搜索
1、人民的艺术家——齐白石【教学目标】：1、知识与技能：通过资料的收集和学习，了解齐白石的艺术成就、艺术生涯、艺术特色等。2、过程与方法：能运用艺术语言（如写意、工笔、阴刻、阳刻、虚实等等）描述一幅自己喜欢的作品，并表达自己的独特感受。3、情感态度价值观：体会“勤奋”与“毅力”带给人的影响；明白要认真观察生活，才能感受到美；激发学生对民族艺术的热爱之情。【教学重点】：齐白石的艺术成就、艺术特色和艺术表现。【教学难点】：运用艺术语言描述一幅自己喜欢的画，并表达出自己的独特感受。【教学突破】：通过丰富的图例欣赏和分析来突破重、难点。【教学准备】：课件、课前收集的相关文字和图片资料、作业本和彩笔等绘画工具。【教学设计】：一、组织教学：检查工具的摆放情况。二、引导欣赏：1、小故事——从木匠到人民艺术家。2、《群虾》（课件出示）〈对比真的河虾与对虾〉齐白石在案头摆了一只大海碗，养了几只活蹦乱跳的小虾。齐白石每天都在碗旁仔细观察小虾的活动。所以他画的虾就更加神态多变，活灵活现了。3、齐白石笔下的花鸟鱼虫。一天，齐白石跟师傅出去做活，在顾主家见到了一本乾隆年间翻刻的《芥子园画谱》，他如获至宝，与顾主好说歹说借了回去。回家后，他跟母亲商量好，从每月工钱里拿出一点钱来买纸和颜料，一笔一画地临摹起来。白天干活晚上画画，常常画得两眼酸痛，连鼻孔也被照明用的松明子熏黑了。半年后，一部《芥子园画谱》全部被他临摹了下来。从此，这本画册成了他的美术教科书。在齐白石八十九岁高龄时，还坚持每日作画数幅。欣赏几幅齐白石的代表作品：（教师引导分析）中国画：《蛙声十里出清泉》、《荷花蜻蜓》篆刻：鲁班门下书法：发扬民族文化4、齐白石不仅是一位画家，还是一位书法家、篆刻家和诗人。他所画花鸟虫鱼虾蟹，笔墨纵横雄健，造型简炼质朴，色彩鲜明热烈；阔笔写意花卉与微毫毕现的草虫巧妙结合，神态活现。篆刻布局奇特有力。三、作业设计：对自己喜欢的一幅作品进行评述并用书面的形式写下来。四、课堂小结。小结本课知识点并讲评作业。板书设计：2、20世纪的艺术大师——马蒂斯【教学目标】：1、知识与技能：通过欣赏，感受马蒂斯的艺术他色，通过收集资料，了解马蒂斯的艺术成就与艺术生涯。2、过程与方法：尝试使用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸作品。3、情感态度价值观：感受与我国传统剪纸不同的外国剪纸，体会马蒂斯的艺术风格，乐于了解人类多元文化艺术的成就。【教学重点】：了解马蒂斯的艺术特色（如艺术表现手法、色彩特点、艺术成就等），区分马蒂斯的剪纸与中国传统剪纸。【教学难点】：用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸。【教学突破】：通过教师讲解、作品欣赏和教师演示来突破。【教学准备】：课件、课前收集的相关文字和图片资料、作业本和彩笔等绘画工具。【教学设计】：一、组织教学：检查工具的准备情况。二、欣赏与比较：1、猜猜看：课件2、哪一幅剪纸是我国的传统民间剪纸？哪一幅是马蒂斯的作品？3、为什么这样区分？说说你的理由。三、介绍马蒂斯生平。1、马蒂斯擅长什么？他无论在绘画还是在剪纸还是装潢设计中都很有成就。2、观察与比较：（课件出示）（1）、马蒂斯的画在造型上有什么特点？（简练）比较马蒂斯的《金鱼》、毕加索的《多拉玛尔肖像》、高更的《静物》。（2）、马蒂斯色彩上注重什么？比较马蒂斯的《蓝衣女人》、蒙德里安的《百老汇的爵士音乐》、拉菲尔的《椅中圣母》。你认为马蒂斯最爱使用的颜色是什么？（3）、马蒂斯的剪纸与中国剪纸有什么区别？欣赏马蒂斯的剪纸与中国民间剪纸。4、通过本课的欣赏，你对马蒂斯印象最深刻的是什么？四、作业设计：试一试，用马蒂斯的艺术表现手法创作一幅自己喜爱的作品。教师演示创作方法。学生艺术实践，教师个别指导。五、课堂小结。小结本课知识点并讲评作业。板书设计：3、色彩的纯度【教学目标】：1、知识与技能：引导学生掌握色彩基本知识，了解明度、纯度的概念和纯度渐变的调配方法。