搜索
电视剧策划•第四章影视剧作的主题•任何一部影视剧脚本，必须有其中心情节，它是整个故事的灵魂、核心和能源。中心情节就是一般所说的主题。王迪在《现代电影剧作艺术论》中谈到主题和主题思想：•一部电影剧本是否成功，取决于许多剧作元素，但决定剧本的思想深刻与否，则在很大程度上取决于作者对主题、主题思想的认识与把握。•主题是艺术品的核心、灵魂，它对一部作品的成败优劣，有着至关重要的意义。•主题不是抽象的思想，而是具体艺术品所体现出来的起主导作用的基本思想。一般地说，这并不单纯、孤立在存在，而是依附于具体、生动的艺术形象之中，是在艺术形象的显现中自然地流露出来的。主题首先和题材相关。对于题材的选择和表现，反映了创作者的认识和评价，因而，也是和作品主题紧密相关联的。主题，还和艺术形象结合在一起。艺术品中的的艺术形象，指包含着作者情感、认识的描写对象。在不同体裁、不同题材的艺术品中，艺术形象也有不同的涵义。第一节影视剧作品主题的意义和所有的文学艺术品一样，影视剧作品里的主题都有一定的思想价值和社会意义。一、主题体现题材的价值就影视剧而言，作品的主题就是作品的形象内容系统的主导因素和灵魂。而这里所说的主题，就是通过作品里所描述的社会生活、所塑造的艺术形象显示出来的贯穿全剧的中心思想和主导情感。二、主题影响审判取向在生活中，思想和情感融合的瞬间极为罕见，但是，尽管生活将意义与情感分得很清，但艺术却能将二者统一起来。影视作品的主题可以影响人们的审美取向，通过它你可以随心所欲地创造这种领悟，这种现象便是人们所熟知的审美情感。由于影视剧是用画面讲述人生故事的一种艺术，影视剧作品主题的审美取向就更为明显。三、主题决定人物格调主题是影视作品要表现的意图与焦点所在，是将整个剧作中所有基本元素：人物、情节与结构以及各种艺术手段组合起来的统帅。主题不仅是一种观念或者抽象性的道理，它应该同具体的人物与事件结合起来。为什么那些古老的人人皆知的思想主题却总能“常翻常新，让观众百看不厌？”影视剧作者在考虑作品的主题时，至少要注意两点：1、要以人为本，要看对作为普通人的观众是否有价值、有吸引力，否则，那些假大空的道理越是冠冕堂皇就越惹人反感。2、要看你是否有能力把握某一主题。也就是说，必须搞清楚你想表达什么与你能够表达什么之间的关系，否则空有理想抱负也难免眼高手低。人物与主题是不可分割的统一整修，影视文学的核心任务就是人物形象的塑造，聪明的影视创作者首先应抓住人物。四、主题决定作品的社会意义作家表现思想，但并是以哲学家那种公开而理性的方式，而是将思想掩藏在艺术那诱惑人心的情感之内。每一个有效的故事都会向我们传送一个负荷着价值的思想，实际上是将这一思想契入我们的心灵。既然故事的影响力不可忽视，那么我们有必要探讨一下艺术家的社会责任问题。我们只有一个责任：讲真话或揭示真理。他作一部真诚的艺术作品永远是一种富有社会责任的行为。第二节影视剧作品主题的类型一、从社会理性角度划分（一）道德观的主题在影视剧作品表达一种道德观念，中国古代戏剧最为典型。（二）社会观的主题通过影视剧表现社会存在的问题。（三）艺术观的主题这类主题既不涉及道德，也不涉及社会问题，而是在于表达人性，人类共有本性。二、从主观情感角度划分（一）理想主义的主题（二）悲观主义的主题（三）反讽主义的主题第一是正面反讽：对当代价值——成功、财富、名誉、性、权力的追求将会毁灭你，但是只要你能及时看清这一真理并抛弃你的执著，你便能拯救自己。第三种是负面反讽：如果你一味痴迷于你的执着，你无情的追求将会满足你的欲望，然后毁灭你自己。反讽是最难写的，它需要最深刻的智慧和最高超的技巧。第三节影视剧作品主题的表现一、用对白来表达主题这是一般编剧最常用的方法。在剧中安排一个角色，在紧要关头代表编发言，点明主题；也有人是以主要人物来点明主题。二、用人物来表达主题这种手法，用的人也很多，如《哈姆雷特》。用人物来表达主题时，若人物的性格刻画细腻而生动，能引起观众的共鸣，则其主题的表达也能引起观众的共鸣。