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如何做一个设计师第三章平面设计的基本功A、平面不平二十多年来，我自己有过很多幸运的事。比如在我吃这碗饭之初，偶然在旧书摊上买过一堆“艺术与设计”杂志，这是永远令我感到兴奋的回忆。因为那时我正被眼花缭乱的设计弄得五迷三倒，无师可从，这堆旧杂志让我开了眼，见识了正点。认真阅读艺术与设计杂志，一切有关平面设计的技巧都囊括其中，而且毫不张扬，温文而雅，为抄袭者提供了大量改头换面的空间。我对平面设计的理解很多来自这堆旧杂志。“平面不平”是我对平面设计中画面效果的一种理解，很多人把它叫做版式、构图、结构、形式感…都可以，我喜欢把话说得简单。拜读了很多好的设计后，我感到设计师们都在有意无意地追求着“不平”的效果。即利用各种平面元素，在平面材质上（比如纸张等），努力拉伸视觉空间。这一理论，画家塞尚早我们一百年就开始尝试了，并已作到了极致。令我很感叹的是一百年前最不商业的令人类恐慌的艺术变革，一百年后却变成了最最商业的平面艺术，多有意思。这一空间概念涵概了自然空间感受与矛盾空间感受。随设计师的爱好、版面要求、视觉冲击需求、自由选择。现在已经没有很多人大惊小怪了，但无论展现自然空间感受，还是矛盾空间感受，设计师所使用的技巧（或称元素）是有规律的。把它们归纳在一起也有一大堆。比如：打洞；夸张暗影效果；使用极具真实性与质感的图象；实物元素与绘画元素的对比使用；利用色彩之间的反差效果；利用线与色条的叠压效果；利用文字与图形、文字与文字的叠压效果；文字之间大小比例关系的对比等等。因为篇幅所限，不作细解，今后可将范例作品与理论文字对照比较，一目了然。B、色彩中的音乐色彩是平面作品中的灵魂。想运用好它一定要了解一些纸张与油墨的知识。不同纸张与不同油墨的组合，会产生出绝对不同的效果。但我们与画家的区别是：平面设计师手中的颜料只有四管儿，但它可以依靠网点的疏密特性，调和出所有我们可感知的颜色。这真是一项神奇的发明，作为印刷技术的原创民族我们感谢德国人。利用网点与纸（白色）的配合，我们才能让油墨显得更均匀、鲜艳和干净。但这只是技术上的事，设计师在设计工作中对色彩的运用还要更多的依靠灵性。我常希望身边的设计师朋友们能学习一些音乐，这并不是故弄玄虚，用音乐的理论解析色彩真是简单直白，这是我的发现。1，首先懂得音乐的人都知道在乐器上找不到一个固定的音，音符“叨”随调式改变着位置，不同的调式传达出不同的感情，适合着不同的乐器与人声。这与我们运用色彩的道理是一样的，整幅画面的基调与情绪是通过画面色彩的冷暖传达出的。但从小我们头脑中的色彩冷暖关系就是固定的。红色偏暖，蓝色偏冷。其实这是一个错误的概念。如同音符一样，颜色随周围环境的变化转换着调性（冷暖关系）。懂得这一道理，蓝色也可以被我们渲染成暖洋洋的样子2．因为屏幕的关系，平面设计师已经不习惯给颜色以文学式的命名，比如洋红、群青、湖蓝，取而代之的是更简单，更直接的4个数字。这很好，符合商业时代或叫数码时代的要求，是个机械式的要求。对色彩调性化理解是对平面设计师灵性的训练。设计师如何与客户进行有效的沟通来探讨设计师如何与客户进行有效的沟通，如何才能定下一个双方都一致的设计目标，一切都从一份设计简介开始。如果你想知道你所设计的目标是否与客户保持一致，那你一开始就要知道这个目标是什么。我们该从哪里开始？当30岁的詹尼弗·戴蒙因患上一种罕见的癌症——阑尾癌于2002年7月23日静静地离开这个世界时，留在她身后的是她所热爱的家庭及朋友，还有一份遗嘱。她给了他父亲一项任务：将这种经历所获得的知识与别人分享。于是便有了“詹尼弗·戴蒙基金会”的设立，该基金会旨在帮助那些正在与癌症进行苦苦博斗的所有患者。很快，设计师凯伦·博仁卡被邀请去为这个基金会作视觉形象设计。她在当年课堂上就已经学习了如何为一个客户进行设计——关键是与客户分享。一开始时设计师并不是要面对着电脑，而是要面对着客户，尽可能地聆听、与客户建立良好的关系、领会客户的所说所想。下面将会讲述她的整个创作历程。记录下来：创意简介是整个项目的蓝图，它是设计师与客户的合作成果。它包括项目的概述、目标、信息、受众描述、预算、进度安排等等。将所有东西都写下来意味着双方已经进行过深入的沟通，并且双方都已经对设计中所涉及的各种要求达成一致。聆听：当你与客户见面时，你最有价值的工具就是你的耳朵。听听他们是谁，他们所说的内容。当双方的观点基本一致时，可以探讨这个设计所要达成的目标（这个目标与标志“应该是什么样子”无关）。我们这个时候可以开始起草一份创意简介，记住，简介就应该象个简介，不要写起来就一发不可收拾。各项要点要清晰列出。