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20世纪00年代--90年代服装风格演变女子配饰有长手套、折扇、阳伞。受新艺术风格影响，服装风格浪漫，华丽柔情。奢华年代从传统型向现代型女装过度1901-1910年在爱德华三世统治英国期间，爱德华风格是当时流行的奢华风格一种，沙漏造型，紧身胸衣以及百合状的长裙组成。这十年的大部分时间中，大众和上流社会女士的外衣仍是流行的S型弯曲款式一统天下。它的独特造型是:由S型弯曲紧身内衣造成大胸、细腰、圆臀。但这种内衣也严重地使脊椎扭曲并压挤腰部和腹部。女性服装的现代化（1914一1919年）保罗·波烈波烈的重要贡献是把妇女从紧身胸衣里解放出来的理想附诸实现，这是他对服装革命的根本思想。波烈的设计再不需要让腰际承受钢丝架的重量，也使紧裹腰身的着法变得不再必要.波烈把服装变得宽松、简洁，把衣服的支撑点挪到肩头，近乎古希腊一种宽大的“希顿”装那样，修长的线条与优美的裥褶，给人爽心悦目之感。在新旧时代交替的年代里，是波烈独具慧眼，一改曲线统治了几百年的欧洲服装，使直线重新获得统治地位，从而开启了二十世纪现代造型线的雏型.1910年，巴黎服装设计师保罗·波烈设计的霍布尔裙顺应了人们对于东方文化的特殊审美需求而一度风靡巴黎至欧美，一战前的1910—1914年间，也被称为“霍布尔裙时代”波烈设计的霍布尔裙样式1906年波烈设计的希腊长裙波烈设计的东方风格的长裙s波烈设计的底摆开褉的霍布尔裙N1918年的服装，腰围变得越来越宽松。这是保罗·普瓦雷创作的被称为手帕垂角型的裙子。该裙子的特点是双层下摆。1910年，Coco在巴黎开设了一家女装帽店子(millineryshop)，凭着非凡的针线技巧，缝制出一顶又一顶款式简洁耐看的帽子。。当时女士们已厌倦了花巧的饰边，所以Chanel简洁、舒适的帽子对她们来说犹如甘泉一般清凉。步入二十年代，Chanel设计了不少创新的款式，例如针织水手裙(tricotsailordress)、黑色迷你裙(littleblackdress)、樽领套衣等。而且，Coco从男装上取得灵感，为女装添上多一点男儿味道，一改当年女装过份艳丽的绮靡风尚。例如，将西装褛(Blazer)加入女装系列中，又推出女装裤子。不要忘记，在二十年代女性只会穿裙子的。Coco这一连串的创作为现代时装史带来重大革命。在20年代，科科·夏奈尔首先展示了用普通平针棉织物做成的系列服装。她的尝试招来了嘲笑。但是在上市之后不久，夏奈尔设计的优雅、舒适的服装甚至使原来最持怀疑态度的人都得到信服，她们以前都穿各种连裤内衣和宽大的法国式短衬裤。1921年法国网球冠军苏珊·兰玲代表了20年代的新女性。她全身上下都穿法国时装设计师让·帕图设计的服装。她的中性外观是当时的时代信号，其重点是小腿和长筒袜——更不用说长筒袜以上到短外衣之间的一段暴露出的大腿了。苗条与修长（1930—1938年）长裙子时代，从1930持续到1938年，从整体看，复活了苗条的腰身。不过，并不是拿破仑帝政时期的硬衬布裙以及蜂腰形的复活、极端紧身胸衣的复活。紧身胸衣般的极度细腰身以及裙子量感的夸张等已荡然无存，所追求的是更加功能化的简朴服装。成年女性的魅力体现在1929年发布的维奥内关于斜裁的紧身衣服和紧身裙子的处理中。另外，在夜礼服等方面，极度露背的三角背心和袒胸礼服也很盛行。1929年纽约突然发生股票暴跌，欧洲市场处于极度萧条的境地。许多名师开设了售成衣的时装店，渡过了经济恐慌。满足于宏荣誉中的、束手无策的、保罗·普瓦雷等到了很大的打击。在这样经济萧条的情况下，发布全新的装款式，以引起社会的重视则是一个办法。此时，让·帕图推出了长裙子，据说获得40亿法郎的销售额。此外，马德林·维奥（维奥内）发布了斜裁夜礼服，这新的手法在整个20世纪30年代很流行。于是，进入20世纪30年代，从整体上看子变长，腰身恢复到自然的位置，其基本轮廓是细长。1945——1946年军装风格，强调宽肩、紧腰，形成紧腰宽松式样。