第一章 服装绘画概述

服装绘画概述第一章服装绘画概述•第一节服装绘画基本概念•时装画、•服装效果图•时装画与服装效果图•款式图•服装效果图的绘画材料介绍•第二节服装效果图的风格形式•服装效果图的风格形式•服装效果图的历史第一节服装绘画基本概念服装画是以绘画作为基本手段，通过丰富的艺术处理方法来体现服装设计的造型和整体气氛的一种艺术形式。一、服装画1、概念：时装画的概念是以绘画为基本手段，通过一定的艺术处理来表现时尚服装的款式特征和展现其穿着后的美感为目的的一种画种。2、分类：时装画按绘画表现性可分为：“表现性时装画”与“创造性时装画”，“表现性时装画”是画已设计好的服装，一般是临摹照片，在照片的基础上进行一些夸张变化。“创造性时装画”是画自己设计的服装，是自己脑中想象设计的。一、服装画3、特点：①构图完整②人体夸张③动态优美④形式美感强⑤可借鉴其他艺术形式服装设计草图是对设计师灵感的捕捉、构思的记录，是一件服装作品诞生最早的纸面表现形式，其目的是为进一步完善设计作品做有效的参考。时装设计草图最大的特点是概括性、快速性，并不追求画面的完整性。草图所体现的是服装的整体着装风格，主要是廓型的感觉、色调的确定，此时对服装的细节或者工艺并没有成熟的考虑。所以时装设计草图可以在任何时间、任何地点，用最为简单的工具，甚至一支铅笔，就可以绘制了。签字笔、马克笔也是常用的工具。除了对人物的轮廓进行简单勾勒外，还可以补充简要的文字说明，或附上相应的面料，体现最为直观的预示效果。1、概念：服装效果图指的是表现设计者以设计要求为内容，用以表现时装设计构思的概括性的、简洁的绘画，通常表现时装的造型、分割比例、局部装饰及整体搭配等等。时装效果图多为整洁工整的绘画，旁边贴有面料小样及文字说明，并且有正反面的款式图。时装效果图是用来指导时装板形师打出时装样板，样衣师作样衣的蓝本、依据。服装效果图是设计师将灵感通过平面要素所描绘的着装图，要求准确、清晰地体现其设计意识和穿着效果。时装效果图还可分为参赛效果图和企业效果图。2、分类：参赛时装效果图根据大赛要求绘制系列款式设计，创意感强。企业时装效果图主要以某一季度款式设计为主开发新的流行的款式而绘制。二、服装效果图二、服装效果图•3、特点：•以服装设计效果图的表现，表达设计师的设计意图和构思，准确表达出服装各部位的比例结构。•为打样板和缝制提供十分具体的工艺要求。•为客戶提供准确的设计意图和流行信息。•为服装厂商和销售商帶來促销效果，使之对某类服装留下深刻印象，并产生购买欲。•4、作用：•以欣赏及宣传为主要目的，注重绘画技巧和视觉冲击力，画面效果更接近于绘画艺术，具有很强的艺术性和鲜明的个性特征。常常用作广告海报、样宣等，指导消费、预告流行。三、款式图：三、款式图：平面款式图（结构图）的特点：简洁明了，操作方便，用以表现服装的式样，款式图一般不需要表现立体感，多用线条勾勒绘制方法比较简单，且能借助制图工具描绘，款式图有快速记录传达款式设计意图，指导生产的运用。将服装款式结构、工艺特点、装饰配件及制作流程进一步细化形成的具有切实科学依据的示意图、必要时可以以简练的文字辅助说明以及附上料样。分为手绘服装款式图与电脑服装款式图。时装画与服装效果图的区别：区别在于一个是“画”，一个是“图”。“画”更注重烘托气氛，表现感觉，具有很强的艺术观赏性，目的是起到宣传、广告、引导消费的作用，是一种理念的传达，它的艺术效果大于实用功能；时装画的作者可以称为插画师。而“图”要求上则更多于“画”，除了一定的观赏性之外，还要充分地表达设计结构，表现服装衣着的效果，是一种概念的设计思路的快速捕捉，有一种说明性质，其实用价值占主导地位，服装效果图的作者应叫做时装设计师。（二）时装画的发展史绘画工具的介绍1、透明水彩：水彩是薄而透明，覆盖力差的颜料一般采用两种画法：一.湿画法：先将毛笔蘸水，在纸面上轻轻刷过，使纸稍稍吸收一下水份，在将色彩画上去，不等干就画另一种颜色，使色与色之间融合自然，不留明显痕迹。二.干画法：用笔直接画上颜色，但色与色的连接必须等干了以后再画，使之出现笔触，表现爽朗，明快的画面效果。2、水彩颜料：适合表现薄柔，飘逸的丝质或雪纺纱等春夏透薄面料。3、彩色铅笔：外形类似粉笔不含油性，质地松软，易脱落。容易表现晕染效果，要画在粉彩纸上或粗纸上，作画完毕要用胶固定。4、麦克笔：色彩亮丽而透明，挥发快，可在短时间内作速写性描述，笔触清晰有力度。