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PictureslideBullet1Bullet2第四章西方现代绘画艺术鉴赏本章主要内容一、西方现代绘画艺术的发展历程和特点二、印象主义、新印象主义和后印象主义三、20世纪上半叶的西方现代绘画美术四、20世纪下半叶的西方现代绘画美术一、素描VS色彩——西方美术史的分水岭之一素描和色彩是与冷和热相对应的一对艺术范畴。素描（线条）不是直接从观察中得到或照搬而来的，它是对于观察的某种概括、提炼、变形和创造的结果。因此线条是偏于理性和客观的（冷）。色彩的运用与其说是对应于客观存在的反应，还不如说是出诸艺术家内心的情感吁求。色彩是偏于感性和情感的。（热）古典艺术更多地偏爱素描。古希腊时期，亚里士多德在《诗学》中说过素描的肖像远比最鲜艳的颜色涂抹成的画更令人喜爱；文艺复兴时期的意大利画家涅罗尼甚至认定：色彩是一切崇高艺术的死敌。蓝色时期毕加索，生命，1903年，画布油彩，197×127.5厘米，克利夫兰美术馆蓝色时期粉红时期毕加索，《恋人》西方现代艺术的变革是从对色彩的强调开始的。印象派艺术的出现是和色彩科学发展密切相关的。“在自然里没有线条，只有色彩。”—梵高“画面里的色彩，就是生活里的热情。”---高更的色彩是脱离现实的自由想象和运用。现代主义之父的塞尚则是要用色彩重构一个自然，他认为“只有一条路，重现出一切，翻译出一切，色彩！”至于野兽派的马蒂斯则是用色彩的和谐在画面上奏出音乐了。莫奈ClaudeMonel，1840-1926日出·印象，1873年，画布油彩，48×63厘米，巴黎马蒙达博物馆大自然中只有色彩，没有线条向日葵，1889年，画布油彩，100×76厘米，东京安田葛西艺术博物馆“未来的画家就是尚未有过的色彩家。”——凡ㆍ高塞尚：一篮苹果，1890-1894年，画布油彩，65×81厘米，芝加哥艺术学院（PaulGauguin，1848-1903）高更，自画像，1889年，画布油彩，79.2×51.3厘米，华盛顿国家美术馆马蒂斯，红色餐桌，1908-1909年，画布油彩，180×246厘米，圣彼得堡艾尔米塔什博物馆二具象VS抽象——西方美术史的分水岭之二什么是纯粹的艺术呢？就是创造一种暗示的魔力，同时含着主体和客体，艺术家之外的世界和艺术家本身。——波德莱尔具象：艺术模仿自然（客体主体）抽象：艺术从模仿自然的框架中挣脱出来（主体客体）如果说人类的艺术史是一部视觉方式变化的历史，那么塞塞尚在这种历史中起到的是一个转折性的作用。塞尚之前的许多艺术家目标是模仿自然，也就是说，把客观世界当成是真实，它是衡量艺术真实的标准。塞尚则认为艺术品和自然两者的关系是是平行的、对应的关系，不存在谁模仿谁的关系。两者之间的对应是一种“等值”现象。当人们不再直接而单纯地依赖来自大自然的印象的时候，当机敏灵巧立刻代替大自然的位置的时候，从这时候起，艺术就开始衰退了。然后开始了艺术的颓废。——米勒一、西方现代绘画艺术的发展历程和特点（一）、西方现代绘画艺术的发展历程时间：19世纪60年代——今19世纪60年代——19世纪末19世纪末到20世纪60年代20世纪下半叶至今19世纪60年代——19世纪末，过渡阶段，印象派抛弃了传统的技法和创作理念，用颜料直接在画布上作画来捕捉外光状态下物体的瞬间色彩印象——具象。19世纪末到20世纪60年代，绘画改革异常频繁，流派纷呈并不断突破传统艺术体系和美学规范。野兽主义——色彩，立体主义——形。全面发展，大胆创新的阶段。20世纪下半叶至今，彻底抛弃传统的崭新阶段。艺术家之屎1961年，意大利艺术家皮埃罗·曼佐尼（PieroManzoni）将自己的屎做成了90个罐头，每罐30克，取名为“艺术家之屎”。这些罐头最后还卖给了这颗星球上几家最显赫的博物馆，象纽约的大都会博物馆，英国伦敦的泰特以及法国的蓬皮杜艺术博物馆；而且收藏价格还都接受了此老老兄提出的、要与同等量的黄金同价的要求。