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他以超凡表现、充满诗意想象力献身建筑界,他创造了花园、广场和浮现于脑海中的美丽喷泉,是一个形而上的景观,让人可以在那冥想与交谊他的作品中没有教条与艰深的理论，有的只是对生活的体验和对内心情感诗意的表达他唤起了人们内心深处的幻想的怀旧的和来自遥远世界中的单纯情感他自称自己为景观建筑师他是普立兹克建筑奖有史以来的第二位获得者CasaLuisBarragan-1947LuisBarragan“我相信有情感的建筑。‘建筑’的生命就是它的美。这对人类是很重要的。对一个问题如果有许多解决方法，其中的那种给使用者传达美和情感的就是建筑。”－路易斯·巴拉干没有实现静谧的的建筑师，在他精神层面的创造中是失败的。－路易斯·巴拉干对于这个20世纪伟大的建筑师LuisBarraga不论是在画册，杂志，还是在课本里，他的作品我们很熟悉。不知道是因为经典而出现的频率很高，还是因为看多了就会产生不解。似乎没有怎么正视过那些被认为是完美的作品，更多的只是关注它的表面。大有最常见的、最容易得到的往往都是最具有价值的讽刺。关于LuisBarraga，仔细了解他的作品后相关作品之后，与其说巴拉干不论在思想上还是在作品中都赋予时代新的东西，倒不如说时代成就了巴拉干。时代的变化，对一切的需求也在变化。巴拉干的出现时偶然，巴拉干这样一个人的出现时必然的。。。LuisBarragan一次感叹LuisBarragan生平经历巴拉干是墨西哥二十世纪有关庭园景观设计的著名建筑师,他于1902年出生在墨西哥瓜达拉哈纳1925年离开墨西哥到欧洲旅行，并且在旅行时参加了柯布的演讲会。1927年，他在瓜达拉哈纳所完成的几栋建筑物，均是以住宅为主。1936年之前，他重返大牧场履行他的家族职责；之后他迁移到墨西哥致力于寂静环境的创造。1940年，由于结识法国的知识分子、画家、景园建筑师FerdinandBac及墨西哥的雕刻家MathiasGoeritz而有更灵性的设计。1947年他将墨西哥传统建筑形式转化成一种抽象建筑语言的表现，在建筑师的自宅案中一表无疑。1967年墨西哥城市中SanCristobal住宅（1967-1968）。1976年其作品在纽约现代美术馆展出(MuseumofModernArt)。1979年所获得国际普立兹克建筑奖。1985年于墨西哥城的RufinoTamayo美术馆展出其作品。1988年11月逝去。重要成就•巴拉干以超凡表现、充满诗意想象力献身建筑界,他创造了花园、广场和浮现于脑海中的美丽喷泉,是一个形而上的景观,让人可以在那冥想与交谊。对于幽静的坚忍承诺如同人的命运渗入在他的工作中。他的内心是和谐的,在墨西哥他钟爱的接受其世俗般的住宅。这栋早期地房子有较多值得赞扬,他在此开创了一个让自己平静的花园,设置一处原谅自己欲望与愤怒的小礼拜堂,并展现出他的信心。那座花园是神话的开始而教堂则是结束。对巴拉干而言,建筑是人生活在两种极端之间的形式。他的旅行激发出了他对于北非及地中海本土建筑的兴趣，进而与他的家乡建设有所关联。•他的创作已被称为极简抽象派艺术，但其用色及组成依然大胆奢侈。纯平面，灰泥砖墙，木材甚至是水，都是他创作的元素。•他自称自己为景观建筑师，在St.Martins所作的当代建筑师中记载着，我认为建筑师应设计花园使用，就像他们设计住宅一样，进而培养美丽的感觉与其它的心灵价值。更进一步的说，任何建筑的工作如不能传达美好的感觉就是一个错误。•一个宗教人，Barragan和他的工作已被描述为和安详一般的神秘，他的教会中的会士及神学家就是最好的证据。因为由于他喜欢骑马，于是他设计了许多马厩，喷泉及水池，Barragan不仅对墨西哥建筑师的三个世代已有深刻的影响，也影响于全世界。•由于这些独特的想法与成就使他于1980年获得国际普立兹克建筑奖。巴拉干设计的景观，建筑，雕塑等作品都拥有着一种富含诗意的精神品质。