色与色具有自然调和的特征，画面风格具有现代感。缺点是不易调色，若备全部色彩，花费较大。绘画工具的介绍•5、铅笔：打草稿、画轮廓、作铅笔素描•6、色铅笔：分油质和粉质和水融性三种•粉质者所表现的布料较具轻柔感•油质者所表现的布料较具光滑亮丽感•水融性色铅笔所表现的布料较具轻盈飘逸感•7、广告颜料：色彩丰富，不透明，覆盖力强，可以和水彩一样自由调色，调和时水和颜料必须饱和，否则易灰。提高明度可加白粉。通常绘制各类设计图案和装饰性的服装画•8、蜡笔：附着力强，笔触粗糙，不易调和或重叠着色。可平涂大面积，画粗线条，表现厚重效果，或利用油性和腊性与颜色结合时作阻染效果，来表现毛线，纱线等粗织物的质感。•9、拓印纸：利用纸的纹理，绘出不同质感，不同风格的时装画。第二节服装效果图的风格形式一、服装效果图的历史1、16世纪的时候欧洲与世界贸易的发展，艺术的创新也有所突破。当时上流社会时尚的生活需要画面丰富的时尚杂志来娱乐，时装画作为杂志的插画便产生了；当时有许多画家也会为时尚杂志画插图，时装画家也随着产生。2、据国外资料记载在16世纪中叶，在伦敦工作的温斯劳斯·荷勒（WenceslausHollar）用蚀刻法做出了世界上第一张真正的时装画。3、17世纪，在法国路易十四的资助，一张专门报道服装信息的报纸诞生了。信息的快速传播，导致服装业的迅速发展，其中表现最新服装款式的时装画也大量出现。4、18世纪，由于雕刻及铜板画技艺的提高，时装画的表现也越来越精美，时装画由单一的一个款式逐渐变成系列服装，并且经常描绘一些时髦的建筑外观、室内精美的陈设、奇特的发型、帽、鞋等作为背景的处理。18世纪中叶，乔治三世统治时期，英国先锋周刊《女士杂志》于1759年出版发行、18世纪末，法国的《流行时报》出现，推动了服装界的发展。由此可见欧洲这时的服装业非常兴盛。以致于在绘画界出现了所谓的风俗画，版画领域出现了所谓的雅宴画等，18世纪末，德国曾一度取代法国时尚信息中心的位置，同时时装界的贵族风消退，平民风兴起。随着印刷技术的进步，照相的发明，缝纫机的出现，一、服装效果图的历史•5、19世纪下半叶，巴黎再次成为时装中心，时装以浪漫主义风格为主。•6、20世纪兴起的众多艺术流派对时装画产生了极大的影响。比如：毕加索创立的“立体主义”对形象的分解和构成的几何形状。马蒂斯为代表的“野兽主义”以鲜艳的色块刺激眼睛，达利为代表“超现实主义”的荒谬等等都为时装画提供了无限的创作灵感。时装画不再是单一的形式，而是以技法和风格多样形式出现。在20世纪10—20年代里，时装画受“新样式艺术”、“迪考艺术”影响较大，装饰性强，形象都经过变形和提炼，结构清晰，画面整洁有序，这一时期代表人物有莱帕波（Lepape）、本尼通（Benito）等。30年代受野兽主义、表现主义、超现实主义等影响较大，画风随意柔和，注意表现力，强调立体感和色彩的感受，代表人物为艾里克（Eric）、威廉麦兹（Willanmez）、勒内·布歇尔（ReneBouche）等。一、服装效果图的历史•7、20世纪30年代末，随着摄影技术的提高，《VOGUE》杂志1932年第一次使用了照片作为封面之后，时装摄影逐渐取代了时装画的版面，时装画受到严峻的考验。80年代时装画再次受到关注，人们逐渐认识到时装画的作用不仅在于时装杂志插图，而且服装设计表现方面---时装画也起到一个至关重要的作用。时装画还是一种独立的艺术形式。•8、在我国，时装画起步晚，20世纪30年代才开始出现。其代表人物为现代艺术大师叶浅予先生，现代工艺大师张光宇和张正宇先生。50年代末，中央工艺美术学院开设时装画这门课。90年代，江西服装学院成立。随着服装业的发展时装画越来越成熟。不过，早期的中国工笔人物画也可算是时装画的雏形。二、服装效果图的风格形式何谓风格，风格就是指艺术家或作家在创作中表现出来的艺术特色和创作个性，并体现在作品内容和形式的各个要素中。写实风格写实风格是时装画、服装效果图表现最突出的一种手法。在表现上最突出的特点是逼真，人物刻画细腻。2、写意风格写意风格手法简练，总是描写出时装人物的基本形态和神韵，其实就是速写式的一种绘画风格。写意画的绝妙之处就是虚实、具体与省略有节奏的巧妙处理。装饰风格装饰风格是一种图案式的绘画风格，是按照美的规律进行变形的绘画，装饰风格的表现主观意识强。卡通风格卡通风格是从卡通画中汲取营养，画面比较适合儿童及少男少女服装的表现。