2005年，编号57的屎罐头拍卖了11万欧元，2007年又一次创下新高，编号18的屎罐头在米兰拍卖，以十二万四千欧元成交。行为？艺术？吃婴儿的后现代艺术家掩卷沉思……艺术为什么会发展到今天这个面貌？过去发生了什么？何以会产生目前的情境？探索与解读西方现代美术20世纪西方现代美术的主流是现代主义和后现代主义西方现代美术最鲜明的旗帜是反传统,要与传统一刀两断,最彻底地强调艺术家的主观表现与创造,19世纪末的后印象三杰,可算是现代美术的先驱20世纪的西方社会崇尚个性解放,思想自由,人格独立,这种观念正是西方现代艺术贯穿始终的灵魂（二）西方现代美术的背景1.现代科技的发展:现代科技摆脱了对自然的依赖与摹拟,时时在发明.因而艺术也热衷于创造,不再被传统与自然所束缚.2.现代哲学,美学的铺垫:在哲学方面,19世纪出现了唯意志论,生命哲学等.20世纪出现了现象学派,存在主义,人权主义等;而在美学上出现了表现论,快乐论,精神分析论等,这两者为艺术家们提供了理论选择和思想铺垫.3.摄影艺术对真实摹仿自然的写实主义的冲击,迫使艺术家探索更深刻的艺术本质,从而创造新的艺术.照相机的发明（1839）物理光学的发展（1666年牛顿光谱试验）A、日光有颜色B、日光的色彩会随时间变化而变化浮世绘的传入（19世纪中叶）A、新的透视观散点透视B、新的空间平面性C、新的审美诉求东方风情、装饰性4.东方艺术的借鉴与启发:日本的浮世绘启发了凡高,而中国传统绘画对西方现代美术有着多方面的启示.5.原始艺术与儿童绘画的影响:原始艺术给予现代主义画家以新的震动,产生了新的创造.儿童自由自在的想象力与无拘无束的创造力引起了现代画家的注意,并从儿童绘画中吸取养分.6.两次世界大战的创伤:两次世界大战对人类精神和心理上造成了巨大的创伤,很多艺术家试图用作品去表达这种情绪.（三）、西方现代绘画的特点西方现代绘画艺术在语言与技法上的独特性使其具有以下三个主要的特点：1）由再现客观世界转变为表现主观世界。《乌鸦群飞的麦田》2）艺术形式从具象转变为抽象并作为主要的绘画内容受到高度重视。3）艺术流派众多并各有自己的特色。米罗《人投鸟一石子》蒙德里安，《线與色彩，构成6號》1914康丁斯基，《圆之舞》，1926二、从传统走向现代——印象派、新印象派和后印象派这两幅画给你的感受有何不同？（一）、印象派产生的背景：印象派产生于19世纪下半叶的法国。以马奈为中心的一批画家如莫奈、西斯莱、雷诺阿、塞尚、德加、毕沙罗等人，在反对学院艺术的口号下，以创新的姿态进行艺术革新，并登上法国画坛。1874年他们在巴黎举行了第一次展览，社会反响很大，参展作品中，有一幅莫奈创作的题为《印象·日出》的油画，遭到学院派的攻击，评论家们戏称这些画家们是“印象派”，这样印象派绘画便由此而得名了。“印象派”的由来？由莫奈的《日出印象》的展出而得名，印象派画家也乐于接受这一嘲讽性称呼。印象派画家强调对客观事物的感觉和印象，反对学院派的因循守旧，主张艺术上的革新，在绘画技巧上对光和色进行探讨，认识色彩是随着观察位置、受光状态的不同和环境的影响而发生变化的，提倡走出画室，走进大自然，在阳光下直接对景写生。这在绘画史上是很大的革命，也给后来的现代美术以极大的影响。印象主义代表画家莫奈马奈雷诺阿德加毕沙罗西斯莱1、印象派奠基人—马奈马奈出生在巴黎一个富有的家庭。他的父亲是一个法官，父母也希望他成为一个法官。16岁那年，他向父母表明了自己想成为一个画家的志向，而父亲让他报考海军学校，没被录取。后来，他作为见习水手在航行中画了大量的肖像速写和漫画。回国后，他的坚定志向终于迫使父母同意他去学习绘画。马奈不是真正意义上的印象派画家，他从没有参加过印象派的画展，但他和印象派画家关系密切，深受印象派画家崇敬，是印象派的奠基人。马奈的成就主要体现在人物画方面,第一个把印象主义的光和色彩带进了人物画,开创了印象主义画风。