他作品中的美来自于对生活的热爱与体验，在自于童年时在墨西哥乡村接近自然的环境中成长的梦想，来自心灵深处对美的追求与向往。因此解读巴拉干的作品要用心去静静的体验他温和的激情所创造出的静谧而悠远的空间。西扎在为巴拉干的作品集做序的时候曾说“悄然的漫步在他的园林之中，用任何的语言来形容眼前的景观都显的多余而苍白”。景观设计•色彩运用•水的运用•光的运用•材料运用•地方性•设计元素•设计理念•主要作品设计特点巴拉干对颜色的应用最为让人称道，被称作是对墨西哥色彩的最大发现，从他的建筑中，可以看到墨西哥的传统如何延续。巴拉干经常使用的粉红色，来自于墨西哥的国花。他使用的涂料最能体现墨西哥传统特色，这种彩色的涂料并非来自于现代的涂料，而是墨西哥市场上到处可见的自然成分染料。常年不会褪色。在早期，巴拉干只用红黄蓝三个原色。后来他认识了一位画家，也许是rivera，然后他就开始自由使用色彩了。各种色彩浓烈鲜艳的墙体的运用是巴拉干设计中鲜明的个人特色，后来也成为了墨西哥建筑的重要设计元素。巴拉干对色彩的浓厚兴趣使得他不断在自己的设计作品中尝试着各种色彩的组合。这也许并不是他对色彩可意的研究而是一种体验。这种体验使他能够极好的驾御各种艳丽的色彩，使几何化的简单构筑物透出丝丝温情，并用色彩塑造空间给空间加上魔幻诗意的效果。他的色彩实际上是在毫无羁绊的表达着作者的各种情感与精神。在巴拉干那里，能看到墨西哥最深处的诗意灵魂。色彩运用巴拉干对水运用的灵感也来自于那些被摩尔人作为镜子、可视的标签或者音乐元素的喷泉中。同时也是来自于他童年的记忆：水坝的排水沟，在修道院天井里浅水池里的石头，小乡村的春天巨大的树木在水中模糊的倒影，以及古罗马人的输水管等等。正是童年生活的这些回忆使得他能够用一种真挚的情感把水的平静详和而悠远的特性表述的淋漓尽致，并且毫无造作之感。“建筑除了是空间的还是音乐的，是用水来演奏的乐曲。墙的重要性在于隔绝街道外部的嘈杂，街道是带有侵略性的而墙则为人们们创造了宁静，在这份宁静中用水奏响美妙的乐章在人们们身边缭绕。”——巴拉干“我在墨西哥结识了一位建筑师：巴拉干。我发现他是一个不可思议的人，他的园林只运用了极少的落水作为设计元素，然而却具有极大的感染力，以至于世界上所有的园林都无法与之相提并论。”——路易斯·康水的应用他对颜色的应用最为让人称道，被称作是对墨西哥色彩的最大发现，他对水的运用也启发了很多后来的建筑师。然而，阿德里亚认为，所有这一切最终要解决的都是“如何画出光”的问题。巴拉干修建的圣方济会小礼拜堂中，墨西哥金色的阳光通过彩色玻璃和格子窗，如同神恩一般柔和地洒在祈祷的嬷嬷们身上。在那座后来变成世界文化遗产的小住宅中，光线的刻画更是给人留下深刻印象。这座房舍的外墙厚实封闭，日光只能从小高窗进入。和外部厚实高墙形成强烈反差的，则是墙内丛林一般茂密野蛮的花园。餐厅的一面墙做成了落地高窗，把花园的景致和光线引入房间之中，然而这扇窗户是封闭的，所以巴拉干的花园只是让人观看，而不是让人游乐。和这所住宅一样，巴拉干的代表性建筑都充满了梦幻和静谧的特质，有一种刻骨的独居氛围。这正折射出巴拉干孤独终老的一生。光的应用巴拉干对材料的运用在当时是与同时代的建筑师相背离的，他拒绝使用看起来显的“脆弱”与“肤浅”的玻璃幕墙。他的建筑材料多来源于地方性材料。在他的住宅中常见的各种彩色的墙并非用现代化学材料而是运用墨西哥本地自然成分染料上色的。这种染料是用花粉和蜗牛壳粉混合以后制成的，常年不会褪色。巴拉干认为建筑不一定要以华丽耀眼的姿态存在，其材料的运用而应该表现的简单谦逊与平和，得到整个社会的认同。材料的运用要能够融入到景观当中。在巴拉干设计的住区艾伯爵谷住区的景观设计中，就运用了极少且自然的材料营造出了与自然融为一体的景观。安东尼奥。格雷夫兹住宅材料应用巴拉干说：“在墨西哥，我们受到了加勒佛尼亚国际风格的一些不良影响。在这里，我并不是指责墨西哥建筑师抄袭北美建筑师的建筑作品。而是向说我们的建筑师应该学习美国在解决简单问题上的经验，同时运用到墨西哥不同地区的不同情况下。