2、过程与方法：要求学生通过色彩纯度渐变的调配练习，学会色彩，掌握其绘制的方法。3、情感态度价值观：分析色彩对比在日常生活中的作用，逐步培养对色彩的渐变的兴趣，体验出纯度渐变的艺术风格，提高表现能力。【教学重点】：了解纯度的概念，感受纯度渐变的构成规律，练习掌握其绘制的方法。【教学难点】：探索纯度渐变的规律，绘制丰富的纯度渐变图案。【教学过程】：一、组织教学：检查学生的学习用品，做好学习准备。二、导入新课：1、师吟诵《论语》中的子曰：“温故而知新，可以为师矣。”2、我们都学过哪些色彩方面的知识？板出课题：色彩的纯度设计意图：利用传统文化培养学生良好的学习习惯，复习巩固已学知识。三、讲授新课：1、师介绍纯度、色相、明度合称为色彩三要素。2、师吟诵唐代杜牧的“学非探其花，要自拔其根。”3、在小组内交流自己对色彩的纯度的理解，派代表进行汇报。4、阅读小知识，了解纯度的概念。5、师吟诵南朝刘勰的“操千曲而后晓声，观千剑而后识器。”6、欣赏书中的画家作品，感受色彩的纯度在作品中的应用及其效果。7、小组讨论：A、说说书中红颜色和黄颜色的纯度是如何变化的？B、什么是复色？C、色彩的纯度与调色时颜色的数量有什么关系？D、对比纯度变化的作品，哪一幅纯度高，哪一幅纯度低？分别给人怎样的美感？E、使一种颜色的纯度发生变化，有哪些方法？四、艺术实践：用色彩纯度的变化画一幅画，要正确调色、涂色，保持作品的干净、整洁。设计意图：知道色彩三要素，培养学生合作学习的能力，正确认识色彩的纯度，体会纯度所产生的画面效果。利用传统文化培养学生自主学习的意识，鼓励学生多练、多看，重视合作学习。1、学生艺术实践，教师巡视指导。2、渗透《弟子规》中的“房室清，墙壁净。几案洁，笔砚正。”设计意图：提高学生动手操作能力，利用传统文化培养学生良好的卫生习惯。五、课堂总结：分组展评优秀作品。板书设计：3、色彩的纯度色彩的纯度是指色彩的饱和度，饱和度越高，初度越高，反之越低。高纯度（加入灰色或其他色）→低纯度4、让色彩动起来【教学目标】：1、知识与技能：学习和了解色彩的视觉规律，引导学生感受色对比的形式美感，运用色彩的对比完成一幅有动感的作业。2、过程与方法：通过欣赏艺术作品中色彩的对比，培养学生的审美能力，提高色彩造型能力。3、情感态度价值观：培养热爱生活、热爱大自然的情感对美术学习活动的兴趣。【教学重点】：如何用色彩的对比关系表现动感。【教学难点】：对比色的运用及画面动感的表现。【教学突破】：通过教师讲解、作品欣赏和教师演示来突破。【教学准备】：图画纸或彩色复印纸、剪刀、胶水、课件【教学设计】：一、导入新课课件展示几幅利用对比色制作的有动感的纸贴画作品。提问：这些作品有什么相同的地方？二、讲授新课出示课题：让色彩动起来1、欣赏课本上法国安德烈德兰的作品《查灵克罗大桥》。（1）课件介绍画家野兽派画家的艺术共性是色彩明朗、笔触粗犷。这幅作品正是画家时断时续的追随野兽派这一时期的代表作。（2）组织小组探究以下问题：作品中运用了哪些颜色对比？给你什么感受？这幅画表达了作者什么样的情感？分组讨论小组反馈2、分析课本第11页左上角第三、四、五幅作品。3、提问：这几幅画是如何利用色纸产生色彩对比的？我们如果要用对比色作贴画可以怎样利用色彩或彩纸？学生讨论：如表现风景，可以选择红色的底.用绿色的纸剪贴一些树，再用其他对比色剪贴一些形象……4、这些作品能给我们动感，除了色彩还和其他什么因素有关系？教师引导学生感受如何对比色纸剪出有动感的形象。三、作业设计：利用对比色制作有动感的纸贴画作品或画一幅色彩画。学生作画，教师个别指导。四、课堂小结：组织学生作品展并评价。出示部分用对比色画的水粉画。板书设计：5、提袋的设计【教学目标】：1、知识与技能：通过欣赏精美的手提袋，初步认识设计应用学习领域，陶冶审美情趣。2、过程与方法：通过学习手提袋设计，培养动脑动手能力。3、情感态度价值观：培养学生美化生活的能力以及对生活的热爱。【教学重点】：学习提袋的设计，初步认识设计与应用这一艺术形式。