项目描述：项目描述是这个设计的概述，主要是写下“我们要做的是什么”及“为什么要做此项设计”。因为蜻蜓对于詹尼弗及她的家庭都具有特殊的象征意义，在一开始就已经定下要采用“蜻蜓”这一形象来作为标志的主要图案，所以这个要求应该开门见山地指出来意义：蜻蜓的象征意义是什么？别自作聪明地以为你知道，先仔细听听客户是怎么说的。你要做的是在客户讲述后补充自己的观点，但这些观点必须得到客户的认同。补充的观点必须简单明了，不要卖弄你的文学才能，但也不要说些妇孺皆知的东西。蜻蜓将会作为这个标志的焦点元素。一只写实的蜻蜓虽然很漂亮，但也显得过于复杂，而我们的标志则需要简洁。为了达到简洁的目的，我们可以用轮廓线来表现。另外还需要仔细考虑正确的形态：1、侧面的蜻蜓具有漂亮的形态，但其细小的四肢却显得更象昆虫，很难传达出温暖、女性或者亲善的感觉。2、正面的蜻蜓，老实说一下子很难准确辨认，而且你一想到它要爬到你身上就让人感到发毛。3、俯视角度的蜻蜓具有强烈的视觉效果，它简单、对称、优雅，没有显示蜻蜓的四肢，也没有显示身体上的一些不吸引人的细节，所有注意力都集中在那双翼上。颜色：一只色彩鲜艳的蜻蜓可以传达出春天般的明亮气息，但也显得过于活跃。我们要将颜色的“声调”降低，让它传达出一种柔和、安静、专业及信任等信息。2010年上海世博会各国场馆设计理念介绍中国馆：四根巨柱撑起东方之冠主题：“城市发展中的中华智慧”，由于形状酷似一顶古帽，因此被命名为“东方之冠”。造型亮点：充满中国元素，同时满足功能需求国家馆居中升起、层叠出挑，成为凝聚中国元素、象征中国精神的雕塑感造型主体——东方之冠；地区馆水平展开，以舒展的平台基座的形态映衬国家馆，成为开放、柔性、亲民、层次丰富的城市广场；二者互为对仗、互相补充，共同组成表达盛世大国主题的统一整体。国家馆、地区馆功能上下分区、造型主从配合，空间以南北向主轴统领，形成壮观的城市空间序列，形成独一无二的标志性建筑群体。和谐之塔：“螺旋摩天轮”和谐之塔：“螺旋摩天轮”由黄浦江畔具有110年历史的南市发电厂烟囱改造而成，具有观光功能，火电厂主厂房改造为世博会主题馆之一的未来探索馆。塔高201米，将完整保留烟囱原貌，用25个太空舱沿螺旋轨道进行人员运输，每节太空舱载客6人，预计每小时载客总量可达650人以上。“世博和谐塔”在夜幕中宛如一支含苞待放的白玉兰，而白玉兰正是上海市花；缓缓升降的太空舱，犹如半空中的点点星光，显示出上海的城市活力。上海世博会加拿大国家馆占地6000平米的加拿大国家馆位于世博园区C片区，半包围的外型，在展馆中央圈起一片开放的公共区域，各种精彩的文艺表演将在这里上演。蜚声世界的太阳马戏团将成为这座展馆的主角，为加拿大展馆量身定做一套创造性的内部设计方案。先进的展览技术、引人入胜的展示内容和富有创造性的节目编排，都将成为加拿大馆的亮点，此外，一群年轻、热情、博学的接待人员也将为加拿大馆增色。美丽的自然风光和丰富的资源让加拿大人对“可持续发展”尤为重视，因此在建筑上处处都体现了可回收利用的技术。展馆外部的墙体上将覆盖一种特殊的温室绿叶植物；雨水将使用排水系统进行回收并重新利用；展馆内将没有大型的展品或物件，以确保展示区域内的空气流通；同时展馆内还将营造一个无障碍和无烟的环境。加拿大是第一个同上海世博会组织者进行参展合同谈判的国家，同样，加拿大也是历届世博会的热情支持者。加拿大馆不仅浓缩了“城市，让生活更美好”的主题，同时也是增进两国友谊的平台和契机。上海世博会英国国家馆外型简洁，并创意无限，这就是英国国家馆所演绎的展馆。整个建筑最大的亮点，就是向各个方向伸展的大量触须，这些顶端带有细小彩色光源的触须覆盖在建筑外部，随着微风的轻轻吹拂，可以在展馆表面形成可变幻的光泽和色彩、组成各种图案。通过信息和图像的传送，参观者们甚至可以在展馆的表面看到展馆内部的各项活上海世博会法国国家馆漂浮于水平面的法国馆尽显水韵之美——溪流沿着法式庭院流淌、小型喷泉表演、水上花园。感性的设计外观构成了一个清新凉爽的水的世界。从排队等候区开始，参观者就身处于纯正的法式庭院。自动扶梯缓缓地将游客带到展馆的最顶层，展览区域在斜坡道上铺开，沿着下坡路回到起点。参观路线的一侧是视觉效果强大的影像墙，法国老电影的片断或现代法国的图像，无不在阐述关于法国的城市印象。位于展馆正中的浅水池只要将水排干，便是一个各式文化节庆活动的舞台。配合着璀璨绚丽的灯光效果，使这座“感性城市”即使在夜晚，也能展现妩媚的风采。顶层的法式餐厅将展现法国餐饮的精致与浪漫，漫步屋顶花园，更是可以把浦江美景尽收眼底。“感性城市”将让参观者们在味觉、视觉、触觉、嗅觉、听觉的盛宴中，畅快体验法国的魅力上海世博会以色列国家馆上海世博会日本国家馆