电影的作者到底是谁

电影的作者到底是谁？？？LOGO•电影作者论：法国新浪潮时期，特吕弗等人提出，认为不是所有导演都能成为“作者”。具备电影作者论资格所拍的电影才是“作者电影”。作者政策要求电影像小说、音乐、绘画一样是一个人的作品，电影作家的作品——即导演个人的作品。此理论产生广泛的影响。其作者资格条件如下：1在一批影片中体现出导演个性和个人风格特性，把个人的东西带入题材，导演不是一个执行者。2影片应具有某种内在涵义，是后天形成而非先前存在的。3电影作者是对电影制作全面控制的人，无导演、编剧之分电影的作者到底是谁？LOGO关于电影作者的问题，一直颇有争议亚历山大·阿斯图１９４８年发表《新先锋派的诞生：摄影机笔》电影导演不再仅仅是现存本文（小说或电影剧本）的臣仆，而是具有自身权利的创造性艺术家LOGO弗朗西斯·特吕弗《法国电影的一种倾向》呼吁用一种原创性导演的创造性控制来代替传统的所谓“心理写实主义”剧作家支配的状态，指出作者电影才是电影的发展方向。LOGO美国电影理论家，安德鲁萨瑞斯确认了个性化及个性的贡献，把技术能力、鲜明个性以及个性和素材之间张力呈现的本质涵义作为识别“作者”的三个标准，而他们的电影，便是电影作者批评的最主要的对象。LOGO电影作者概观欧洲的电影作者（一）法国新浪潮的电影作者费德里科·费里尼LOGO张扬了一种在导演的个性灵感和想象控制之下更具风格的电影电影作者概观LOGO电影手册杂志《电影手册》特吕弗1954年1月发表了《法国电影的某种倾向》猛烈的抨击了当时盛行的“优质传统”电影论，呼吁用一种原创性导演来替代传统剧作家支配电影的状态。安德烈巴赞1957年发表了《作者论》。它将作者论总结为“选择个人化的元素作为相关的尺度，然后将其持续永恒的贯彻到一个又一个作品中”LOGOLOGO同时期还涌现出了一批作者电影，如克劳德夏布洛尔的《表兄妹》、《母狗》，阿伦雷乃的《广岛之恋》，路易斯布努埃尔的《维里迪安娜》，这些导演和他们的作品为“作者论”积累了丰富的理论和实践经验，建立了一种现代电影的表达方式。确立了导演的作者地位，提出了风格的重要性，为接踵而来的新浪潮电影运动提供了一些坚实的基础，也使“作者论”自身构成了电影史论上的重要理论之一。LOGO后新浪潮三大导演作品《坏血》《巴黎野玫瑰》《碧海蓝天》LOGO尽管他们的影片一派后现代主义为影像而影像的架势，弥漫着巴洛克风格，虽被《电影手册》讥笑为“明星片电影”，却为法国作者电影注入了新的活力，是作者电影与时代相媣和的产物LOGO菲利普加瑞尔纯粹的电影坚守者，一直在孜孜不倦的用电影记录自己的生活，代表作有《秘密的孩子》、《狂野的天真》、《制服恋人》LOGO法国新浪潮电影运动是20世纪世界电影史上规模最广、影响最深、作用最大的电影运动，这场运动为法国乃至世界留下了宝贵的电影文化遗产，影响波及许多国家，被公认为是传统电影与现代电影的分水岭。LOGO新德国电影运动“四杰”“新德国电影”运动原来叫做“青年德国电影”运动。这个运动发起于1962年春的奥勃毫森电影节，当时有26位德国青年电影工作者联名发表了《奥勃毫森宣言》，宣称“旧电影已经灭亡。我们寄希望于新电影”。这番宣言被认为是新德国电影运动的正式纲领性文件，它揭开了新德国电影运动的序幕。代表人物：维纳赫尔措格、福尔科施隆多夫、赖纳维尔斯法斯宾得、维姆文德斯LOGO维纳赫尔措格WernerHerzog（维尔纳赫佐格）德国导演。15岁写出第一个剧本，大学主修文学，戏剧和历史。青少年时期酷爱旅行足迹踏遍很多国家他曾在德国的大学学文学、戏剧、历史，并获得过奖学金。他青少年时期酷爱旅行，遍游英国、希腊、墨西哥等地，十八岁时到过苏丹旅行，丰富的旅游经验为他的电影带来独特的景观色彩。荷索的电影具有强烈的个人风格，而且都在很少的预算下完成，由他自己兼任制片和编剧。他很早就在慕尼黑铁厂打工挣钱，并用租来的35mm摄影机拍摄自己的第一部短片。LOGO1.灰熊人GrizzlyMan(2005年)赫尔措格作品2.