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罐体的画法素描的罐子在素描静物写生中往往以主体物的形式出现。罐口、高光、把手可以直观表现出罐子的厚重感和质感。从造型上来说，通常为对称器皿，作画时要抓住它们的结构特点以及特征比例关系。注意口、颈、肩、肚、底部的透视关系。陶罐按照质感来分，可以分成粗糙型和光滑型，也就是上釉和不上釉的区别。不上釉的陶罐反光比较少，而上釉的陶罐受环境影响比较大，会有很多的反光，其余的部分没有太大的区分。上釉的陶罐不上釉的陶罐上釉的陶罐表面光滑，其反光明显，高光强烈吸收光感和反射能力强，高光明亮具体暗部受周围环境影响大，有明显的反射影像和反光，瓷器要结合周围的物体和环境一起塑造刻画时，上釉罐子一般使用软铅笔铺色调，适当用纸巾擦拭，再使用较硬的铅笔深入刻画，表现质地的密度和坚实感，高光注意位置、形状、透视、明度。在深入刻画过程中，线条要紧密，不宜“松”、不宜“跳”。未上釉的陶罐质感粗糙反光和高光较弱明暗交界线过度柔和为将粗糙度表现出来,可以减弱表面对比变化暗部反光不要太强烈刻画时，要用稍软的铅笔以粗松线条铺色调，着力刻画变化丰富的中间色调。深色罐子暗部的光较弱，注意暗部色调的虚实关系。分层加色，用力不易过重。注意：笔迹反光也会影响到质感的表现。按照形状来分的话，可以分为扁的和高的，高的又分有瓶颈的和没有瓶颈的。这些类型的罐子都会有一个圆圆的“肚子”，所以基本罐子都是偏圆形。水粉的罐子还可以分成有把柄的和没有把柄的，瓶口大的和瓶口小的，有底座和没有底座的。从颜色上分大致可以分成褐色、黑色、白色这三种颜色。褐色和黑色的表现方法差不多，白色的罐子稍微难画一点，但是一般会有一些花纹，这样罐子不会显得非常空，没有内容。深色罐子的画法第一步：打形，画暗部和亮部，可以先画暗部，黑罐子纯度低，先画重色，由于颜色之间的互相混合，可以画出很漂亮的亮灰色。罐身的亮部和灌口的亮部都要画出来，一般深色罐子的亮部也就是亮灰色，可以适当的加一点冷色或暖色，这取决于你画面的色调。第二步：画罐子的固有色，灰面。固有色介于亮部与暗部的中间，属于过渡的颜色，注意色相的冷暖。罐子口可以分为4个面，一个平面；然后从这个平面到罐身的一个纵面；从平面到罐子里面的一个纵面；最后就是罐子的肚子里一个面。这个平面一定是一个椭圆形，同时前后的颜色有变化，不能一笔画完。两个纵深面都是有受光背光面的，还可以加一个固有色的面，过渡一下，这样体积感更强。最后一步画反光和罐子的一些装饰物以及高光，注意反光在釉质的罐子上会比较强烈，塑造时要注意罐子口和装饰物的体积感。罐子的体积感①罐子的体积感和酒瓶这类静物的体积感表现手法类似，首先罐子的两边一定是要虚掉的，不然罐子转不到后面去，就会“平”。同时罐子的中间部分颜色要重、要纯一些，在罐子和其它静物接触的地方可以画一些反光，也有利于体积感的表现。②暖光源的情况下，罐子的亮部是偏暖的，暗部偏冷，包括罐子口也是这样，当然冷暖是相对的，根据实际情况来改变。③高光的位置一定是在罐子的最高点、交界处，同时高光是跟着形走的，有一定的弧度，颜色一开始比较饱和，然后往下一拖，笔触感很强。高光也不是都要画的一样，根据实际情况来画。注意光源方向，质感不同，高光的亮度、形状也会不同。作品欣赏白色罐子的画法白罐子一般来说出现的比较少，因为罐子的作用就是画面的主体物，最重的颜色，可以压住画面，而白色的罐子显然没有这样的作用。在处理白罐子的时候暗部和亮部也一定要拉开，不管是亮度上还是冷暖上都要拉开，因为白罐子的体积感其实比较难把握，宁愿画重一点也不要画平。一般白罐子会有一些花纹，这些花纹可以很好的帮助体现罐子的体积，要注意亮部和暗部的花纹颜色是有区别的，同时花纹要跟着形体走。作品欣赏其他颜色的罐子画画要走心！