新风格”战后活跃的时装设计师代表是迪奥。1947年春的迪奥所发布的“新风格”掀起了世界性的服装潮。‘迪奥新风格’服装被称为8线形或花冠形，强调了优雅的女性气质。受该服装影响，军装风格时装变成了完全和平、浪漫的新款式。在美国将这种“新风格”称为惊人款式（breattakingsil）。如夸张一点说，这无疑是一种革命的款式。战后复兴尚未彻底的1947年，该服装尽管在通常的女性中流行，但是，如果突然地改穿长裙子，却会遭到反对。不过，总的趋势似乎还是朝着“新风格”方向发展。迪奥线条时代（1947——1957年）这是因为在这个时代除了迪奥所发布的有名的H型和A型以外，其他的服装设计师们也专心追求样式的变化和裁剪的技巧。活跃于该时代的服装设计师有巴伦夏卡。迪奥、雅克·法思、皮尔·巴尔曼（以下简称巴尔曼）等。“新风格”之后（线条时代）（1947－1957年）翼形裙（迪奥）／1948年秋冬服装的基本样式还是8字型，变化的情况呈更加夸张的趋势。其中的一个大变化是裙子的样式。1947年的新潮款式是前后左右下摆展开，而该季节是只强调左右下摆展开，前后呈较平的状态。这么一来，尽管裙子大一点，但比较便于走路，增强了宽幅裙子的轻快度。为此，迪奥将该款式的裙子取名为翼形裙。该裙子通常带有后口袋，通过口袋盖来增促翼的效果。应该明确提出迪奥在女性服装进一步现代化方面有着巨大的功绩。1948迪奥的作品。不对称的大翻领颇具新鲜滋力，裙子的腰部扎着腰带。1948迪奥的翼形裙该裙子的背部带有较多的根涧，身前部较平坦，上衣腰相的样式富有技巧性夸张。1948年巴伦夏加作品虽然仍保留饰翼裙的体积感，但可以看出正在向细窄裙变化。他总是比别人领先尝试新的设计意图。迷惑装（迪奥）／1949年春夏1949年8字型长喇叭裙不再继续流行，变化的趋势是渐渐地向小喇叭裙或者直裙和细裙方向发展，裙子长度的长度稍稍变短，为避免急剧的变化，遵循了1948年巴伦夏卡的路线。其手法是在细裙的基础上，再穿上饰翼裙或罩裙，给裙子带来了复杂流动的美感。迪奥将这种变化的服装样式冠名为迷惑装加以发布在这个季节中，其他服装设计师们也几乎都推出迷惑装作品。各设计师在服装设计中，采用连肩袖，以形成一种易于穿着、平稳的肩线。1949年斯基亚帕雷利的作品。斜卷的罩裙体现出富有生气的轻快感。1949年迪奥典型的迷惑装。强调胸围以便使裙子的量感平衡这一点尤为明显。1949年美国的蒂纳·莱塞的迷惑装作品。迷惑装椭圆形（迪奥）／1951年春夏服装基本未变，以苗条样式为基调，且在1950年秋显示两个方向。即重点追求袖子式样的变化；整体款式力求优雅。袖子的变化许多，例如：短披肩袖、甜瓜袖、气球袖、箱形袖、灯笼袖、扇形袖、袋形袖。吊针袖、平行皱缝式抽、鸡腿袖、土耳其长袍袖、连肩袖等各种不同袖子的服装纷纷登场。服装样式的变迁方向是追求造型，换言之，是朝着真正的服型轮廓方向发展。而且，这种倾向作为所谓线条时代，延续到1956年。郁金香形（迪奥）／1953年春战后，巴黎的高级时装店往往受美国成衣制造业界意向的左右，创造了时装的样式。从1953年起，欧洲的经济状态终于迎来了一个稳定期。在此背景下，高级时装店恢复了独特性和主体性迪奥的郁金香形套装作为其代表，它是巴黎优美时装的精髓，在全世界受到了高度的评价。1955年春夏迪奥的A型装该季节明显地分为两个系列的款式：A型装和长外装A型装比起H型装来，服装展开的形式更多些，可以展开成多种样式的服装。可以与大衣、连衣裙、西装、百褶裙搭配成组台套装。因此，A型装比H型装更受人们的欢迎。1955让*帕图长外衣装1955纪凡希束腰外衣1955夏奈尔套装用现今的感觉来衡量，的确是新奇、质朴，而且穿着便利，能够为人们所接受。1957年自由线条装自由线条装代表线条时代的结束，线条不意味固定的轮廓。1958年秋冬／巴伦夏卡套装一如既往的巴伦夏卡式合体上衣，用同一块布制做的饰结置于高腰部，大胆的大开领样式。无特别新奇显眼之处，但具有微妙的平衡之美，可以说它展示了现代服装造型的基本样式。