白钻石TheWhiteDiamond(2004年)3.时间之轮WheelofTime(2003年)4.十分钟，年华老去TenMinutesOlder:TheTrumpet(2002年)5.纳粹制造Invincible(2001年)6.我的魔鬼：克劳斯·金斯基MeinliebsterFeind-KlausKinski(1999年)7.LittleDieterNeedstoFly(1997年)8.LektioneninFinsternis(1992年)9.石头的呐喊CerroTorre:SchreiausStein(1991年)10.Wodaabe-DieHirtenderSonne.NomadenamSüdrandderSahara(1989年)11.牛仔和法国人Françaisvuspar,Les(1988年)12.非洲黑奴CobraVerde(1987年)13.绿蚂蚁做梦的地方WodiegrünenAmeisenträumen(1984年)14.陆上行舟Fitzcarraldo(1982年)15.诺斯费拉图：夜晚的幽灵Nosferatu:PhantomderNacht(1979年）16.沃切克Woyzeck(1979年)赫尔措格作品17.史楚锡流浪记Stroszek(1977年)18.玻璃精灵HerzausGlas(1976年)19.加斯·荷伯之迷/人人为自己，上帝反对众人JederfürsichundGottgegenalle(1974年)20.阿奎尔，上帝的愤怒Aguirre,derZornGottes(1972年)21.创世纪FataMorgana(1971年)22.沉默与黑暗的世界LanddesSchweigensundderDunkelheit(1971年)23.侏罗也是从小长大的AuchZwergehabenkleinangefangen(1970年)24.生活的标志Lebenszeichen(1968年)维纳赫尔措格LOGO正如他影片中那些孤家寡人的主人公一样，他自己就是这样一位孤独的艺术家。他的电影题材奇特，内容怪诞，大多表现一些超出常规，或者是出于某种极端环境中的人和事。孤独疯狂、异域疆土的自然风光成为赫尔措格影片的一贯主题。赫尔措格在影片中热衷于刻画那种边缘与孤独的人物，探讨人物的疯狂与迷恋的心智，他的影片极富浪漫色彩，有强烈的造型意识和动人的古典音乐。他的电影剧作略欠一筹，一如《陆上行舟》河流中走船，放而不收，削弱了戏剧的张力，令观众感到沉闷、拖沓，有时晦涩、难懂。维纳赫尔措格LOGO福尔科施隆多夫沃尔克·施隆多夫（VolkerSchoendorff），1939年3月31日生于德国。德国导演。早年在巴黎攻读政治经济学，后进入巴黎高等电影学院学习电影制作，曾追随法国电影前辈大师雷诺阿、梅尔维尔、路易·马勒等，毕业于法国电影高等学校，因此作品中常流露出法国风味。他曾做过马勒、雷乃和梅尔维尔的副导演，也是从短片开始创作生涯的。LOGO福尔科施隆多夫《青年特尔勒斯》根据罗伯特·穆希尔同名小说改编，来源于作者的真实生活事件的回忆，在20世纪处年奥匈帝国普鲁士东部的贫瘠的土地上，有着一所相对封闭的寄宿制学校，家长通过寄宿学校的严厉把他们培养成有用的人，老师严厉、刻板，孩子们有着欧洲寄宿学校的规矩，等级制度森严，暴力横行学校内的学生比亚斯尼经常因为曾经的偷盗行为而被同学选为肆虐的对象，他成为了众人暴力的牺牲品，特尔勒斯则是个旁观者，他鄙视比亚斯尼，却又反感残暴，当众人对比亚斯尼暴力升级学校当局为严肃校纪干预的时候，他的反应与众不同，此时的他并未为自己开脱，而是对善恶的转化做了一番论述，像旁观者一样的离开了学院。LOGO福尔科施隆多夫年轻美丽的西德女孩卡塔琳娜布鲁姆有段失败的婚姻，她偶然在亲戚家的晚会上邂逅英军男子路德维希戈顿，两人一见钟情，并共度浪漫的一夜。然第二天一早，军警破门而入，四处搜查，戈顿已不见踪影。原来戈顿系警方通缉的抢劫犯，卡塔琳娜被作为同犯逮捕。