中国传统吉祥图案在现代设计中的运用

中国传统吉祥图案在现代设计中的运用摘要趋吉避凶的传统心态构造繁衍了丰富多彩的吉祥图案。作为一种特殊的“文化符号”传统吉祥图案正与现代平面设计有着越来越多的交汇。本文从吉祥图案的发展与表现特征入手，找出传统吉祥图案与现代平面设计之间的关系，并结合传统吉祥图案的“形”与“意”找出一条将其运用到现代平面设计中的方法，使现代平面设计更加具有时代性与文化性。关键词吉祥图案;表现特点;平面设计;关系;运用。引言古老的中国是世界文明的发源地之一,有着悠久的历史和丰富的文化沉淀。这些都是先祖们留给我们的巨大宝藏。中国传统吉祥图案便是这些宝藏中极其重要的组成部分。中国传统吉祥图案不仅表明了先祖们对于未来美好生活的向往,同时也表达了先祖们为改变生活现状,克服困难,坚韧不拔的精神.。近年来随着全球化时代到来,使中国经济得到了长足的发展,逐渐拉近了与世界各国的距离,与此同时也带来了全球化的弊端,给本国文化的造成了极大影响。在平面设计上中国与世界各地的情况一样,体现出相似化,样式化,无根化与简约化的设计特征。完全没有表现出中国本土的特色文化,让人感到平淡与乏味。如何让本国的平面设计摆脱这种局面,进入一个全新的领域,是我国设计师急需解决的问题。中国传统吉祥图形的起源及其发展无论是那个民族所形成的代表本民族文化的吉祥图案都是根据其民族自身的发展特点和民族意识而来的。吉祥观念是一种特殊的文化形态,普遍的存在在不同民族,不同地区。它是本民族成员的基本需要和共同心理特征,是人们长期以来面对险恶又奇异的自然环境,复杂又多变的社会生活产生的一种集体意识和心理期盼。吉祥图形是指人们在事物固有的属性特征的基础上经过着意加工,被人们约定俗成地作为美好意义的象征或符号,它是表达人们美好情感和幸福生活的一种艺术形式,是人们思想和意识形态的产物。它的出现必然有一个产生到发展再到成熟的过程.经过人们不断的加深和扩大,逐渐形成了现在我们所看到的图必有意,意必吉祥的吉祥图案形式。起源它的起源最早可以追溯到远古氏族的图腾崇拜。图腾是指一个民族的标志,是维系和联络氏族集体的精神支柱,沟通心灵的纽带。这些描绘在洞穴和崖壁上的图腾符号是先民们对人类自身疾病,瘟疫和死亡充满迷惑和畏惧,以为是魔鬼侵入体内作怪,所以需要借助某一物或神帮助他们驱鬼逐妖,消灾灭害,保佑平安。因此,他们举行宏大的舞蹈,创造出他们认为魔鬼们害怕的形象,作为他们家庭,氏族的保护神。这一时期的图腾符号一般是宗教的祖先和守护神,以祖灵崇拜为主,兼及生殖崇拜,带有人敬天神,人仰混沌的意味.如:云南沧源岩画《圆舞图》又称《太阳祭舞》,它是原始人们为祭祀太阳神而跳的一种舞蹈.因为太阳普照大地,能驱除黑暗给人带来光明,所以人们认为它是正义的化身,能够帮助人们驱逐疾病与灾害,为人民带来健康与幸福.这种图腾文化,虽然还不能真正意义上被称为人们主观能动所创造的吉祥图案,但客观上它奠定了传统吉祥图案的发展基础,将其定义在了人文艺术的范畴之内。(如图1)图1岩画《圆舞图》初步产生随着生产力的提高,经济的发展,人的意识得到了不断提高,阶级观念就开始产生了.于是社会形式从以前的原始社会逐步进入到奴隶社会,也就是现在所说的夏,商,周时期.真正意义上的吉祥图案在这时才中得以产生.因为在这个时期,人们的意识形态发生了巨大的变化,不同阶层的人有着不同的心理需要,这些丰富的思想内容就必须以某种客观形式表现出来,吉祥图案就是这种思想文化的载体之一.例如:青铜器,漆器上的饕餮纹,夔龙纹,鸟纹,象纹,等各种图案.这个特定时期的吉祥图案有着凝重典雅又神秘古老的精神内涵。(如图2)图2西周青铜夔龙纹簋发展成熟从奴隶社会过度到封建社会的这个时期,文化生活的得到了空前的繁荣与发展,各种文化流派相继出现,这为以后吉祥图形与文化思想的融合打下了坚实的基础.秦汉时期佛教传入中国,佛教中的因果报应,道教中的长生不老,儒教中的阴阳五行,三者有所融合,再加上神话传说,极大地丰富了吉祥图案的题材,并广泛地应用于建筑,雕塑,壁画和民俗艺术中,丰富的吉祥语言开始出现.