1958年夏奈尔装（古典式）1958年秋冬／塞尔热朝气蓬勃装朝气蓬勃的功能美作品。1959年年轻装20世纪50年代末，时装样式发生了很大的变化。近代服装流行的源泉是以宫廷沙龙为舞台的王侯贵族以及资产阶级的妇人们。年龄上，未满20岁不准出入于社交界的姑娘们被列入时装圈外。进入20世纪，舞台及银幕上的女王们成了流行的中心，尽管如此，那些贵族和有钱的夫人们始终处于最高顾主的地位，时装的对象依然未变。而且，世界性的流行通常是由巴黎高级时装店的感觉和技术引导的。关于这一点，直到1959年的本季节依然是难以动摇的事实。但是，另一方面，在时装界正在逐步形成改变时装流行样式的要素，这就是成衣服装业的发展。进入对20世纪，经历了第二次世界大战服装更加现代化、合理化，尤其是美国更是如此。在美国，以广大普通消费者为对象的时装产业明确地走RTW（成衣）产业的路线。战后，高级时装店的最大顾主并非是贵族和有钱的夫人，而是那些普通的买主。这是一个非常明显的事实。而50年代另一位时代偶像就是奥黛丽赫本AudreyHepburn，她在1954年，开始和纪梵希HubertDeGivenchy合作，随着《龙凤配》《罗马假日》《蒂芙尼的早餐》等一系列影片的热映，让他们两个成为优雅高贵的最佳代言人。赫本的着装影响了整整一代人的审美趣味杰奎琳肯尼迪安德烈·库雷热之后（1965－1969）库雷热的新服装美学安德烈·库雷热的设计风格成为本季的议论焦点。议论主题有两个：①关于迷你裙其一，由于出现膝上5厘米的超短裙，所以需重新认识服装整体的协调性，如前所述也可以说出现了新的外轮廓。其二，增加了大腿外露部分。并不是以前无袖衫那样露出胳膊，也不像过去20世纪20年代短裙那样露出腿部，严格地说是露出大腿。这种单纯增加大腿的露出度，这种大胆暴露的风俗现象，自然违背当时社会道德，是服装史上出现的新色情现象岿然也可认为完全不是色情表现，而是时装的儿童化表现。②所谓几何式线型，建筑式的新裁剪法，基本以安德烈·库雷热的服装哲学为基础。具体讲，这种线型体现了完全解放腰围，使服装更加易于穿着。根据这种服装观，进行抽象式的几何造型处理，从此产生了一种新的服装美学。1961年/不对称装/皮尔*卡丹1963年休闲风格所谓休闲装并非是线条时代延伸时所出现的新样式。该最新流行服装的展示是建立在与线条时代根本不同的基础上的。从该意义上来说，它的确是一种新的款式。大体说来，体现在诸如带量感的肩、擦肩袖、士官领、肩饰、有盖口袋、金属纽扣等方面，被马克*波昂、巴伦夏卡、皮尔·卡丹、库雷热等多数设计师采用。荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一.这幅作于1930年的(红、黄、蓝的构成)是蒙德里安几何抽象风格的代表作之一。1965年，圣洛朗推出了一系列女士短裙，该服装用的是蒙德里安绘画风格，图案是红、黄、蓝、白四色方格。在他的剪裁下，蒙德里安的明快色彩，以及几何式的图案，精巧地与时尚结合为一。1967年法国歌舞片《柳媚花娇》最能代表70年代流行风貌的阔脚裤风潮嬉皮风格Hippies的波希米亚民族风打扮是从60年代末开始盛行，Beatles倡导Love&Peace的理念，年青人反对时装界带给社会的制服式观念，于是发起文艺复兴的革命，实行古着主义。1967年Beatles带头到印度寻求心灵治疗，除了令印度、尼泊尔等地成为旅游点外，波希米亚民族风打扮亦成为年青人的时尚。60、70年代年轻人反抗习俗和当时政治，留起长发（许多人觉得长发是一种冒犯，代表不整洁或女性）、大胡子、色彩鲜艳衣着或异常衣饰。嬉皮士不是一个统一的文化运动，它没有宣言或领导人物。嬉皮士用公社式的和流浪的生活方式来反应出他们对民族主义和越南战争的反对，他们提倡非传统的宗教文化，批评西方国家中层阶级的价值观。约翰·温斯顿·列侬和小野洋子嬉皮风格，它经常体现出混乱无序的流浪者气息。与其他的青少年运动以及中产阶级运动一样：嬉皮士的异常行为包括了改变了当时男女普遍认可的性别差异，男人和女人在嬉皮运动时期都穿着牛仔裤和蓄着长头