警方的搜捕轰动一时，《图片报》记者托特盖斯四处打探消息，搜集卡塔琳娜的隐私。他将搜集到的素材提供给警长拜茨迈纳，警长再将这些作为证据，对卡塔琳娜进行严刑拷问。原本生活平静的卡塔琳娜一瞬间跌至谷底。本片改编德国著名作家，诺贝尔文学奖获得者海因里希伯尔的同名小说。LOGO福尔科施隆多夫奥斯卡三岁生日那天，母亲送了铁皮鼓作为礼物，他高兴的整天挂着它。他在桌子底下玩，发现了布朗斯基舅舅和妈妈的私情，他觉得成人的世界里充满着邪恶和虚伪，他决定不再长大。他故意从楼上跳了下来，结果他真的就不再长高，停留在三岁的高度。一次，爸爸抢他的鼓，他大声的尖叫，结果发现，他的尖叫可以震碎玻璃，从此没有敢再抢他的鼓。希特勒上台后，父亲加入了纳粹党。母亲还是频频和舅舅幽会，母亲发现自己怀孕了，没完没了的吃起了鱼，结果由于过量而死去。母亲死后不久，舅舅也被纳粹杀害了。外祖母带了一个女仆玛利亚回来，奥斯卡和父亲都占有了她的身体，并且生了一个孩子。奥斯卡认为孩子是他的，但玛利亚成为了自己的母亲，孩子成为了自己的弟弟。1945年，苏军攻占了但泽，父亲被杀，他埋葬了父亲，也埋了伴随他20年的鼓。他的“孩子不小心用石头砸了他脑袋，这时候发现，奥斯卡恢复了生长。LOGO施隆多夫擅长导演艺术片，是一个“在所有导演中最具现代电影语言表现手段的人”，也是一个注意市场和同观众交流的人。施隆多夫注重电影剧作，有浓厚的文学功底。他的代表作品《锡鼓》等，对处于社会重压下的人物变态心理的描写以及他对文学作品的倚重使他同法国“左岸派”电影人士及作品十分接近。然而，他对电影基本技法的注重、对观众的顾及、与电影明星的多次合作，又使他同这些导演以及新德国电影的其他人明显不同。LOGO赖纳维尔斯法斯宾得37岁英年早逝的法斯宾德是“德国新电影”的领军人物，他被称为“新德国电影运动的心脏”、“新德国电影最有成果的天才”、“德国电影的神童”、“德国的巴尔扎克”、“德国的安迪华荷”、“与戈达尔和帕索里尼比肩的电影巨人”、“当代西欧最有吸引力、最有才华、最具独特风格和独创性的青年导演”等称号。他是个电影天才、电影全才，不仅编导自己的大部分影片，而且有时还亲自掌镜摄影、亲自剪辑，甚至亲自配乐。LOGO赖纳维尔斯法斯宾得作为一个敢于直面现实并具有清醒历史意识的艺术家，他把创作电影与撰写历史放在同一个天平上衡量。他把艺术的触角深深地潜入到历史和人的精神世界的深处，并用他严峻而锐利的理性目光，把战后联邦德国社会存在的物质、道德、精神诸方面的问题同纳粹造成的历史灾难联系起来，并将这一切置于历史的审判台前，给予弥漫于战后德国的历史健忘症毁灭性的一击。尤其是它将女性的脆弱与历史的沉重放在一起表现，形成了巨大的反差，加深了影片的穿透力！LOGO赖纳维尔斯法斯宾得玛利亚布朗的婚姻莉莉玛莲罗拉维罗妮卡佛斯的欲望LOGO女性四部曲LOGO赖纳维尔斯法斯宾得除了“女性四部曲”，法斯宾德在他的有生之年中所拍的几十部脍炙人口的电影和电视剧被誉为反应从“第三帝国”到战后重建时期德国历史的一面镜子，为德国电影运动的发展和德国电影的复兴做出了卓越贡献。LOGO维姆文德斯1945年出生于德国杜塞尔多夫的维姆·文德斯在世界影坛上拥有举足轻重的地位和代表。凭借自己独具魅力的作品曾多次荣获戛纳、柏林、威尼斯等国际一流电影节的大奖，与法斯宾德、施隆多夫和赫尔措格并称为“德国新电影四杰”，是二十世纪70年代“新德国电影运动(NewGermanCinema)”的代表人物之一。70年代，受当时美国公路电影的启发，和少年时对西部片的喜爱，文德斯开始拍摄属于自己的欧洲式的公路电影，并由此奠定了他以后的创作方向，开始了他在光影世界里的漫漫流浪。在他的著名电影作品包括《德州巴黎》、《美国朋友》、《柏林苍穹下》、《直到世界末日》中，流浪与疏离成为文德斯电影永远的主角，文德斯也籍由这两个元素在银幕上创造出一个个充满诗意与虚空感的世界。LOGO维姆文德斯LOGO《德克萨斯州的巴黎》标志着文德斯“美