三、用情节来表达主题这是间接地用剧中的情节来储蓄地衬托出主题。四、用结局来表达主题这类作品，也是采用间接的表达方式，用全剧的最后结局，来点明全剧的主题所在。如《罗密欧与朱丽叶》五、用画面来表达主题如日本著名导演沟口健二的《雨月物语》一片陶匝遇见乡野女幽灵的故事。•第四节影视剧作品主题的作用一、主控思想决定作品的终极价值价值是指具有正面或负面性质的首要价值，它是作为故事的最后动作的一个结果而来到你人物的世界或生活中的。二、主控思想统领创作过程三、主控思想能成功防范说教倾向26集美国惊险电视系列片。虽然拍摄于七十年代，但无论从情节、音乐、摄影，还是从演员演技来看，都令人不得不佩服当时美国人的本事。一部约十亿人收看过的电视系列片，创电视史上的收视率。“加里森敢死队”从战场到屏幕，都是二战的枭雄、屏幕的英雄。•五、电影（故事片）与电视电影•对于电影这种形式，一般而言，它类似一部中篇小说的容量，播演时间在90至120分钟。•电视电影，为电视播出而制作的电影，传播渠道有别于院线电影，制作成本和影像追求也略低一些，在文本的篇幅、结构、写作方面几乎没有差别。它们的区别在于：•电影是在影院的封闭空间内、特定的观赏氛围中，通过大屏幕向特意来看电影的观众播映的；电视剧则不然，它是在家庭的开放时空内，松散随意地观看环境中，通过小屏幕来演播，而且观看者更往往随时调换频道。•就观众而言，电影与电视剧已经没有什么本质的区别。值得编剧们注意的是，电视机前的观众因为没有环境和目的性的制约，所以更需要内容吸引人，制作精美的作品。•第二节影视剧本的文体特征•影视剧本的文本特征包括两个方面：笔法与章法。•所谓笔法，指影视剧本艺术地描述内容时，在文字表现上不可背离的特征与规则。这个特征与规则，简而言之是以文字为媒介，艺术地展现运动中的综合性造型；细而言之，即是形象性、运动性、综合性、艺术性。•一、视觉的形象性•前苏联导演普多夫金认为：“小说家用文字描写来表述他的作品的基点，戏剧家所用的则是一些尚未加工的对话，而电影编剧在进行这一工作时，则要运用造型的（能从外形来表现的）形象思维。编剧必须经常记住这一事实：即他所写的每一句话将来都要以某种形式出现在银幕上。因此，他们所写的字句并不重要，重要的他的这些描写必须能在外形上表现出来，成为造型的形象。”•小说家用文字传达作品内容，但是在影视剧中，这就绝对要不得了。对于小说中抽像至极的话，银幕上根本无法表现。在影视剧本中，要尽可能地避免说明性、陈述性的文字，无论是对剧情的交待，还是对人物的描写，以至于对人物的心理介绍，都应使之形象化。•二、影像的运动性•所有上述视觉造型，均应保持在动态的过程中，尽量避免静止。•造型是重要的，但它必须体现在动态的过程中，并时刻记住：这种运动的造型最终目标是为了表现人物及其关系、背景及其意义、情节进程及其内涵，而不可只为造型面造型。•影视的动态可从两方面考虑：•1．表象方面，有画面内部的动态造型与画面外的态态造型；•2．内涵方面，有影视形象的内在动态与外在动态。•在这方面，日本电影剧本《人证》对原作小说的改编值得我们借鉴。•改编自日本作家森村诚一的畅销小说，并于1977年搬上大屏幕的名作《人间的证明》。故事的主线是横须贺酒家女恭子与一个美国大兵生下了一个孩子，美国撤军时恭子嫁给了事业有成的大企业家，抛弃了孩子和丈夫。多年后，美国大兵身患重病，用自己的生命换来去日本的路费让儿子去找妈妈。孩子带着童年的美好回忆来到日本找到了正在竞选东京都知事的恭子，恭子为了不受影响杀死了亲生儿子。•本剧开始是一个谋杀案，故事的终结是凶手伏法，贯穿其中的则是两个时空的日本，反映了人权、种族歧视、竞选丑闻、民主运动等深刻的社会问题。•主题歌《草帽歌》影响深远。•原作中，女主人公八杉恭子是个有地位的社会问题评论家。但是，作为电影中的主人公，若总表现其伏案写作或在电视台面对观众长篇大论地演说，总是这种静止的画面造型，势必造成沉闷、枯燥感。