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高山流水春秋时，有个叫俞伯牙的人，精通音律，琴艺高超，是当时著名的琴师。一夜伯牙乘船游览，面对清风明月，他思绪万千，于是又弹起琴来，琴声悠扬，渐入佳境。忽听岸上有人叫绝。伯牙闻声走出船来只见一个樵夫站在岸边，他知道此人是知音，当即请樵夫上船，兴致勃勃地为他演奏。伯牙弹起赞美高山的曲调，樵夫说道：“真好！雄伟而庄重，好像高耸入云的泰山一样！”当他弹奏表现奔腾澎湃的波涛时，樵夫又说：“真好！宽广浩荡，好像看见滚滚的流水，无边的大海。”伯牙兴奋极了，激动地说：“知音！你真是我的知音。”这个樵夫就是就是钟子期。从此二人成了非常好的朋友。“高山流水”比喻知己、知音或音乐优美两千多年前，一个文人雅士，一个山野樵夫，是音乐将他们联系了起来，于是世上便流传着知音的佳话；一千多年前，一个文人骚客，一个天涯歌女，又是音乐让他们共同演绎了一首千古不衰的知音绝唱。在那个不朽的夜晚，浔阳江头悠悠的江水，瑟瑟的秋风，清冷的月光，飘飞的荻花，永远记住了这个美丽而忧伤的故事。琵琶行白居易（并序）作者简介白居易，中唐著名现实主义诗人，字乐天，晚年号香山居士。二十九岁中进士，官至左拾遗(谏官)。有“兼济天下”的理想，屡次上书针砭时弊。写下了《新乐府》、《秦中吟》为代表的“讽喻诗”，反映了劳动人民的痛苦生活，揭露了统治阶级的腐朽和罪恶。由于得罪了唐宪宗和官僚集团，被贬为江州司马。在文学上白居易主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，强调和继承我国古典诗歌的现实主义传统，是新乐府运动的倡导者，也是继杜甫之后唐代最伟大的现实主义诗人。白居易善叙述，语言浅易明畅，作品以通俗流丽著称。《琵琶行》是我国文学史上著名的长篇叙事诗，与《长恨歌》均是白居易的代表作品。白居易一生留诗歌3000多首解题1、关于歌、行、引:《琵琶行》原作《琵琶引》。歌、行、引是古代歌曲的三种形式，是一种具有铺叙记事性质的歌辞，后成为古代诗歌的一种体裁。本诗是一篇抒情色彩很浓的长篇叙事诗。2、小序提供了什么信息？简要地概括了全诗的内容，交代了写诗的时间、背景、缘由，并确立了诗歌凄切伤怀的情感基调。背景:秋夜送别人物:琵琶女诗人事件:奏琵琶曲叙身世作诗浏览课文，思考下列两个问题：1、本诗描写了琵琶女弹奏的精妙的乐曲，请问在诗中琵琶女一共弹奏了几次？用文中的诗句回答听者的感受、反应是什么？2、文章最后写道：“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。”请问是什么使与弹奏者本不是同一阶层的白居易产生如此深切的共鸣而老泪纵横呢？叙事诗情节梳理：（一）江头送客闻琵琶（二）江上聆听琵琶曲（三）歌女自诉身世苦（四）同病相怜伤迁谪（五）重温琵琶青衫湿谁解青衫泪？思考：“男儿有泪不轻弹，只因未到伤心时。”诗人白居易为何在一个素不相识的琵琶女面前泪洒青衫呢？琵琶女当年青春年少色艺双绝名噪京华人捧人妒醉酒欢歌春秋等闲（京城倡女）家庭变故年长色衰门前冷落委身贾人风寒月冷独守空船（浔阳商妇）白居易谪居卧病有酒无乐其境凄凉其情落魄（谪官）京城做官身居显位诗酒流连高朋满座（京官）白居易做过的最大的官是翰林学士，是替皇帝起草诏书，虽品级不高，但在皇帝身边，相当于智囊团里的人。诗句：“我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！”现在同是天涯沦落人怨恨枫叶四弦秋，枨触天涯迁谪恨；浔阳千尺水，勾留江上别离情。演奏阶段旋律特点身世命运情感态度前奏曲（6句）低沉抑郁浔阳江边风寒月冷独守空船孤单凄凉悲愁伤感欢乐曲（6句）欢快明朗清脆悦耳高低起伏圆润动听青春年少色艺双绝人捧人妒名噪京华醉酒欢歌风光无限欢快沉醉沉思曲（6句）冷涩凝绝不通暂歇家庭变故年老色衰门庭冷落委身贾人哀怨凄楚肝肠寸断悲愤曲（4句）刚劲急促高亢激越震撼人心丈夫薄情独守空船悔恨交加涕泪阑干愤恨惨痛1、文中一共描写了三次弹奏第一次：“主人忘归客不发”——惊异（暗写、略写）第二次：“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”——沉醉（明写、详写）第三次：“满座重闻皆掩泣”、“江州司马青衫湿”——伤悲（暗写、略写）浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。