印象派产生的前奏马奈《草地上的午餐》田园合奏乔尔乔尼（1511）《草地上的午餐》风波法国官方每年举办一次沙龙美术展览，展出作品必须经过严格审查。拿破仑三世为缓和落选画家的不满，同意举办落选沙龙展览，马奈的这幅《草地上的午餐》就是在落选沙龙中展出的引人注目、惊动巴黎的作品。这幅画被拿破仑三世斥之为“淫乱的”。对这幅画的攻击有的从道德上，有的从画法技巧上，他们都以古典主义的表现方法来衡量这幅经画家简化过的作品，说是“粗制滥造”。这幅画的构图类似乔尔乔内的《田园合奏》，这对马奈无关紧要。马奈在这幅画上表现了一个自由画家的意志：一切道德的俗见和公众的陈旧趣味都不能左右画家。画中一个自得其乐地裸女与两位绅士坐在草地上，似乎仅此一点就激怒了拿破仑三世和一些伪君子们，其实他们不知见过多少充满肉欲的裸女，也从未指责过，关键在画法，他们认为古典的、细腻的才是高雅的，而这“简化”的画法就是粗制滥造，就是粗俗。马奈在这幅画中着意描绘的不是题材本身，只是借裸女和绅士的形象来表现对外光、色彩和空气描绘的探索，人物本身是没有意义的。所以阳光、空气、色彩才是这幅画的主题，正如马奈自己所说：“我的作品的主角是光和色。”《吹笛的男孩》画家在探索形与色的统一时，注意到人物个性特征的刻画。在色彩上追求一种稳定的、几乎没有变化的亮面，然后突然转入暗部，将人物置于浅灰色、近乎平涂的明亮背景中进行描绘，用比较概括的色块将形体显示出来。在这幅画中没有阴影，没有视平线，没有轮廓线，以最小限度的主体层次来作画，否定了三度空间的深远感。“印象派之父”莫奈（1840-1926）最具典型意义的印象主义者莫奈习惯用原色作画，造成强烈的效果，笔法和敷色也十分自由，且富有写意性。莫奈所关心的是整个大自然，色彩就是描绘壮丽的自然交响乐的音符！莫奈研究色彩，入迷到了在守护病中妻子时竟下意识地去观察搜索死亡在她面孔上引起褪色的迹象，看到的是蓝色、黄色和灰色的细微变化。他曾说过：“当你去画画时，要设法忘掉你面前的物体，一棵树、一片田野。只是想这是一小块蓝色，这是一长条粉红色，这是一条黄色，然后准确地画下你所观察到的颜色和形状。直到它达到你最初的印象时为止。”《草地上的午餐》画中阳光透过林木洒在人物身上和地面景物上，透明灿烂，令人耳目一新。《日出·印象》系列之一画家所描绘的是勒阿弗尔港口的一个多雾的早晨。经过晨雾折射过的红日，形成了一个感觉上的灰绿色的世界，这个世界是真实的，又是幻觉的，它每时每刻随着太阳光而变化着，画家运用神奇的画笔将这瞬间的印象永驻在画布上，使它成为永恒。这幅画于1874年4月15日第一届“独立派”画展中展出，《喧噪》杂志记者勒鲁瓦，以这幅画题写一篇评论文章，“印象派”由此而得名。《日出·印象》系列之二《日出·印象》系列之三卢昂大教堂系列黎明正午黄昏阴天晴天《睡莲》系列之一《睡莲》系列之二莫奈74岁作莫奈在《睡莲》的画中竭尽全力描绘水的一切魅力。水照见了世界上一切可能有的色彩。水在莫奈的笔下，完全成为世上所能有的色彩绘出的最奇妙和富丽堂皇的织锦缎。马奈称他是“水的拉斐尔”。在莫奈的《睡莲》中，与其说他是用色彩表现大自然的水中睡莲，不如说他是用水中睡莲表现大自然的色彩。《睡莲》系列之三《睡莲》43岁的莫奈在吉维尼定居后，在庭院里修了一个池塘，在池塘里繁殖了睡莲，成为他晚年描绘的主要对象。他的巨幅《睡莲》组画始于74岁高龄，持续12年直到86岁去世为止。这是一部宏伟史诗，是他一生中最辉煌灿烂的“第九交响乐”。尝试用原色色点配置，使画面产生视觉混合的色彩效果，运用这种准确分布的各种色点来客观理性地、冷静地组成画面艺术形象。因他们用这种科学的、严格化的色彩和笔触，代替了印象主义画家的那种富有感情的色彩和生动潇洒的笔触，所以人们又称它为“科学的印象主义”。新印象主义新印象主义代表画家修拉西涅克（点彩派）《大碗岛星期日的下午》（修拉作品）《早餐》（西涅克作品）后印象主义指那些曾经追随印象主义，后来又极力反对印象主义的束缚，从而形成独特艺术风格的画家。后印象主义者不喜欢印象主义画家所采取的过于客观的