贝多芬 第六交响曲《田园》

第六交响曲是贝多芬交响乐中唯一的标题音乐。所谓标题音乐是指音乐具有故事性、情节性，表现文学概念或绘画场面。贝多芬的《田园交响曲》被认为是标题音乐的典范。恩格斯在谈到贝多芬的交响乐时，这样写道：“假如你没有听过这样壮丽的作品，那你可以说等于一生没有听过什么好的音乐。”贝多芬对这部交响乐加的标题是“田园生活的回忆”，他在总谱的扉页上特别注明，“主要是感情的表现，而不是音画”。贝多芬怕人们误解他的音乐，更明确地说：“《田园》交响曲不是绘画，而是表达乡间的乐趣在人心里所引起的感受”，“乡村生活的回忆，写情多于写景”。贝多芬坚持要“由听众各自体会乐曲的感想”。贝多芬第六交响曲《田园》贝多芬第六交响曲《田园》在值得纪念的贝多芬生活遗迹中，有一处是著名的“贝多芬小路”，这条小道之所以著名，不仅是因为贝多芬常在这里散步，他的第六交响曲就是在这里产生灵感并构思的。“贝多芬小路”位于维也纳郊外的海利根斯塔特，这个地名对于贝多芬来说非同寻常，1802年他住在这里时写下了“海利根遗嘱”，当时他几乎自杀。1808年贝多芬再次在这里赁屋隐居，写下了他的第六号交响曲。贝多芬1792年从波恩来到维也纳，在这里生活了35年，直到1827年去世，他的全部重要作品几乎都在这里写成。贝多芬在维也纳多次搬家，他的墓葬也在维也纳。贝多芬自从听力衰退后，开始躲避人群，专心致力於作曲的工作，他将身心投向大自然，企图在美丽的景色中，忘却烦恼与痛苦。正如法国作家拉马提奴所说：「当人们在面临黑暗绝望的深渊之际，莫不寻访幽静的田园生活以疗心灵之伤」。贝多芬也藉由创作第六号交响曲，描绘出他对田园的一切感受，及表达出人与大自然和谐融合在一起的思想传统。贝多芬第六交响曲《田园》第一乐章“到达乡村时的愉快感觉”第一乐章“到达乡村时的愉快感觉”奏鸣曲式，充满和谐纯朴、明朗愉悦的田园风味，展现了一幅恬静和平的乡村画卷：阳光明媚、空气清新、流水淙淙、鸟语花香。充满民歌风味主部主题由小提琴奏出，副部主部主题动机发展而来，描绘出辽阔无边的田野风光。整个乐章贯穿了安宁平静的气氛。贝多芬第六交响曲《田园》第二乐章“溪边景色”第二乐章“溪边景色”奏鸣曲式。低音弦乐奏出潺潺的溪水声，在此背景上出现小提琴演奏的主部主题，断断续续的音调使人联想到作者坐在溪边凝神静思的情景。副部主题是一个美丽温暖的乐句，情绪变得活跃起来。尾声中长笛、双簧管和单簧管分别模仿夜莺、鹌鹑和杜鹃的鸣叫声，使乐曲更添情趣贝多芬第六交响曲《田园》第三乐章“乡民欢乐的聚会”第三乐章“乡民欢乐的聚会”是一首快乐的乡村舞曲，可分三部分：开头是活泼的三拍子舞曲，表现了兴高采烈的舞蹈场面；中间是二拍子的农民舞曲，粗犷健壮，富于农村气息；最后是第一部分的再现。当集会达到高潮时，突然传来雷鸣声，人们匆匆离去，集会被打断。贝多芬第六交响曲《田园》第四乐章“暴风雨”第四乐章“暴风雨”弦乐低音部的震音表现出远方的雷鸣，突然乐队以全奏的音响营造出乌云笼罩的可怖气氛，低音提琴混浊的音响如狂风呼啸的一般，音乐逐渐发展到高潮。这时从高音区迸发出的半音阶进行及不协和和弦描绘出一场大雨倾盆而下的景观，长号和定音鼓更加强了暴雨的声势。音乐逼真地刻画出这一威力无比的自然现象。但暴风雨很快过去，雨过天晴，田野里传来了牧笛声。贝多芬第六交响曲《田园》第五乐章“暴风雨过后愉快和感激的情绪”第五乐章“暴风雨过后愉快和感激的情绪”暴风雨后，天空架起一道彩虹，树梢上缀满水珠，草地散发出阵阵清香。乐曲从柔和的牧笛声开始。接着小提琴引出宁静甜美的第一主题，这是一支牧歌式的感恩歌，表达了从内心深处流露出的幸福、安宁的感觉，没有丝毫夸张和虚假。第二主题活泼愉悦，仿佛人们从生机勃勃的大自然中吸取了新的力量。整个乐章充满舒适安谧的氛围。尾声的赞美歌好像是农民在为幸福美满的未来祈祷、祝福。贝多芬第六交响曲《田园》迪斯尼在1940年制作第一乐章：“初见田园时的景色”，小天使和天马们飞翔着降落希腊神话的奥林匹斯山上,在春天的大地上快乐的嬉戏；第二乐章：“溪畔”的音乐中，年轻的人马们在美妙的神话溪畔夜色中恋爱谈情；第三乐章：“农民欢会”中，人马们欢庆丰收，希腊的酒神巴克斯成了快乐的胖大嫂闹出许多笑话；第四乐章：“暴风雨”中,宙斯令雷神制造闪电驱赶暴风雨；第五乐章：“雨过天晴，农民感恩之歌”，缪斯女神在天空铺下了彩虹，阿波罗驾着太阳车离去，睡梦女神摩尔甫以薄如禅翼的大氅覆盖大地。月亮之神阿迪米斯拉弓射箭，射出满天繁星。《田园》本身是严肃的、悲多芬是深刻的。迪斯尼的艺术家们竟然将它赋予在希腊神话的背景之中。迪斯尼的画面的确浪漫美妙，而且与音乐配合得天衣无缝。悲多芬的《田园》在这里成为了背景音乐。迪斯尼的艺术家们想证明动画艺术无所不能的强大的视觉感染力。贝多芬第六交响曲《田园》二十世纪世界著名指挥大师，他是一个极富人格魅力的人,许多年轻的乐手在卡拉扬的帮助下进入了专业演奏的行列，每个乐手都愿意和卡拉扬一起演奏。卡拉扬指挥柏林爱乐近三十五年，他要求演出精确，另外注重乐团音色的完美，他善于和每一个人合作，并且为年轻人做了很多事情，他指挥演奏了许多古典音乐作品，还录制了大量的唱片。1989年7月16日逝世，享年81岁。柏林爱乐认为他们长期代表世界交响乐最高水平的重要原因是乐团每个时期都有世界最出色的指挥家领导。冯彪罗之后，接掌柏林爱乐的艺术总监都是当时世界出色的指挥：尼基许、富尔特文格勒、卡拉扬、阿巴多、西蒙·拉特。