【教学难点】：根据材料选择适当的形式或根据表现形式选择的材料进行设计制作。【教学突破】：通过教师启发、引导和示范等多种方法解决。【教学准备】：包装纸、剪刀、双面胶、彩笔等。【教学过程】：一、组织教学。1、检查学生的材料准备情况；2、以小组学习方式分配人员及位置。二、授新课：1、展示欣赏：提袋样品图片。2、谈话：学生说说自己喜欢的提袋，并介绍给大家你喜欢的提袋特点！3、探究提袋设计。情境提示：我们在生活当中，见过许多漂亮的手提袋，它们既方便了我们的购物，又展示了商品的品牌形象。好的手提袋就是一件艺术品。A、说说你印象最深、最喜欢的手提袋。B、探究教材及教具实物的手提袋，选择哪些材料，运用什么形式制作的。C、讲解、演示手提袋的制作过程：构思创意选择材料画平面展开图剪、裁、折叠美化装饰三、作业设计：学生进行包装设计尝试。1、让部分学生想一想：自己所带的材料，适合以何种方式进行设计。2、小组讨论怎样才能制作出实用美观的手提袋？3、用所选材料设计制作一个新颖、时尚的手提袋。四、课堂小结：1、组内选评平优秀学生作品并展示。2、谈谈你设计的手提袋在生活中更多的用途。板书设计：6、精细的描写【教学目标】：1、知识与技能：通过观察，发现平时不注意的细节，能用线条精细的表现物象。2、过程与方法：通过欣赏与表现，体会线描画的精美、细致。3、情感态度价值观：感受我国传统的绘画技法，激发对我国传统文化的热爱。【教学重点】：组织线条精细的表现物象的方法。【教学难点】：组织线条的方法，观察与表现的方法。【教学突破】：通过教师讲解、作品欣赏和教师演示来突破。【教学准备】：课件、自己身边的物体、作业本、彩色笔或勾线笔。【教学设计】：一、组织教学：检查工具的准备情况与摆放。二、欣赏分析：1、课件出示门采尔的素描《两个中国香炉》。（构图丰满，线条丰富，刻画精细）门采尔简介：（1815-1905）他是19世纪的素描巨匠，也是一位伟大的油画家、版画家、水粉画和水彩画大师。解释素描的含义。区分结构素描与光影素描。解释素描、速写、线描画的关系。2、对比：课件出示图片：《葵花》及修改图。哪一幅更精美？为什么？思考：在用线条作画时，应该注意什么？3、通过欣赏这些精细地描写，你注意到那些细节？这些细节用什么样的线条来表现？为什么用这样的线条呢？你能给它换另一种形式的线条吗？4、你认为，用什么样的线条，如何组织，才能更精细的表现物象？教师示范两种线条的组织形式。能否对物体的细节使用想象中的线条？三、作业设计：将自己的钥匙、文具等具有细小特征的物品在桌面上摆好，进行精致的描写。教师指导作画。学生完成写生。四、课堂小结：展示并评价学生作业，重点评价线条的组织与细节的表现。板书设计：7、我的书包【教学目标】：1、知识与技能：了解书包的设计理念，设计的书包要美观与实用相结合。2、过程与方法：学会观察和分析书包各部分的特点和功能，学习简单的设计图画法，能够设计一款既美观又实用的书包。3、情感态度价值观：养成关注身边事物的习惯，提高观察和分析能力，了解设计要以人为本的原则。【教学重点】：观察、分析书包各部分的设计意图，了解形象与功能之间的关系，运用简单设计图的画法设计一款自己的书包。【教学难点】：运用设计理念，自己设计一款多功能书包。【教学准备】：美术书、各种不同类型的书包、制作课件、涂色工具、纸。【教学过程】：一、导入新课1、同学们，老师带来了一个谜语，看看谁猜得又快又准。（课件出示谜语）它是我的好朋友，每个同学全都有，笔墨书本帮我拿，可我还得背它走。学生回答：书包。（意图：以谜语导入，能够吸引学生，激发学生对书包的兴趣。）2、书包是我们使用频率最高的一件学习工具，那你对自己的书包了解多少呢？今天我们就来研究一下吧（板书课题）二、讲授新课1、了解书包外形及功能的变化过程（课件出示）将不同年代的书包进行比较（功能、色彩、外形上有什么不同）学生讨论：功能单一、色彩单调、外形简单。2、近几年的书包又有哪些变化呢？——书包主体、书包背带、外部装饰。（设计意图：从书包每一个时期的变化入手，可以让学生了解到每一