例如:汉代的墓室壁画上出现的各种神兽(如图3).隋唐宋元时期,吉祥图案日臻完善,逐渐普及.尤其是在宋元时期,吉祥图案被广泛应用于建筑彩画,陶瓷,刺绣,织物,漆器上,此时的吉祥图案进入了发展的高度普及期,甚至到了图必吉祥的地步.明清时期,吉祥图案开始走向成熟。（图案4）的形式更加丰富多彩,并施用图案技法加以,表现,使吉祥图案更趋成熟完美.吉祥图,吉祥俗,吉祥语的流传更为深远,对社会文化的影响逐步加深.图3汉代朱雀,白虎,铺首衔环石刻图中国传统祥图案的表现形式谐音汉语的谐音在中国吉祥图案中的运用是指以同音或相近的音借喻某一吉祥事物.这种手法在在吉祥图案中的运用十分普遍的.例如,中国民间常常运用的五福和合(如图4)。图中是五只蝙蝠自一带盖圆盒中飞出.根据中国汉字谐音取意的特点,蝙蝠的蝠与福同音,「盒」与「合」「和」同音,,喻「和合」.和合为中国古代传说中的主婚之神.。五福和合寓意家庭美满,多福多寿。图4五福和合借喻吉祥图案中的借喻手法是指将可视的有寓意或象征性的事物来比喻吉祥.中国吉祥图形经历了几千年的演变和发展,成为了民间代代相传的护符。人们普遍认为大自然的某些形象大都关联着特定的观念,人们借助自然界的各种物象,赋予它们特殊的意义.如:龙是英勇,权威和尊贵的象征.在古代人们把龙视为帝王的象征,因而龙常常被运用在代表皇权的装饰中(见图5)再如:古代文人墨客常常以岁寒三友自喻,即松树,翠竹,梅花。松临寒而不凋,象征着青春常在和坚强不屈.竹瘦而寿,象征着高雅,纯洁,虚心。梅则迎寒开花,象征着坚韧不拔,自强不息的精神品质.图5清乾隆皇帝月白缎绣云龙袷朝袍图双关吉祥图案中的双关手法是指利用某一事物来表现两重含义.通常是使用这个事物本身的含义和谐音或是事物名称所代表的文字含义.如:百合花,民间把百合称为送子仙.同时百合又有百年好合之称.人们通常它当作结婚礼品送与新人,期望其早生贵子,夫妻和谐美好.再如:葫芦,因其藤蔓绵延,累然而生,食之无穷籽粒众多,,因此被取作为绵延后代,子孙众多的象征.同时葫芦与福禄谐音,有福禄子孙的含义(如图6).图6福禄子孙综合运用多种手法有很多吉祥图案是综合运用了以上手法的艺术成果.综合手法的最大特点是可以赋予图案更丰富的含义,使作品成熟丰满.例如三多图(见图7)由石榴,桃,佛手组成,寓意多福(佛)多寿(桃)多子(石榴,石榴子多),三多组合在一起,便成了人生幸福美好的象征.图7三多图中国传统吉祥图案与现代平面设计的关系在这个经济全球化的时代,受到外来文化的影响,许多人认为传统吉祥图案已经过时,已经完全跟不上时代发展的需要.还有些人认为,传统和现代两者存在矛盾,现代平面设计与传统吉祥图案是两条根本不同的发展道路,传统吉祥图案应该保持自己的独特个性,不要被现代的一些设计与文化观念所影响.难道事实真的如他们所说吗?现代平面设计真的要将传统吉祥图形完全摒弃或是将之束之高阁?传统吉祥图形就应该摒弃一切现代元素,独自发展?又或者说是完全的将现代平面设计与传统吉祥图案区分开来?我并不这样人为,深究其内涵却发现其实他们之间不但不矛盾,还联系的十分紧密.从它们产生的根源来说都是对未来生活的一种美好设计,都是根据人们日常生活的心理需要而产生来的,是来源于人们的日常生活.从发展本源来说它们都是当时的一种社会文化活动,是社会经济,文化的体现.不仅是以一种物质形态出现,同时又以一种文化精神出现.我认为在现代这个经济全球化的大环境中现代平面设计与传统吉祥图案想要更长久的走下去想要有新发展,就要做到这两者的相互交融。现代平面设计需要传统吉祥图案在全球化的影响下,平面设计已成为全人类进行社会活动,思想交流,信息传播,情感沟通所不可缺少的通用语言.平面设计的世界性内涵,应是传统元素和时代特征高度融合的产物.应是民族风格和民族精神在特定时代中的广义性延伸.而吉祥图案正是这里所说到的传统元素和民族风格.所以说平面设计发展也必定要借助传统吉祥图案的帮助.