环境描写：渲染悲凉气氛，奠定全诗基调（互文）第一次演奏：江头送客闻琵琶“惨”！（离愁、沦落）侧面烘托：音乐的美诗人、客人：离愁（惨将别）寻声暗问弹者谁？琵琶声停欲语迟。移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。（1）邀见歌女急切欣喜矛盾含羞第二次演奏：舟中夜聆琵琶曲（2）演奏名曲——聆听琵琶声转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。思考：听了歌女的琵琶演奏，我们能否发现琵琶曲调的起伏变化，从而捕捉到琵琶女情感和生活变化的轨迹呢？明确：整个曲调可以分为四个部分:“前奏曲”——“欢乐曲”——“沉思曲”——“悲愤曲”前奏曲诗句：转轴拨弦三两声，……说尽心中无限事。明确：曲调旋律——低沉抑郁身世命运——浔阳江边，风寒月冷，独守空船，孤单凄凉。情感态度——悲情伤感强烈的生活反差又自然勾起了她对往昔生活的深情回忆……欢乐曲诗句：轻拢慢捻抹复挑，……大珠小珠落玉盘。明确：曲调旋律——欢快明朗清脆悦耳圆润舒徐忽高忽低起伏生动身世命运——青年时代色艺双绝名噪京华醉酒欢歌风光无限情感态度——欢快沉醉花月等闲然而好景不长，时光不再……沉思曲诗句：间关莺语花底滑……此时无声胜有声明确：弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故曲调旋律——冷涩凝绝不通暂歇身世境遇——家庭变故年长色衰门庭冷落委身贾人情感态度——哀怨凄楚肝肠寸断命运的变化使此时的琵琶女陷入了深深的思考之中……悲愤曲诗句：银瓶乍破水浆迸……四弦一声如裂帛明确：曲调旋律——刚劲急促高亢激越震撼人心身世命运——丈夫薄情独守空船悔恨交加痛不欲生情感态度——愤恨不平惨痛凄楚“银瓶……刀枪鸣”正是她的愤怒控诉，“四弦一声如裂帛”正是愤激的哀号，更是对不公平社会现实和命运的抗争！（3）听者陶醉东船西舫悄无言，惟见江心秋月白。用悄寂无声的环境来衬托演奏的效果，乐声已停，然而余音饶梁，经久不息，人们还久久沉醉在音乐创造的氛围中。听众的忘情，从侧面烘托出琵琶女技艺的高超绝妙。诗人所创造的这个画面，有着及其感人的艺术魅力。琵琶声——尽诉心中悲愤情第二次演奏小结：人们常说，“一枝一叶总关情”，我们也可以说，在白居易的笔下，琵琶女的“一拢一捻、一抹一挑”也“总关情”，琵琶曲调的起伏变化，便是琵琶女生活和内心情感起伏变化轨迹的写照，也就是说，一支琵琶曲，道尽的是琵琶女的心曲。诗人描写技艺高超，让人如闻其声，如感其情。正如诗人所云：“我闻琵琶已叹息。”悲愤的曲调，令普天下伤心人闻声一哭！感我此言良久立，却坐促弦弦转急。凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多？江州司马青衫湿。满座皆泣诗人：重闻琵琶青衫湿琵琶女：却坐促弦弦转急第三次演奏：重闻琵琶青衫湿2、谁解青衫泪思考：“男儿有泪不轻弹，只因未到伤心时。”诗人白居易为何在一个素不相识的琵琶女面前泪洒青衫呢？本是京城女去年辞帝京名满京都的艺人才华横溢的诗人因年长色衰而嫁商人因直言进谏而遭贬谪②伤己：①伤琵琶女：正如诗中云：“我闻琵琶已叹息，又闻此语重卿卿。”琵琶女愤激幽怨的曲调本引发诗人情感的共鸣，在听了琵琶女的苦楚身世的倾诉后，更是激起诗人深深的怜悯。诗人泪洒青衫，主要来自两个方面：诗人才华横溢，誉满天下，然而今朝沦落，幽愁悲愤；再加上朋友一别，更感孤寂难耐。人悲，己怜，“同是天涯沦落人”。伤人，伤己，两重感伤交融一体，积累沉淀，诗人怎不悲怆满怀，泪洒青衫？这“泪”，既是诗人对被压迫女的同情与尊重，又是对当时社会的控诉。