大战后，霍夫曼的设计转向新古典或新洛可可风格，他后来的折衷主义成了从早期的简洁风格转向繁复装饰的一个例证。他19世纪20年代的装饰性作品被斥之为“颓废”，也许是受维也纳休闲和安逸的生活所影响，从而这一时期的作品不与他早期的正方形形式相一致。然而，霍夫曼晚期的这种“借鉴”也给后现代设计师提供了一个从对现代性简洁的态度向天主教感觉的装饰演变的历史参考。霍夫曼的经历17霍夫曼的代表作品就是他为普克斯多特疗养院设计的“坐椅”（适于坐的机器）。这种“坐椅”可能是在19世纪60年代英国威廉·莫里斯公司制造的著名的莫里斯椅的基础上加工制成的。霍夫曼以木球为特色的椅子有一个可调式椅背，霍夫曼超越传统英式椅子的简单而创造出一种新的几何技法。约瑟夫•霍夫曼为普克斯多特疗养院设计的“坐椅”制造时间：1908年材料：着色椈木、金属这把椅子集中表现了他生活的那个时代的精神是机械的、现代的、运动的。这把“坐的机器”因此也被赋予了独特的时代精神。现在的设计更应当注重设计与时代环境相结合，一种理念的表达与创造，不应只考虑功能的满足，在基础功能满足的同时，应当往更高层次的设计，全方位的设计与时代环境相结合才行。评价：代表作品及描述18约瑟夫•霍夫曼1904年设计的NO.322餐桌椅霍夫曼1905年设计的可调节的椅子霍夫曼1904年设计的扶手椅作品中可以看出霍夫曼在设计中很少装饰，以简洁的几何形态满足功能的需求，达到产品的实用性原则。具有严格的纯黑白色的几何形体与直线条设计风格，并在细部采用适当的植物纹样曲线进行装饰，形成了自己独特的风格。他设计的斯托克列宫采用混凝土和金色构件，室内和家具设计也具有统一风格。19代表作品201903年,霍夫曼在银行家支持下,在魏恩市组织了维也纳工作同盟。他和莫塞担任艺术指导,从事家具、室内金属器皿的设计,并由同盟的作坊进行生产。霍夫曼在设计中表现出与普遍的曲线风格不同的直线风格,更加接近现代设计。他的由纵横直线构成的洗练的方格网装饰特征,成为象征分离派设计风格的鲜明符号。1904-1910年,他承担了布鲁塞尔郊区斯托克列宫的建筑设计。其方形的造型单纯、严谨,室内空间宽敞、墙面平直,是其最重要的代表作。室内陈设、餐厅的大型壁画则由克里姆特设计制作。壁画中图案化的人物形象和装饰花纹,是用玻璃、马赛克、珐琅、金属、廉价宝石镶嵌而成。21约瑟夫·霍夫曼作品欣赏与描述理查德·门德尔住宅餐厅理查德·门德尔住宅起居室当时欧洲主要盛行“新艺术风格”，而“现代主义风格”则是由“分离派”所提出来的。是诞生在第一次世界大战之前的一种全新的建筑风格,提倡工业化设计和高质量的大生产,在实践中，这导致了一种新的建筑形式的出现：金属、漆成白色的混凝土和大面积玻璃窗的使用，非对称的、非装饰的立方体形式的采用。这种建筑更强调水平构图而非垂直的形式，由更加灵活和开敞的空间构成。这不仅有助于突出建筑的装修、陈设品的形式和材料表面的质感，而且还加强了建筑中的自然光线和空间感觉。22虽然“分离派”追求把艺术、优秀设计与生活密切结合的目标，但是，从实际的效果来看，目标与现实之间是存在很大差距的。具体表现在以下三个方面：总结：1.在19世纪末20世纪初欧洲工业生产迅猛发展的经济环境下，无论是统治阶级，还是资本家，还没有认识到工业生产中的艺术问题，以及艺术与机器生产的关系问题，因此，他们许多理论、观念，甚至设计得不到支持和采纳。2.由于维也纳分离派设计家们在进行设计时，对材料的选择没有考虑到经济成本，也没有思考工艺加工的效能，所以，他们的设计不仅材料昂贵，而且加工工艺复杂，所以既不能实现机械化生产的要求，也无法满足大众的消费。3.由于他们对简洁和抽象设计形式的追求本质上仍没有脱离“新艺术运动”风格，并没有真正把设计的形式与其应有的功能结合起来，所以没有得到民众的广泛认同。正是因为上述三方面的原因，所以，奥地利维也纳的新艺术运动，尽管出现了不少的设计师，设计出了不少颇具特色的作品，但是其影响是有限的。23