它不光是设计本身的需要也是时代经济,文化要求下的需要.设计本身对传统吉祥图案的需要在这个全球化的时代,经济与生活方式也越来越全球化,统一化.让人感受到全球化带来的文化交流的容易化的同时,也领教到了全球化的负面涵义.比利时设计师迪米特里约里森说到:到处都是千篇一律的商店与宾馆,你根本无法知道自己身在哪个城市还说到:每3分钟就会开办一家新的工作室,不管在世界的哪个地方,就像麦当劳一样这些全球化影响下的设计师们充分.的感受到了如果设计过于国际化,容易理解和具有适应性,那么它就会变的平淡无奇,丧失能够令人知道其出自何处的特质和本土色彩.当前中国的平面设计发展与世界各地的一样,也体现出相似化,样式化,无根化与简约化的世界设计特征.完全没有表现出中国本土的特色文化,让人感到平淡与乏味.与此同时越来越多的设计师发现,来自某个特定区域的设计师(其设计作品令人明确的感受到来自某个特定区域)明显胜于其他无处不在，却又最终无处存在的大多数设计师.由此,就有人提出了设计的本土化这一概念.所谓的设计本土化就是说一个地方的设计方式要与当地的民族文化特征相结合.在中国,平面设计的本土化就是与中华民族传统文化的结合,而传统吉祥图案正是中华民族传统文化的重要组成部分.换句话说就是中国平面设计与传统吉祥图案的结合只有这样做中国的平面设计才可能冲.破当前现状,走入一个全新的局面,打造出一条有中国特色的平面设计之路.经济要求现代平面设计需要传统吉祥图案吉祥图案在经历了远古原始宗教的图腾崇拜,封建社会统治阶级的象征符号之后,最后成为民间美好祝愿的承载物.今天所谓的市场经济,其实就是以市场为导向,以消费为导向的经济.市场的需求决定了生产,也在一定程度上决定了设计.消费者在传统佳节消费一些礼品的时候,不仅仅是在消费这个商品的使用价值,更重要的是在消费商品的附属价值.比如吉祥,快乐等心理满足感.这就要求设计者在设计的时候,满足消费者这种心里需求.新春佳节,中秋节等传统佳节的一些商品,都要用到诸多的吉祥图案,这其实就是满足消费者的心理需求,迎合市场的需要.如:香港荣华公司生产的中秋月饼(见图8)享誉海内外,受到了消费者的极大喜庆.这是因为荣华公司准确的把握了人们祈福纳吉的心理,将传统吉祥图案融入到它的月饼包装上去,得到消费者的极大喜爱.其实消费者要的不是月饼本身,而是要的整个月饼礼品,这里面包括了实用功能(月饼本身)和心理需求的附属价值(带有吉祥兆头的包装).图8香港荣华中秋月饼时代文化要求现代平面设计需要传统吉祥图案随着物质文明的不断提高度,人们物质生活基础得到一定满足后,会产生更多的精神需求.这种需要就是要把平面设计从过去对功能的满足进一步上升到了对人的精神关怀,这是在设计中融入文化,增加产品的文化附加值的根本所在,也是设计师的责任所在.并且因为不同文化背景下的人们对所接收的设计作品的设计理念会有着各自不同的感受和理解.如果在做平面设计时只考虑对艺术形式与功能的追求,不对当时当地的传统文化有所提取,就会与当地的人们生活文化所脱离,会让人生产陌生感与距离感.在中国,传统文化中的吉祥图案是最能体现中华民族精神与民族情感,审美的图案形式,是中国传统文化民俗中最大众化,最普及的文化沉淀.将这古老吉祥的精神内涵融入到现代平面设计中既发扬了民族精神,又使其富有时代气息,具有浓郁的文化性和社会性,使人们更易于接受,更感亲切.中国传统吉祥图案同样需要现代平面设计设计赋予新生中国传统吉祥图案经过几千年的发展,脚步逐渐的慢了下了.这主要是因为创作方式过于陈旧,观念过于老化,以及创作元素的枯竭.这时中国传统吉祥图案需要有一股新的动力,使它能够冲破这段瓶颈期从而进入一个新的领域.现代平面设计正好充当了这个角色,它拥有众多的设计元素与创作方式以及思想流派.现代平面设计与中国传统吉祥图案的结合,就像是给中国传统吉祥图案注入一股新的血液,赋予了它新的时代感和生命力,使它能够重新的焕发了活力,让这一门古老的艺术经得起时间的考验而不断延续下去.中国传统吉祥图案在平面设