主旨句同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。主题《琵琶行》通过叙述诗人与一位飘泊江湖的长安歌伎邂逅相遇,并被其琴声和凄苦身世感动的故事，抒发诗人对歌女身世的同情、感伤及对自己被贬谪后的愁苦失意。枫叶四弦秋，枨触天涯迁谪恨；浔阳千尺水，勾留江上别离情！4、音乐描写的特色琵琶女弹奏技艺精湛，作者的描写技巧更加如火纯青，使我们真的有“如听仙乐耳暂明”之感：（1）修辞手法：比喻（通感）、拟声（2）用词：双声词、拟声词：幽咽、间关；嘈嘈、切切。（3）正面描写和侧面烘托音乐描写原来诗句音乐特点大弦嘈嘈如急雨小弦切切如私语大珠小珠落玉盘间关莺语花底滑幽咽泉流冰下难银瓶乍破水浆迸铁骑突出刀枪鸣粗重深沉柔美细腻圆润清脆婉转流利低沉抑郁激越响亮气势雄壮比喻将抽象的音乐变为具体可感的形象四弦一声如裂帛戛然而止古人描写音乐美的词语和句子：在齐闻韶，三月不知肉味。——《论语·述而》余音绕梁，三日不绝。——《列子·汤问》此曲只应天上有，人间哪得几回闻？——唐·杜甫《赠花卿》舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。——《赤壁赋》音乐描写（王小玉）声音初不甚大，只觉入耳有说不出的妙境：五脏六腑像熨斗熨过，无一处不伏帖；三万六千个毛孔，像吃了人参果，无一个不畅快。唱了数十句之后，渐渐地越唱越高，忽然拔了一个尖儿，像一线钢丝抛入天际……——刘鹗《老残游记》甜润舒畅尖细高亢（3）侧面描写(烘托）听众反应衬托：主人忘归客不发东船西舫悄无言，唯见江心秋月白“满座重闻皆掩泣”、“江州司马青衫湿”景物描写衬托：谁解风物意？听夜筝有感白居易江州去日听筝夜，白发新生不愿闻。如今格是头成雪，弹到天明亦任君。【格是】已是。（1）这首诗主要运用了什么表现手法？（3分）（2）试分析诗歌中作者情感的变化。（5分）①用今昔对比的手法，把曾经白发新生时“不愿闻”与现在头成雪了“弹到天明亦任君”进行对比，以豁达之语表悲切之情。②.作者由昔日贬谪江州白发新生，怕听筝声，到如今饱经沧桑白发如雪，任君弹奏，由昔之伤离悲老，到今之冥顽无感于中，由多愁善感到心如止水，写出了作者宦海沉浮，历经人生忧患之后，表面淡然旷达，实则深悲极苦的内心世界。赏析：此诗写自己中年与暮年的对于挫折的不同感受。元和十年，诗人因激于义愤上书言事，被贬为江州司马，时年四十四岁。初遭打击，新生白发，自然感到理想受挫，时不我与，夜不能寐之际，听到忧怨的筝声，不禁为之愁肠百结，难以承受，因而不愿再听。暮年饱经忧患，霜雪满头，相比之下，先前的挫折简直算不了什么，可谓是“曾经沧海难为水”了。正因为他饱尝了太多的痛苦，所以能够对忧怨的筝声无动于衷，听之任之。此诗写得辞浅意深，在看似旷达超脱的诗句中含蕴着的，是极为悲凉沉痛的心情。李凭箜篌引【唐】李贺吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。《李凭箜篌引》是唐代诗人李贺的作品。此诗是一首七言古诗。此诗运用一连串出人意表的比喻，传神地再现了乐工李凭创造的诗意浓郁的音乐境界，生动地记录下李凭弹奏箜篌的高超技艺，也表现了作者对乐曲有深刻理解，具备丰富的艺术想象力。全诗语言峭丽，构思新奇，独辟蹊径，对乐曲本身，仅用两句略加描摹，而将大量笔墨用来渲染乐曲惊天地、泣鬼神的动人效果，大量的联想、想象和神话传说，使作品充满浪漫主义气息。李凭是梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时。天子一日一回见，王侯将相立马迎，身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。李贺此篇想象丰富，设色瑰丽，艺术感染力很强。清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为摹写声音至文。【译文】在深秋的夜晚，弹奏起吴丝蜀桐制成精美的箜篌。听到美妙的乐声，天空的白云凝聚起来不再飘游。湘娥把泪珠洒满斑竹，九天素女也牵动满腔忧愁。出现这种情