我们应当试图让我们所设计的园林中即体现出现代主义风格，同时适宜于环境，运用符合环境要求的和所需要的材料。”正如同他自己所说的一样，他汲取了地中海建筑的设计元素并将其发展。当他掌握这种建筑语汇后他又借鉴了欧洲理性主义的中杰出的造型元素。最终他回到了自己建筑作品的最基本问题上。他从对地中海风格，柯布西耶的欧洲理性主义中的借鉴的这个过程帮助他形成了自己对空间的驾御和对强烈对比色彩的运用。他成功的捕捉到了墨西哥文化的活力所在，并体现在了自己的设计当中。他能够从那些值得学习的外国建筑当中发掘和吸收有价值的东西，并将其与墨西哥地方气候生活状态相结合，寻找到一种恰当的表达方式。一位建筑师评价“巴拉干最重要的贡献就是他的建筑给墨西哥提供的另一种认知与被认知的方法”。地方主义色彩静谧在他设计的园林和住宅中他极力的在创造一种静谧的感觉，而在他的喷泉中也同样的弥漫着静谧的歌声。他认为这种环境能让人放松而愉悦，摆脱社会中的烦恼并且神秘和富有诗意平静巴拉干认为平静是摆脱苦闷与恐惧的良药，无论所设计的建筑是华丽还是简朴，建筑师都有责任在所设计的建筑当中营造这种平静的气氛。愉悦巴拉干认为当一个建筑能传达无声的愉悦与平静的时候这件艺术作品就达到了完美的境界。死亡死亡的存在是人们们一切行动的源泉，因此才有了生活，在艺术作品的带有宗教色彩元素中，生命总是战胜死亡的。孤独巴拉干认为只有孤独才能让人能够发现自己认识自己，孤独一直伴随着他。他的建筑中有着一种孤独的气质，因此他自称他的建筑不会为了那些害怕也回避孤独的人而设计。设计元素“我们发现如果我们想要减少对美好景观的破坏，并创造良好的建筑形式与其相适应。因此我们不得不选择极简的形式，抽象的特征，极端的直线，平坦的表面，常用的几何形体来设计建筑物。”——路易斯·巴拉干巴拉干的园林与建筑有着明显的极少主义倾向，一堵白墙，一条巨型溢水池，或是一处落水，一棵大树，就能创造出极其宜人的环境。他所用的都是最平常的几何形态，没有刻意的雕饰，却宁静致远，另人心旷神怡。同时这些极其简单的形体使用的是地方性的材料和丰富的色彩，使得他们又没有现在很多极少主义作品中的冰冷感，而是温暖而近人。他的这种极简主义的倾向也和他童年时期成长的那个小村庄的环境有关。他常常回忆起那个街道崎岖不平的山地村庄，有着红色陶瓦屋顶的白色的房子，在水和阳光掩映下平静安详。这些小时候的体验都让他感受到了简洁的极度美丽设计理念——极少主义•1947年设计的自宅•1957年设计的墨西哥城苏塔德·塞特莱特塔楼建筑群•1961年设计的拉斯·阿帕莱达斯居住区总体规划和社区中心•1968年设计的圣·克瑞斯托拜尔庄园府邸和马厩等主要作品墨西哥之根埃弗瑞冈泽勒斯鲁纳住宅•埃弗瑞•冈泽勒斯•鲁纳(EfrainGonzalesLuna)住宅标志了巴拉干早期作品中一个至高点。同时它也形成了巴拉干以后对于建筑不断探索的兴趣。埃弗瑞冈泽勒斯鲁纳住宅埃弗瑞冈泽勒斯鲁纳住宅巴拉干自宅——第28届文化遗产图A巴拉干自宅，位于墨西哥城郊，这个建筑是二战后建筑创意工作上的杰出代表。从建筑的外观上简朴无华与周围的灰白的普通民居保持一致，住宅采用墨西哥的内向式建筑形式，只是围绕内院的房间都缩成了墙。从外观上唯一比较有特点的，就是住宅的白塔和向外凸出的窗户。一层1车库2门厅3大厅4厨房5餐厅6餐厅7起居室8书房9工作室10门厅11秘书间12办公室13Patiodelasollas14影池15花园123456789101112141315功能分区家庭生活的公共区，有一个后花园和一个小的庭院，所有的房间面向花园开巨窗，借光借景。二层16主卧17客卧18午茶室19祈祷室20夹层21私人工作室161718192021二层主要是卧室。三层22卧室23洗衣房24服务阳台25阳台32422225卧室和大面积的屋顶平台，平台上的雕塑，座椅和高墙共同营造了一个可供思考的静谧的环境。交通路线分析•室内楼梯以及家具大量使用了天然木料，这种天然的材料给人以亲切感•书房和工作室采用黄色的装饰板，使整个室内呈现出一种宁静