于是，编剧将她的身份改成了享有巨大社会声望和良好公众形象的服装设计师。于是，她的言行举止便可以充满动态过程，又极具观赏性的模特演出的一系列画面中进行了。•除了镜头内部以外，镜头与镜头之间的组合，也要体现动态原则。电影毕竟是叙事性和造型性相结合的一门艺术，是用镜头（造型画面）来讲故事的艺术，而任何故事都是动态的，因此，作为艺术奠基的电影剧本的文字表现，也必须遵循这个原则。三、造型的综合性上述种种运态造型，还必须具有综合性的“艺术张力”。所谓艺术张力，是指有机融入综合性表现手段，以营造充满艺术魅力的戏剧内涵。综合性表现手段是指在视像营造中，所使用的除文学（文字）外，诸如雕塑、绘画、声音、戏剧、建筑、灯光等造型方法，以通过“表象”或“意象”，来展现、强调或象征要传达给观众的电视内容。其中最重要的是声音。影视编剧在重视视觉造型的同时，还重视对声音的描写。影视中的声音包括三个方面：人声、音响和音乐。还要善于运用声像对位这种艺术。此外，雕塑、绘画、建筑、灯光、舞台调度等，也是不可忽视的表现手段。•四、展现的艺术性•所谓艺术性，主要是指剧本语言通过综合的、运动的形象表述每部分、每一声景乃至每一个镜头时，既要丰富，又要简洁；既要起伏变幻，又要自然流畅。•前者，要求编剧在行文上，不宜写得过满，过实，应该给导演留下再创造的余地，应该给读者留下必要的想象空间。•后者，则要求在充分利用蒙太奇手段，追求画面的简洁明快又跌宕变幻的同时，一定要注意避免造作牵强，人为痕迹过浓的弊端，不使之有失真处或生硬感。•第三节影视剧本的创作步骤一、厚积薄发，捕捉创作灵感1．从艺术的角度去感受生活。初学编剧者不知写什么，觉得没什么东西可写；2．有创作联想。训练有素的编剧常常能从其他途径发现所写的东西；3．培养创作灵感。灵感：指人在文学、艺术、科学、技术等活动中突然产生的富有创造性的思路，创作灵感，单指在文学艺术方面瞬间产生的新奇独特的念头。创作灵感，以一定的文艺修养为背景，在长期的艺术实践中，已经积累了丰富的艺术素材，需要发挥的形式与手法是多种多样的，当人遇到某种特定的刺激和启发时，就很可能出现。为达到创作和演出的最佳效果，文艺界常常组织创作演职人员深入实地体验生活，因为这种方式不但能够直接体会到人物的真实生活情景，也最容易激发创作灵感，使作品尽善尽美。创作灵感是非常宝贵的思维活动，需要善于捕捉，及时利用，否则它转瞬即逝，错过时机无法挽回。创作灵感是一种普遍现象，凡属从事并喜爱文学艺术的人或多或少都有过这种经历。词作家乔羽先生当年写《思念》歌词的时候，就是因为一只蝴蝶飞进室内盘旋而引发灵感，写出了脍炙人口的歌词，同样的例子数不胜数，说明创作灵感是一种随机的心理活动，常常是求之不得却又不请自来。似有玄机奥妙而又扑朔迷离。二、植根生活，细心“沙里淘金”有些人感叹写不出东西，就是没有生活。编剧在立足于直接的生活体验的同时，还要开拓广阔的间接的创作素材源泉。在进入具体选材时，应该注意考虑以下几点问题：1．选择你最熟悉的题材2．选择你最“有感觉的题材”3．选择成活率高的题材作为一个编剧，一定要有市场意识，要注意研究和把握影视市场的动向，随时了解影视市场的需求。4．开掘新意，力求旧瓶装新酒•三、量体裁衣，寻找“故事内核”•将零散的原始生活素材凝聚、组织成一个故事的第一步，是要找到或者说抓住这个故事的内核。•所谓故事的内核，就是构成这个故事的最主要的事件和动作线。内核的唯一任务就是确立起故事中最基本的情节主线。这个最基本的情节主线对未来的故事面貌有着全局性的控制作用。故事内核离一个详尽完整的故事还很远，但它是产生故事的必不可少的胚胎。•四、运筹帏幄，选择最佳平台•进入剧本构思时，要考虑确定故事所处的时代背景。五、袖手于前，编织故事梗概构思故事是影视文学创作工作的开始。作者所搜集到的创作素材，需要通过故事来找到凝聚点和在作品整体结构中的位置，作者对生活的感受、思索以及由此而升华出来的哲理思想，也只有通过包含有精彩情节和动人形象的故事自然而巧妙地渗透出来，才会产生